“我要扼住命运的咽喉”--这句德国伟大的作曲家贝多芬的至理名言,数百年来激励了无数身处逆境的人们,这位全聋的音乐家创造了无数奇迹,为人类留下世间最伟大的杰作。让我们一同走进英雄的。贝多芬,狂徒的贝多芬,苦闷的贝多芬。快回答整理了4篇音乐巨人贝多芬教案,希望您在阅读之后,能够更好的写作音乐巨人贝多芬教案。
音乐巨人贝多芬教案范文 篇一
读书,使人胸襟开阔,豁达晓畅;读书,使人目光远大,志存高远;读书,使人增长见识,谈吐不凡;下面给大家分享一些关于宛如英雄阅读答案,希望对大家有所帮助。
宛如英雄上中学时,教我们音乐欣赏课的老师,五十多岁,常年穿一件旧工作服,颜色像他的脸色一样灰白。他寡言少语好脾气,即使有的同学在他眼皮底下十分调皮,他也从不呵斥。我坐在前排,每次上课总是专注地看着他的眼睛。许多个午后,在沉闷的课堂上,他用一台老式录音机播放许多世界名曲给我们听,引导我们去触摸古典音乐的脉搏。其实,他并不善于表达,当音乐实在精彩而话语又无从继续时,他就猛地转身,用粉笔在黑板上很用力地写下几个大大的形容词。因为太激动的缘故,粉笔常常折断了,他在纷飞落下的粉笔灰中奋笔疾书的样子实在令我难忘。每当他那木讷苍老的脸上显出一种睿智神情的时候,我知道是音乐又一次激活了他。
一天下午,他为我们讲解贝多芬的第五交响曲《命运》第一乐章时,在最初的几个强音过后,他说:“同学们请注意!请注意!"(A)他的双手骤然在空中抓握成拳,一络白发披到领前。这,我听到一段十分短暂明晰的休止①。他说,这休止是智者的沉族,是伟大的沉双。虽然它稍纵即逝,但其中饱含着屈辱、忍耐和孤独,又酝酿着愤怒和杭争。所谓“此时无声胜有声”,沉致有时具有比喧嚣更强大的爆发力。
“听!仿佛险恶巨测的命运在敲门,那种混乱与恐惧就要扼住我们的咽喉。休止的运用仿佛黎明前的黑暗。大师伸出手,抓住了黑夜的幽灵,把它从深渊中驱逐出来。这种拼搏愈演愈烈,越升越高……”他紧握的双拳渐渐伸开,变成向上托着的手掌,语调也变得舒缓起来,“太阳终于升了起来,凯旋的歌声响了起来,所有的昏暗、所有的忧郁在最后欢呼的激流之前都消失得无影无踪。”
听着贝多芬的音乐,感到那种热情、振奋、激昂潮涌而来,我渴望更多地了解大师的一生和他的作品,渴望对人生有更深的体会,这一切都是从那个休止开始的—(B)午后的阳光映着老人的白发,他就像一位遥望天际的向导。
多年以后,我逐渐明白,沉默并不是死寂,无言并不代表无心,命运坎坷的小人物也许更能从贝多芬的音乐中汲取到精神的力量。今天,我还远不能说已经听懂贝多芬的音乐,但我读懂了我那平凡老师的内心,他在贝多芬的《命运》中获取了悲壮美与幸福感,仿佛是一位凯旋的勇士。这正如贝多芬本人所说:“谁能参悟我的音乐的意义,便能超脱常人无法自拔的苦难。”
即使是最卑微的人,在贝多芬的音乐中,也能宛如英雄!
(选自《扬子晚报》,有改动)注:①[休止]这里指乐曲演奏中的停顿。
1.文中的音乐老师是一位什么样的老师?阅读全文,概括回答。
(3分)
2.在《音乐巨人贝多芬》中,贝多芬对他的客人说:“听我心里的音乐!”本文的音乐老师从《命运》第一乐章的“休止”中听出了贝多芬心里怎样的音乐?(用本文中的语句回答)(3分)
3.联系全文,说说最后一段文字的含义和作用。
(3分)
即使是最卑微的人,在贝多芬的音乐中,也能宛如英雄!
含义:
作用:
4.文章对老师有多处精彩的描写。
请从本文两个画线句中任选一句,结合语境作简要赏析。(3分)
( )句赏析:
5.“此时无声胜有声”是一种绝妙的表达效果,音乐中有,文学中也有。
下列课文中的相关描写不具有这种效果的一项是( )(3分)
A.麦尔先生在黑板上写完“法兰西万岁”后,头靠着墙壁,话也不说。《最后一课》
B.着父亲艰难地过铁道时的背影,我的眼泪很快地流了下来。《背影》
C.我向藤野先生告别时,他的脸色有些悲哀,似乎想说话,但竟没有说。《藤野先生》
D.时近初冬,店里没有一个顾客,我靠着火,合了眼坐着。《孔乙己》
6.文中对一个“休止”的描述,抒写了音乐老师对生命的感悟。
生活中一定有一句歌词或一段旋律也曾深深地感动过你,请把你的感受描述出来。(60字以内)(3分)
参考答案;
1.(3分)寡言少语,平凡朴实消较高的音乐欣赏水平。
(意同即可)
2.(3分)饱含着屈辱、忍耐和孤独,又酝酿着愤怒和抗争
3.(3分)含义:贝多芬的音乐能让人饭取到精神的力量,使人获取悲壮美与幸福感,使平凡的人能够超出平常的自己,得到提升。
作用:点明题意,揭示主旨。(意同即可)
4.(3分)A句以“骤然”写动作之快,以“抓握成拳”写力量之大,以“一塔白发披到额前”写激动的外表,写出了音乐老师在聆听音乐时的激动情绪。
或:通过动作描写、肖像描写,形象生动地写出了音乐老师在聆听音乐时的激动情绪。(意同即可)
B句通过肖像描写,形象生动地描绘了音乐老师沉浸在音乐中的情形,突出了他对学生精神的感染。或:以景写人,以午后的阳光映衬着老人的白发,突出他不同寻常的形象;以“向导”的比喻揭示他对学生的巨大影响。(意同即可)
5.(3分)D
6.(3分)答案略。
音乐巨人贝多芬教案范文 篇二
《巨人传》开篇时,高康大大叫着“喝呀!喝呀!喝呀!”便出生了,“好像邀请大家都来喝酒似的”,正在与宾客饮酒取乐的父亲高朗古杰听见后,脱口叹道:“高康大(好大的喉咙)!”。为了平息高康大的喊叫,人们不得不先给他喝了许多酒,才举行了洗礼。下面为大家精心整理了一些关于巨人传读后感,请您阅读。
巨人传读后感1我曾经以为《巨人传》是一本讲述名人事迹的文章,但自从前几天在图书馆借了这本书以来,我的观念就发生了本质性的变化。原来《巨人传》是一本有着童话色彩的小说。这本书是法国文艺复兴时期人文主义作家拉伯雷的杰作,并取材于法国民间传说故事,主要些巨人国国王格朗古杰,卡冈都亚和庞大固埃父子三代巨人的活动史。这本书一共分五部,但都不长,我不到一个星期就看完了。在前三部中分别讲述了卡冈都亚不同凡响的出生,庞大固埃在巴黎求学的奇遇,以及卡冈都亚和庞大固埃父子对婚姻问题的探讨;后两部则集中记录了庞大固埃及其朋友帕努日和修士让远渡重洋,寻访智慧神瓶的种种奇特经历。这本书里边包含了许多东西,天文,地理,气象,航海等等,简直史气象万千。另外,因为拉伯雷认为“笑是人的本质”,所以,这本书中还有很多笑话,还真让人令人捧腹不止。在这本书中也能读到作者的思想,拉伯雷把对封建神权的严厉批判和对人文主义理想的追求全部都融入到此书的各个情节之中,可以说是精彩至极了。
我想说,这本书真是值得一读的。里面有很多优秀的品格值得我们学习,格朗古杰,卡冈都亚,庞大固埃这父子三代巨人的品德都十分高尚,为人宽厚,将敌人化为朋友,善于与人交往。而且他们都见识丰厚,并有勇有谋。
我觉得这本书的特色是其荒诞不经得夸张描写中所透显出来的绝妙的讽刺、幽默和极为丰富的想象力。这一特色来源于拉伯雷对民间文学传统的出色继承和改造。在当代文学研究中。这部作品正以其独特的艺术魅力引起了越来越大的重视。
巨人传读后感2翻开《名人传》,在首篇的引言中有这样一段话:“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒,鄙俗的物质主义镇压着思想,阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死,人类喘不过气来。打开窗子罢!让自由的空气重新进来!呼吸一下英雄们的气息。”
显然,罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。在罗曼·罗兰看来,真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独,是自我同无形物的抗争。在同一引言中他还说:“我称为英雄的,并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵,把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记,他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利着名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。
他在《贝多芬传》的结尾这样写道:
“一个不幸的人,贫穷、残废、孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界;他用他的苦难来铸成欢乐,好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生,可以成为一切英勇心灵的箴言:用痛苦换来欢迎。”确实,“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野,这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
是什么支持着贝多芬?是不向皇权低头的品质,是不被金钱收买的决心,是扼住命运咽喉的勇气!正是依靠着这些超凡的精神力量,贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰,达到了对人生最清醒的领悟。
如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召,是力的颂歌,那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌,一阕送葬曲。贝多芬伟大的痛苦是因为他在人生的盛年遭到厄运,托尔斯泰伟大的痛苦在他自身主观意志的选择。
《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作,罗曼·罗兰所说:“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他,都认为他是堂·吉诃德,因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人,其实这个敌人就是他自己。”
“托尔斯泰,你是否依照你所宣扬的主义而生活!”他痛苦地回答:“我羞愧欲死,我是罪人,我应当被人蔑视。”终于,在82岁的暮年,托尔斯泰在一个寒冷的冬夜,独自逃出了家门,在一个无名的小城一病不起。弥留之际,他号啕大哭,对守在他周围的人们说道;
“大地上千百万的生灵在受苦;为何大家都在这里只照顾一个列夫·托尔斯泰?”
其实,托尔斯泰发出的是对苍生的疑问,也是对痛苦心灵的回应,在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。
这就是罗曼·罗兰在《名人传》里留给我们的永恒的精神光芒。
巨人传读后感3由法国作家罗曼·罗兰著的《名人传》,分为《贝多芬》、《米开朗琪罗》和《托尔斯泰》。在这三部传记中,罗曼·罗兰着力刻画了他们三人为追求完美幸福生活的长期忍受艰难困苦的人生。
第一个人是音乐天才贝多芬,贝多芬有着过人的音乐天赋,不幸的是,贝多芬的父亲天天让贝多芬练琴,丝毫不顾他的想法,有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关一整天,逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲成了酒鬼。这些不幸导致贝多芬的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而堕落,他把自己的全部精力,都投到了音乐事业中去,很快地他就成名了。当他在享受音乐给他带来的幸福当中时,他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的就是于耳朵,这对他打击十分沉重。最后,他终于逝世了。
米开朗琪罗则忍受着另一番痛苦,他夜以继日的工作,他是被-迫的。米开朗琪罗不停地接受命令,可是大部分雕塑都无法完工。当他70岁时接受了圣彼得大教堂建筑师兼总监的职务,他认为这是他应尽的义务,他甚至不肯接受应得的薪水。带着内心对自己以及对社会的怨恨,米开朗琪罗终于与世长辞。他在《诗集》中说:“让我痛苦吧!痛苦!过去没有一天属于我。”他在这种痛苦中挣扎一生。
托尔斯泰则让家庭成了自己心中的阴影。他的思想,他从事的事业。与他家人的生活方式发生格格不入。他不能离开他所爱的家人。他开始计划抛弃家庭,但当他看到即将逝去的一切时他无法继续。托尔斯泰注定陷入了的矛盾和痛苦。不能按自己的信仰生活使他痛苦万分。直到一天,他离开了自己“温暖”的家。最终一病不起,死在了陌生的小城。“信仰是生命的力量。人没有信仰,就不能生存。信仰给予人生之密的答案中包含了人类最深刻的智慧。”——托尔斯泰。
那么,对于今天的读者来说,《名人传》又能给予我们什么呢?在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代,在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里,《名人传》给予我们的也许更多是尴尬,因为这些巨人的生涯就像一面明镜,使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾,罗曼?罗兰说,伟大的心魂有如崇山峻岭,“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里,他们可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中的血流。在那里,他们将感到更迫近永恒。以后,他们再回到人生的广原,心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代,这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训:古今之成大事业者,非惟有超世之才,亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”,米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”,托尔斯泰的“我哭泣,我痛苦,我只是欲求真理”,无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化,充满机遇,我们渴望成功,但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就,但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此,读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
巨人传读后感4这是一部被发现的巨著,这是巴赫金在上世纪的功劳,这也是一部反抗的小说,几乎使拉伯雷惹来杀生之祸。
小说讲述了父子两个巨人高康大(卡冈都亚)和庞大怪(庞大固埃)的传奇故事,小说想象奇特,语言辛辣通俗,风趣幽默,思想却深邃有力。巨人传在当时的影响十分广泛,但是由于教会迅速采取了措施,因此在后世命途多舛,所幸遇见巴赫金,才得意重见天日。
如果把中世纪传统的教会文学比作刻板的教士或者虚伪的贵族,那么我想《巨人传》就是在他们面前挤眉弄眼、扮尽鬼脸的小混混,但是我们很清楚的是,这个小混混才是真正的正直的人,是一个为自由和真理反抗的英雄,是一个大胆挑战反动统治的无畏的战士。
在文中有许多不入流的描写,比如天鹅擦屁股段,比如佳佳美吃肥肠段,比如庞大怪放屁生矮人段等等,当中充满了戏谑和玩世不恭,充斥的是“绅士”所不能容忍的下流的语言和情节,是菜市才会有的低俗的段子;然而在另外一些部分,比如高大康求学等,拉伯雷又一改不正经的文风,而严肃地表达自己的意愿,逻辑顺畅,思想深刻而超前。
就像原地烧瓶中沸腾的化学药剂,底部却是加热析出的安静美丽的晶体,这一个故事在表面的喧哗之后有深邃而超前的思考和蕴藉。在对教会的反动统治的戏谑和揭露中,作者运用的是最通俗接近坊间笑骂的语言,但是往往这种形式的滑稽的效果和严肃的经院哲学的产物产生的对比会格外明显,更具批判力和讽刺意味。
作者创造了欧洲文学史上第一个“巨人”的形象,这是把“人”的位置放在了“神”的前面,由“神本”义无反顾地向“人本”倒戈。在这种大胆的反抗下,人文主义的萌芽和壮大自然变得有力起来。作者张弛有度,在教育问题的描写方面更是入木三分,同时具备现代的教育意识——兴趣的发展和利用,是教育的良方。小说还描写因为烧饼而引起的荒谬的战争,反映了战争带给人民的疾苦,同样直接讽刺了穷兵黩武的统治阶级。
在天主教教义中对饕餮者同样冠以罪名。这在《神曲》中同样有描述,但是在巨人传中这被描述成欢悦的事件,这也是对教会教义的否定和叛逆。
总的来说,拉伯雷的《巨人传》是一本有“破”的功劳的作品,它从文学上动摇了教会的反动统治,在一个黑暗的年代里用自己的智慧和幽默点燃了人文主义的星星之火,让文艺复兴的路因此而更加明朗。
巨人传读后感5小时候家里有这么一部上译的《巨人传》,是1981年版的。最近我看了这个新版本,和我那个旧版是一个翻译版本的,而人民出版社那个版本是简版。其实目前这个版本仍然有删减的部分,所以至今我还没有发现完整的翻译版本。
第一次看这部书真的是很久很久之前,小孩子看书是根本搞不懂形式,也不会对文本加以分析,甚至连人名都记不全。但是我对这本书的印象非常非常深,虽然有的部分让年幼的我感到羞涩,但是它给我带来了很多很多欢乐,以至于当时我下定决心,有朝一日要写出这样的作品。它是如此杰出,充满了戏谑、叛逆,到处都是笑料,它让我觉得人生不再压抑,获得了小小的释放。(是的,当我是小孩子的时候我就常常觉得压抑,笑,大约我也是个为赋新词强说愁的人),这么多年,我没有重读它,但是我没有见到过和它相似的作品,也没有遇到过和拉伯雷一样的作者,即使没有打开它,很多句子仍然铭记在心。
内心深处我不喜欢19、20世纪的作品,它们太苦大仇深,太严肃,特别是20世纪,很多作品太把写作当回事,另一些太把写作不当回事,多年之后我重新阅读巨人传,居然发现它比我原本印象的严肃很多,它提到的很多史实确有其事,而且拉伯雷本身就是个医生,他对科学态度严肃很多,比如小说中的“我”进入庞大固埃的嘴,在他嘴里游览一番,这些情节比我曾经预想的严肃多了。但是他找到的是什么样的史实啊:屋大维的女儿茱莉亚穿着轻浮,但是屋大维强忍着没有表达不满,第二天茱莉亚穿的很庄重,屋大维情不自禁称赞了她。然而茱莉亚回答:昨天穿着是为了讨好我的丈夫,今天是为了讨好我的父亲。
音乐巨人贝多芬教案范文 篇三
一、培养自主性学习的教学策略
这一学习方式,有利于激发学生思维,开发学生潜能,有利于培养学生的创新精神和实践能力。所以,在《音乐巨人贝多芬》一文中,我首先点明预习方向,引导学生进行预习。
在预习过程中,学生可能会遇到一些难以解决的问题,这使得他们听课时更加注意自己不懂的内容。另外,通过自主探究,学生对问题的理解会产生各种想法,这时教师要加以引导。这样的预习既给学生点明了方向,又充分调动学生学习的自主性,使其知道了用怎样的学习方法去获得答案。当今社会竞争加剧,一个人如果不知道如何学习,或者对学习产生反感,无疑是致命的。而懂得学习,形成终身学习能力,是有益一生的。自主探究,利于开发个人潜能,培养终身学习能力。
二、激发学习兴趣的教学策略
能否激发学生学习兴趣,是衡量一个教师是否成功的标准之一。在《音乐巨人贝多芬》的教学中,我运用的激发学生学习兴趣的策略主要有:
1. 巧妙导入,激起学生兴趣。良好的开端是成功一半。如何导入,在短时间内让学生融进课堂,对教学来说起到举足轻重的作用。这一课我的导入是:“假如有一天你突然失去了听觉,你将如何面对这事情:下面我们同桌两人做一个小实验:一个捂住自己的双耳,一个大声给提几个问题,然后两人交换做法。共同体会没有声音的感受。让学生交流感受。师归纳总结:进一步理解了残疾人的痛苦,作为一个正常的健康人是多么幸福!让我们带着这些感受去走进《音乐巨人贝多芬》,看一下耳聋后的他是如何面对生活、如何面对自己的事业的?”通过这样的导入,让学生有了学习课文的兴趣,了解贝多芬的强烈欲望,主动地进行学习。
2. 强化“问题”意识,创设“问题情境”。授课中,我先让学生用自己喜欢的方式读课文,边读边思考,记下没弄懂的问题,提出有困惑、有异议和自己感兴趣的问题。然后创设“问题情境”,为了让学生对全文有个整体的感知,我还设计了以下两个问题,让学生小组合作,交流讨论解决:
(1)本文记叙的线索是什么?
(2)客人拜访贝多芬的过程是怎样的?其间主要写了哪几件事?
创设问题情境,培养学生问题意识,有助于发展学生创新思维能力,也是开发学生潜能的有效手段。
3. 互问竞答,激发合作兴趣。学生在感悟课文时自行设计问题,在课堂上各组互问,竞相答疑的方法。我让学生精读课文,找出自己不理解的句子或触动你心弦的句子。采用的形式是小组讨论:教师适时点拨疑义,并加以提炼补充。
(1)互相帮助,理解句子含义。
(2)各组之间互相质疑,提问组有权指定某组作答,比赛哪一组解决的问题最多。
音乐巨人贝多芬教案范文 篇四
一、艺术性
1,作曲技法更高明
贝多芬成功解决了交响乐与合唱的巧妙联姻。“将合唱引入交响乐,技术上有很大的困难,这一点从贝多芬的草稿本上可以看出来。他做过许多试验,想将歌声用别的方式引入作品的其他段落”“当欢乐的主题即将首次出现时,整个乐队戛然而止,全场一片寂静给引入的歌声带来一种神秘、天上人间的气氛。”②作品扩大了交响乐的原有规模,集交响乐队、合唱、独唱、重唱于一体,壮美浩大、气势恢宏,艺术感染力十分强烈,以精湛娴熟的技法创造性地把人声融入交响乐,给全人类奉献了巨大的精神财富。
在揉板乐章中创造性的配器,深受许多指挥家的赞赏,尽管有些配器存在不足,但“贝多芬处理乐队的手法是那么独特、与众不同,所以倘若要以任何方式更动它一下,都必须持以万分谨慎的工作态度。”③
贝多芬之后,对西方音乐也产生过重大影响的作曲家瓦格纳非常至爱和欣赏贝多芬的《第九交响曲》,“《第九交响曲》是瓦格纳的典范、试金石、镜子和象征。”④他满腔热情和充满智慧地称赞道:“有贝多芬《第九交响曲》的存在,我们就没法再写交响乐啦!”⑤
2.结构更合理紧密
《第九交响曲》构思精巧,布局匠心。“在贝多芬的其他交响曲中,没有任何一部把各个乐章间内在联系表现得如此紧密。”⑥
和前几部交响乐一样《第九交响曲》仍采用四个乐章形式。不同的是前三个乐章中的每个主题都被具有迫切要求的质疑的低音宣叙调所打断。三个乐章中的任何一个乐章都没有提出答案。在第四乐章中,低音提琴才以贝多芬所曾谱写过的最简练、最内在和最淳朴的旋律来检验这一切,用善良人的旋律,人民的歌曲,把主题导向深度和高度。贝多芬把克服战争和灾难的任务交给了人类,用人类自己的智慧和力量来解决,于是人声开始说话,歌词冲破了束缚,人类欢乐的伟大歌唱开始了。环环紧扣,顺理成章。从此以欢乐颂为结局的合唱交响乐诞生了。
3.创作成熟的标志
贝多芬里程碑式的《第三交响曲》(“英雄”)和著名的《第五交响曲》问世,在交响乐创作上基本摆脱了莫扎特和海顿的影响,艺术上逐渐形成了独有的“战斗”风格。《第九交响曲》更是把这种战斗性的艺术风格发挥到了极致,哲理性极强,把对个人命运的哀叹和反叛精神,升华到了动员全世界“亿万人民团结起来”,和一切专制暴政进行斗争!“他最后的—些钢琴曲与他的第九交响曲和《庄严弥撒曲》同时达到了成熟的境界。”⑦《第九交响曲》既是贝多芬全部作品的巅峰,也是他生命的终结。
二、思想性
1.主题深邃,反映了“自由、平等”的思想
作品思想深邃、哲理深刻、意义深远,是文艺作品中艺术性和思想性完美结合的光辉典范,是人类音乐史上的一座雄伟;仕丽的丰碑。“贝多芬在第九交响曲中权衡了人类社会问题的全部领域,因而单纯从外表来看,也把这部乐曲构思安排得规模宏大。主题就是他在《英雄交响曲》中曾经提出过的同一个主题。在他那个时代,个人的处境如何?英雄与人民的关系又是什么样的?然而老问题在这个新的惨淡的时期具有一种完全不同的形式。”⑧1789年法国的资产阶级革命,故乡莱茵河流域的反封建活动,对贝多芬影响很大,从此“自由、平等”成为他终生的追求。当他以天才青年钢琴家的身份移居维也纳后,却遭到那里贵族阶层的冷遇乃至。追求平等、自由的贝多芬以罕见的音乐才能和“粗俗言行”奋起抗争,对贵族阶层产生了强烈的逆反心理。“反对欧洲反动派的起义,不论在西班牙、撒丁或意大利,都得到他们的同情……在贝多芬的周围,大家都不会被‘神圣同盟’、伪善的虔诚和浪漫主义思想的艺术爱好所迷惑。”⑨因此,全曲始终体现着他不屈不挠追求自由解放的思想动机,把“欢乐”主题作为整个作品思想发展的终点,尽情地加以颂扬。
2.作品体现着个人的思绪情怀
“贝多芬在那几年虽然谱写了一系列著名的钢琴奏鸣曲、许多歌曲、成百首民歌改编曲和一些小品,但是却没有谱写交响曲,没有歌剧,没有宗教音乐,也没有四重奏,也就是说,没有一首按照他本人思绪谱写的作品,没有一首作品是他时常萦缅于怀的思绪表白。……事实上他却在沉默思考,怎样在新的形式下去同那些原有的敌人继续进行斗争。对反动派的下一个打击就是创作并公开演奏《庄严弥撒曲》和第九交响曲。”⑩《第九交响曲》整部作品的基本形象是:通过艰苦斗争,走向胜利,其中有苦难,有战斗,有热情,有沉思,有痛苦和忧郁,也有愉快牙口希望,这一系列感受都在作者的经历中体验过,正是他发自内心的表白和倾诉。
3.作品转变人们的审美趋向
《第九交响曲》首场公演听众反映异常强烈,有人激动得哭起来,现场的热烈气氛几乎含有暴动性质,警察不得不出面干涉。当时亲任指挥的贝多芬耳疾严重恶化,根本听不到剧场里的强烈骚动。直到曲终他转身向观众谢幕时,才看到了热烈的场面。贝多芬向听众鞠躬致礼,听众全体起立,掌声雷动。在那个注重礼仪的国家,皇族出场也仅限于三次的鼓掌礼,而贝多芬不得不五次出场谢礼,这种礼遇被后人称为“超越皇族的掌声”。“巨人的杰作征服了庸俗的听众。刹那间,动摇了维也纳在罗西尼和意大利歌剧影响下形成的轻佻浮华之风。”(11)
4.作品超出了诗歌的思想内涵
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫(1820—1871)曾着重指出,贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗,这是一个重要见解。……席勒把欢乐当做亲密团结的前提,贝多芬却认为,两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结,欢乐才能降临人间。所以,贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。”(12)音乐为诗人的歌词增添了无限光彩,插上了腾飞的翅膀,歌词为人们对理解交响乐的深刻内涵提供了认知指南。聆听天籁绝响,可感悟到作品的深刻内涵。
5.作品推己及人崇尚光明
贝多芬晚年耳疾严重恶化最后到了耳聋地步,耳聋影响了他的钢琴演奏、创作进程以及与外界的交往,几乎要被社会淘汰。他以顽强的毅力全身心地投入到乐曲的创作中,把对贵族阶层的逆反心理上升到对整个封建社会的仇恨。他身陷困境、精神饱受摧残,心中却有“扼住命运的喉咙”那坚忍不拔的气概,“亿万人民团结起来”的主题无不表现出他不屈不挠“通过斗争,走向光明”的崇高理想。“即使身处悲哀的深渊,贝多芬仍然讴歌‘欢乐’。这是他毕生的打算。……他一辈子都想谱写《欢乐颂》,并想以此作为他某部伟大作品的结尾。”(13)他最优秀的作品,几乎都是在耳聋后写出来的。这种创造独具特色的交响乐形式和欢乐主题的博怀与我国伟大的现实主义诗人杜甫“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的精神境界和孙中山先生“博爱”之宽广胸襟有着异曲同工之妙。正如罗曼·罗兰在《贝多芬传》结束句中所说:“一个穷困潦倒、残废而孤独、生而痛苦、世界从未给予他欢乐的人,却创造了欢乐奉献给全世界!他用自己的苦难锻造了欢乐。他以一句充满豪情的话概括了他的一生,这句话今天已成为了一切勇敢人的座右铭:‘唯其痛苦,才有欢乐’。”(14)
纵观《欢乐颂》的传奇诞生和它所产生的奇妙艺术效果,以及主题所散发出的奇异光芒,深深地感染和影响着一代代不同国家、不同民族、不同肤色、不同信仰的人们。今天《欢乐颂》经常在许多大型国际活动的文艺演出中超越了语言障碍,飞出歌唱者的心田,在每个观众听众的心中都能找到它停留的地方。
注释:
①(德)格奥尔格·克内普勒:《19世纪音乐史》,人民音乐出版社2002年4月第1版。
②(法)罗曼·罗兰在《贝多芬传》,人民日报出版社2005年3月第1版。
③(奥)费·魏因迦特纳著陈洪译《论贝多芬交响曲的演出》,人民音乐出版社1984年2月第1版。
④(法)马塞尔·施奈德著翁冰莹冯寿农译《瓦格纳画传》,中国人民大学出版杜2005年8月第1版。
⑤龙协涛:《艺苑趣谈录》,北京大学出版社1984年3月第1版。
⑥⑦⑧⑨⑩(德)格奥尔格·克内普勒:《19世纪音乐史》,人民音乐出版社2002年4月第1版。
(11)(法)罗曼·罗兰在《贝多芬传》,人民日报出版社2005年3月第1版。
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