作为一名默默奉献的教育工作者,编写教案是必不可少的,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么教案应该怎么写才合适呢?快回答整理了12篇八年级美术教案,希望您在阅读之后,能够更好的写作八年级美术教案。
八年级美术教案 篇一
教学目标:
①一版多色版画的含义
②在学习制版与印刷的过程中,使学生对局部和整体关系的概念有所了解,培养克服困难、解决问题的能力,锻炼动手能力。
教学重点:在了解了单色版画基本技能的`基础上如何使用色彩完成版画制作
教学难点:画面的形象设计和色彩的搭配
要求学生能以耐心、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的创作。
教学方法:启发、引导、讲解、示范、讨论、评价
教具:制版工具、教学课件、练习评议表
教学过程:
一、组织教学
按常规进行,稳定学生情绪,使学生尽快进入状态。(师生问好)
二、复习旧课
1.复习版画的种类(材料)
2.单色版画
三、导入新课
欣赏经典版画作品
四、制作方法:了解版画特点和制作过程
1、准备工作
2、固定纸和版
3、画稿
4、涂色
5、印刷
五、提示制作过程中容易出现的问题和注意的事项
1.印之前要把底版与纸张固定结实
2.在印制时控制好颜色的干湿程度
3.尽量不要把颜料画在交接线上
4.在印制时要把纸展平
5.在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成
六、学生制作
教师巡回辅导
七、展示学生作品
分小组进行各组选出最满意的作品展示
八、评价学生作品
对展示的作品加以讨论评价
九、总结练习评议分发表格,学生课后完成。
八年级美术教案 篇二
一、教材分析:本课融美术字与封面设计于一体,立足于以字体为主的封面设计,强调字体与排版的设计。通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点:
1 .重点:掌握用字体设计封面的要点,即:字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2 .难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感。
三、教具与学具:
1 .教具:多媒体教学。
2 .学具:包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学流程:
纲领 | 授课内容与教师活动 | 学生活动 八年级美术教案 篇三一、教学目标 1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。 3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。 4、学会尊重他人的审美选择。 二、教学重点和难点 教学重点:对艺术多元化的认识。 教学难点:如何对待艺术的多元化。 三、教学过程 开首语:在世界各地,不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术,这是一个非常庞大的体系和课题,本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。 本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象?如何理解这个现象?对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派,我们应该以一种什么样的心态来对待? 好,现在让我们步入不同的艺术时空,寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。 一、导入 1、问题:你能举例说出几个世界上具有代表性的。古代文明吗? 课件:逝去的文明…… 亚洲--、古巴比伦 非洲--古埃及 欧洲--古希腊 美洲--古玛雅文明 学生举例说明 2、课件展示各种古代文明的美术精品图片 3、:不同的民族文化,造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。 二、对比与分析 问题:说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的? 引导分析:(以三幅壁画为例) 1、民族特点:人种、服装 2、地域审美特点: 《朝元图》为道教壁画,表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景,这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法;人物气质闲雅,面部平和庄重;线条潇洒飘逸,色彩绚丽辉煌。 《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出 它们的特点的角度画出来,因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上(头部可以从侧面看的清楚),上半身画成正面的,下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳,线条清晰,背景平实,无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细,描绘细腻写实,形象生动。 《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分,女先知健壮的身体充满了力量,是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。 三、简要了解现代西方主要美术流派 (一)问题:艺术进入到现代,又呈现出什么样的状态呢? 引:古代交通、通讯不便,各民族有自己风格的艺术,现代交通、通讯发达,是不是艺术表现形式就大一统了呢? 请学生回答。 (二)课件欣赏西方艺术流派作品 问题1:现代艺术风格多种多样,你喜欢哪种风格?为什么? 问题2:我们该如何理解艺术多元化的现象? 引导学生探讨。 :艺术是产品,不同的世界观和审美观,决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,也就是说:艺术不可能有统一的审美标准。 四、对比与分析 问题:想一想,同是长城,为什么不同的画家有不同的表现形式? 吴冠中:现代水墨画,长城被简化成抽象的符号,百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。 邵宇:传统山水画,用勾、皴(cun)、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。 李健:写实性油画,再现长城冬日的苍凉、险峻之美。 詹建俊:融入强烈个人情感的现代油画,压低的地平线,风云突起,变化莫测的天空,构成壮阔、奇伟的景象,显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。 五、思考与讨论 问题:我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品?我们应怎样面对艺术的多元化现象? :宽容、理解和尊重 六、课后作业(任选一题): 1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。 创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段(手绘或电脑合成图象),也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式,还可以用短文、诗歌、表演的方式,大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释,体会多元表现的意义。 2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片(如印象派、后印象派、野兽派等等),并在上或图书馆查询相关资料;运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料,内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字,还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。 人教版八年级美术教案 篇四课题: 参观与考察 教学目标: 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的方式,总结所参观展览的意义和目的。 3.走近美术馆、走近博物馆,达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 4.能为学校或班级策划一次展览。 教学重点: 1.美术展览的展示方式。 2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。 教学难点: 美术展览的展示方式。 教学过程: 教学环节教师活动学生活动说明 一、组织教学稳定学生情绪,集中学生注意力。 二、导入新课提出问题:看老师演示的图片,请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗? 他们分别是中国美术馆、广州美术馆、.艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片,思考问题,回答问题,介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。 学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。 三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念 2.美术馆的历史 3.美术馆的性质作用 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗? 你知道世界博物馆日是哪一天吗? 5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时,学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。 四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆 2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览) 你到美术馆参观过吗?有何整体印象? 3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。 4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系,展览布置与主题的关系,展览环境设计与主题的关系等。) 5.展览的宣传。(展览广告的设计制作,请柬的设计制作,说明书的宣传制作,宣传报道稿的撰写与发布方法等。) 教师在学生回答问题后,归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览,看了以后有何感想? 说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类,为什么? 学生思考: 1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗? 2.美术馆是如何布置、展示美术作品的? 3.不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的展示方式是什么? 五、我们的画展根据学校和班级的现状,请你策划举办一次有特色的美术展览。 六、小结总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。 七、课后思考1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发? 2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆,调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。 资料: 1.美术馆的概念 收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构,属于博物馆的一种。19世纪以前,已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是,20世纪初产生了新的概念──美术博物馆,即美术馆。 2.美术馆的历史 西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代,皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中,博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。 中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。 3.美术馆的性质作用 美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工提供资料和信息。 今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗? 你知道世界博物馆日是哪一天吗? 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。 课后反思: 八年级美术教案 篇五教学目标 (1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。 (2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。 (3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。 (4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。 (5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。 重点 居室布置设计方案 难点 设计中创新意识、功能意识和审美意识的。完美结合。 教学准备 剪刀、卡纸等 教学方法 体验法、讨论法 板书设计布置理想的家居 注意的问题:1整体布局、2室内线条美感、 3、比例关系。 教学过程 引入新课: 1、教师提出问题:生活中,我们停留时间最长的地方是哪里? 学生回答:家。引入课题。 2、教师:提到家,想到最多的是哪些词汇? 学生:温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等 3、教师:这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生:亲人之间的言行,室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等 4、教师:联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想:怎样的家居布置才是最理想的?你喜欢什么样的家庭环境?讨论一下。 学生讨论。 5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈,其他同学注意听,然后归纳出重点。 学生发言。(可以各抒己见,不一定准确) 6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评,对范例加以评述。 7、分组:(每俩人一组,一人为设计师。一人为甲方)每组设计一个单元方案) 8、评价:提出问题:应从哪几个方面进行评价?直至总结出若干可行的评价点。 自评、互评、发表自己的见解。 9、小结:展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象,领会本课内容,希望未来影响学生生活实际生活。 八年级美术教案 篇六教材版本:义务教育课程标准美术教材 (湘版。修订版) 教学年级:八年级 上册 教学课时:一课时 教学目标: 1、初步了解生活用品设计的基本要求。 2、以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。 3、会关注日常生活,善于发现问题,寻求解决办法,表现出初步的设计意识,对奇思妙想的创新活动感兴趣。 教学重点: 分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。 教学难点: 对生活用品进行巧妙的创新设计。 教材分析: 本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,形成面对生活实际需要的设计意识。课前,要求学生收集与查找各种与手机有关的资料,能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集,培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中,试图以展示造型各异的生活用品,激发学生的学习兴趣,感受设计与生活的联系,初步了解设计的基本要求,并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中,着重以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。 教学策略: 本节课,我本着以学生发展为本的。理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。 通过以上方法的运用,激发学生主动参与,培养学生自主学习的精神。 教学准备: 1、教具:多媒体、小蜜蜂、实物投影仪 2、学具:铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。 教学过程教 学 内 容CAI运用 一、激趣导新 1、新奇的日常生活用品欣赏(双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等) 2、小结:设计的基本要求。 3、观察:这把椅子在造型上有何创新之处? 点击目录中“引子”部分 二、手机的发展历程 从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片,以自动播放的方式让学生欣赏。点击目录中“欣赏一” 部分 三、交流、讨论与学习 1、讨论:从手机发展的历程来看,你觉得近年来手机在哪方面的变化最大? 2、说一说:这款手机由哪些部分构成? 猜一猜:这两款手机最适合哪些人使用? 3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机,并分析每种手机所适合的不同消费群体,使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。 4、思考:如果为运动员设计一款手机,你会怎样去考虑? 5、手机色彩与消费者之间的关系分析。 6、手机材质与手感、质感分析。 7、小结学习情况。 四、学生活动 1、交流:你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进?(老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图) 2、作业要求:根据有关手机资料,针对生活需要,设计一款新颖的个性化手机,并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。 3、学习小提示。 点击目录中“活动”部分 五、作业讲评 1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。 2、师生互评。点击目录中“欣赏二”部分 六、拓展 1、各式各样的自行车设计。 2、椅子巧设计。 3、杯盘的多样化设计。点击目录中“拓展”部分 七、总结 下课老师总结本课情况,提出课后要求:设计在我们的生活中无处不在,我们要善于去发现问题,思考解决的办法。。 八年级美术教案 篇七教学目标 1、通过纸板的切割、折曲,设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用; 2、通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象,勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。 教学重点 设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计,设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子,关注生活中的其他设计,激发学生的创造热情。 教学难点 设计构思,纸板的联想。教学材料 工具:剪刀、胶水; 材料:较硬的纸,如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。 教学课时 一课时 教学过程 一新课导入 (一)展示。结合教学重点,理解设计与生活的关系,可用图片和实物,展示现代座椅的设计,如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等,并分析其社会功能、造型特点,结合书上的范图和教师的示范作品,引出纸板的联想。 (二)设问。 以问题的形式来共同研讨。1、在生活中,你都看到过哪些座椅?摆放在什么环境中?座椅的造型给你怎样的感觉? 2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的?它们稳定么?为什么? 3、你能用纸板设计制作椅子造型么?看到这些纸板,你能联想到多少椅子造型? 学生回答问题时,可以先讨论再回答,也可直接回答后由教师或其他学生补充,教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。 二演示 教师即兴发挥用纸板以简单快捷的。方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。 三技法研讨 (一)讲授椅子的功能和结构。 以与学生共同讨论的形式,共同总结得出:座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点)、靠背。 (二)分析课本中的范例。 通过书上的范例,分析使用何种形状的纸制作的?如何剪切的?如何折曲的? 学生回答后,教师及时鼓励。 通过对椅子造型的理解,使学生对立体构成有个初步的认识,并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。 四学生设计与制作椅子 1、根据情况,每人制作1~2个椅子,也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。 2、纸材应稍硬,造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案,增加椅子的色彩效果。 3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上,形成一个展示台。 学生在制作椅子的过程中,教师要随时指导。 五学生作品展示与讨论 学生展示自己的作品,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点、最合适的安放环境等等; 教师引导学生大胆联想:如果真的投产,用何种材料制作最能展示自己的创意。 教学反思: 本节课并不单单是单纯的手工制作课,在课堂教学中,我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时,以最大的可行性引导学生对生活进行联想,其主要的目的就是想培养学生关注生活,热爱生活,乐于发现的习惯,激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足,这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。 八年级美术教案 篇八教学目标 通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。 重点 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 难点 美术作品与特定时代文化的联系。 教学准备 挂图等。 教学方法 讲授法、讨论法等。 板书设计 美术是人类文化的造型载体 《马》壁画法国 《簪花仕女图》唐周昉 《舞马衔杯纹银壶》唐 伦敦圣保罗天主教堂英国 教学过程 (1导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 (2新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问: 1、从作品仕女的`姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容? 2、从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3、从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗? 解释: 1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。 2、从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。 3、反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。 与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。 1、〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗? 2、从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人? 4、你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗? 分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6、小结: 通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。 教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。 个人评价:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产…… 教学反思 通过对一些作品的欣赏、比较,学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系,对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。 八年级美术教案 篇九(第一课时) 1、课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书、 学生介绍自己喜爱的书籍封面 2、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计、(注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考、) 教学引入 3、教学归纳引入: 书籍封面设计一般从图形,文字,色彩等几个方面进行、常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合、其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味、 文字组合,变化,构成为主的设计方式、 展示分析海报设计作品 4、展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴、分析作品中文字图形设计的。大小,位置,形状,色彩变化及设计特点、 先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧,然后教师再升华总结、 更多从文字造型设计,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计、 位置变化: 疏密,虚实,藏露,错落,上下,偏正,曲直,纵横,集点成线,集线成面,对齐方式、 布置学习活动及活动要求 5、布置学习活动及活动要求: 选择自己喜爱的书籍,进行封面布局的版式设计、 (尝试把文字都看成几何方块,注意大小,位置,形状,色彩的变化与设计、) 展示学习活动及活动要求、 学生练习尝试 6、学生动手练习尝试、 (教师参与各个小组学生的设计探讨过程,引导学生寻找更佳的设计方案,选择更优化的制作表现手段、教师的引导不要演变成一种包办,激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心、) (第二课时) (课前用适合设计绘制的白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计、) 分析书籍封面 1、分析一组以文字元素为主设计的中外 教案《八年级美术上册《我喜爱的书》教学设计》,来自网! 书籍封面、(引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析、) 展示一组中外书籍封面、 总结学生练习 2、回顾总结上课时学生练习的情况、 (教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议、) 投影仪配合、 布置学习活动及活动要求 3、布置学习活动及活动要求: 选择自己喜爱的书籍,尝试把文字看为主要设计元素,根据自己对书籍内容的理解,对原有书籍封面进行再设计、 (提倡选择水彩笔,蜡笔等简便,易行的绘制工具,探索剪,贴,镂空,拓印等省时,实用的表现技巧、 英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素、 提倡先设计几个创意草图,比较后再选择确定其中一个加工完善,完成正稿设计与制作、) 展示学习活动及活动要求、 学生分组练习 4、学生分组练习,教师辅导、 (教师的引导侧重强化学习活动的要求,激发学生探索封面设计、) 展示与评价 5、作业展示与评价、 (学生介绍分组对比原有书籍的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在、) 八年级美术教案 篇十一、教学目的 1、通过创作山水画,提高学生的绘画积极性,培养他们的创造能力和想象力。 2、用绘画的表现形式,抒发自己对生活的热爱,调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识,创作一幅山水画。 二、教学重点和难点 1、重点:山水画的创作步骤。 2、难点:勾、皴、染、点的运用。 三、教具和学具的准备 1、教具:几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。 2、学具:国画工具-------笔、墨、纸、砚。 四、 教学步骤 1、导言:山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法,本堂课我们将学习山石画法,并结合上堂课学的知识,创作一幅山水画。画山先画石,那么我们就从画古一讲起。 2、石头的画法:古人画石起手有:石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说,画石开始勾勒轮廓,就要分出它的阴阳向背,凹深凸浅的基本形态,即石头的体积感。(示范画石,要画群石。石的穿插在于大小高低,聚散得宜。) 3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)(1)斧劈皴:如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬,棱角分明的岩石。作画时,常用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皴纹,再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片(2)折带皴: 用侧锋卧笔向右行,再转折横刮;向左行可逆锋向前,再转折向下。画出的墨线如“折带”,故以名之。(3)荷叶皴: 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。 4、 创作步骤(1)构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思,运用学得的'画尖技法和皴法,加以变通和发挥,创作一幅全新的山水画。(2)勾线:(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方,要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕,不要中途怯场退却,要一直把整体画面的线都勾完后,再根据整体进行调整。(3)皴擦:皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折,使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思,只是笔触的大小与轻重略有差别。(4)点染:在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富,逐渐形成画面的整体效果。染,放在最后进行。染,是以水分较多的笔触去画,但不可大面积地瞎涂。当留出的空白,要留出来,不可统统堵死。 五、作业要求 1、作业用纸,最好用生宣纸或毛边纸。 2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现,创作一幅山水画。(不定题) 人教版八年级美术教案 第十一篇第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力 教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 教学目标 1、知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 2、过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 3、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备:多媒体及课件教学过程: 播放一组图片(学生欣赏,激发兴趣)艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。 (一)造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:展示一组图片:(学生欣赏,明确概念) 我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题: 比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?(讨论、分析)《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元(长垂流畅、遒劲有力。)《菩萨立像》石雕唐代(柔美) 《宴罢》装饰画古希腊(疏密有致,装饰性强) 总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗:出示作品 《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。 提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点? (以组为单位,进行讨论分析) 师总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 3、体量: 指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 ※上海世博会沙特场馆(建筑)※双环(雕塑) 4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国(欣赏)画家运用焦点透视法则表现空间关系,在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。 (二)以运用所学知识赏析美术作品(小组为单位进行讨论分析和交流)出示作品。 《太白行吟图》《漓江》 《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》 (三)小结拓展 总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫 第一单元第二课色彩的感染力 教材分析:本课是在第一课的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。 教学目标: 1、通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 3、让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点: 突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择: 借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。教具准备:多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程:一、引入课题: 通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。 二、色彩知识回顾 既然我们今天是要探讨色彩,那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识,看看你们还记得吗? 、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色 5、色彩的明度和纯度。 三、欣赏分析,发现色彩搭配的规律:(课件展示大师的作品)(师):刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们,你们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律?学生讨论回答,教师总结: 色彩对比法:冷暖对比、补色对比、色彩调和法:同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析,体会色彩的情感表达。 1、色彩的心理联想 请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想:红、橙、黄、绿、蓝、 紫。 2、现代绘画中色彩的情感表现 我们知道色彩不但具有这些象征性,而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。 学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践 1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。 2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作,并利用色彩表达自己的情感? 3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品? 五、小结 这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的。象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。 人教版八年级美术教案 第十二篇教学目标: 1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。 2.方法与过程:(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平淡的生活中发现美和创造美。 教学重点: 了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。 教学难点: 再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 教学过程: 教学环节 教师活动 学生活动 说明 一、组织教学 稳定学生情绪,集中注意力。 二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。 2.老师通过课件,向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。 3.请学生谈谈感受。 欣赏再现性美术作品,并发表意见。 三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。 2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征,还要表现对象的精神、性格和气质。 3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人,再现性美术作品也是如此。 4.老师讲述并板书: 1.来源于生活高于生活 2.形神兼备 3.“情”的感受“美”的体现 欣赏并谈感受,使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征,并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。 四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画,是以线条、墨色来再现形体、质感,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画,以丰富的色彩层次,绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物,让学生来谈体会。 学生可以就课件上的作品发表自己的观点,与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。 引导学生观察、比较、分析,从而获得新知识。 五、学生讨论研究 要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。 通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。 六、小结 通过本课的学习和讨论,同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活,是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。 说一说自己的观点。 谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系,再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。 七、课后拓展 请同学们搜集美术作品图片,注意区别哪些属于再现性的美术作品,并与同学交流和评述,在教室里开辟作品专栏进行展示。 学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别 这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力 海纳百川,有容乃大。以上12篇八年级美术教案就是快回答小编为您分享的八年级美术教案的范文模板,感谢您的查阅。 本站内容由网友提供,版权归原作者本人所有,本网站不对网站真实性负责,如有违反您的利益,请与我们联系。 |