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电影《黑天鹅》观后感6篇

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。《黑天鹅》的观后感要怎么写呢?该页是勤劳的小编帮家人们分享的电影《黑天鹅》观后感6篇,欢迎借鉴,希望对大家有所帮助。

黑天鹅观后感 篇一

开始时舞台在梦境中,结束时舞台在现实里。

梦想变为现实的时候,仿佛一切仍是那样,还是梦里那件雪白蓬蓬裙,那双光滑绸面舞鞋,那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂,隐隐藏着个涔涔渗血的伤口,而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离,这或许就是艺术的代价。

艺术,是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时,技术的重要性开始递减,进入拼理解力和感悟力,拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色,这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量,让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟,被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔,更是她背后的生活和内心的世界。

于是,黑天鹅出现,Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕,比如在恐惧中不断看到另一个自己,比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠,却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索,但就整体而言,观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验,尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头,感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛,安排紧密节奏的天分。暗示足够多,让人大呼过瘾,众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔,在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说,由于大量使用柴可夫斯基的音乐,本片冲奥失败也在情理之中。

在绝妙音效的带领下,早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏,进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路,竟有几处都峰回路转地感到了庆幸,或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如,当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时,当演出完美谢幕时,我内心都有声音响起,还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头,还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉,终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。

甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时,我开始对悲感产生质疑,忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者,黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊,以艺术的名义,将创造和毁灭无限拉近,便成了一场最天然的华丽秀。是的,是Nina自己召唤了黑天鹅,为了舞台上的一瞬,她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般,具有灼眼的刺人的美感。

在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信,纯恐惧容易制造,大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机,不断让它回暖的同时,却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉,如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变,似乎命中注定就该这样。

每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说,也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情,去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候,我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅,小心翼翼的保护着自己,但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的`脆弱,黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的,走向极致的道路也是痛苦的。也许,迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。

电影《黑天鹅》观后感 篇二

电影《黑天鹅》是一部心理惊悚片,看后却也有着些许释放和感动。尤其是在看了相关影评之后。

影片中我最喜欢的人物是Lily,其次是Tina。Lily热情奔放,不加掩饰,举手投足间流露完美。Tina心理压力极大,无论是母亲加压还是自己施压,都使她越来越怯懦。“黑天鹅”是Tina长期以来一直被压抑的自我。最后“白天鹅”与“黑天鹅”的完美结合象征她的超我的实现。

在表演的最后,Tina不再压抑自己,选择了释放,从而也获得了所有人对她的认可。

面对压力,每个人都有不同的宣泄手段,片中多次出现这句话:“人要活得轻松些。”Tina本身就已经很努力很优秀,她所需要的只是克服自己。人最大的敌人不是别人,而是自己。Tina最终战胜了自己。她成功了。

有关心理分裂、人格分裂,一直是让人惧怕的话题,因为有太多的恐怖事件涉及心理问题。有时我在想,如果在古代出现这些情况,人们顶多把他们叫做“疯子”,至于“精神病人”、“人格分裂”等听起来就很吓人的名词,恐怕古人们都还闻所未闻。看来,活得简单些就会相对幸福些。

人的发展,遗传占一部分,教育占一部分,个人的主观能动性占大部分;起决定作用的就是个人的主观能动性。不管生命线、事业线还有爱情线是长是短,是好是坏,最终仍在自己手上,仍在自己的掌控中。每一刻,我们都是自己的主人,都掌握着自己这片领土。

每个人都是上帝精心创造,然后“丢弃”到世界上来的。上帝对人如此放心,我们也应该对自己有信心,相信只要努力,一定会活出自己的价值。

凶杀、暴力、滥交、嫉恨……这些仍然存在,牺牲、和平、忠诚、友谊……这些却是更让人向往的。人心趋向,在这一瞬就可看出。

看完《黑天鹅》后的收货颇多,如果用一句话加以概括,那就是:直面压力,升华压力。

电影《黑天鹅》观后感 篇三

《黑天鹅》讲的是一个芭蕾舞蹈演员尼娜从一只压抑脆弱的白天鹅,终于释放出自己,蜕变为一只超越自我的黑天鹅的故事。从取得天鹅湖的主角资格到舞台上的华丽转变,尼娜背负着沉重的心灵包袱,有来自苦苦请求导演给自己机会的压力,她的母亲的压力,有来自象征着黑天鹅的前天鹅湖女主角贝丝的和竞争对手莉莉的压力,还有对自己深深的苛近完美的压力。

尼娜善良、美丽、软弱、单纯,这是她本来的面目,象征着纯洁无暇的白天鹅。而心中的黑天鹅蠢蠢欲动,是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳,被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。

她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家,可是因为生下了尼娜,而放弃了自己的事业。母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。女儿热爱芭蕾,同时一直尽力做到母亲的要求,刻苦训练竭尽了自己最大的努力。

尼娜和母亲的关系是极其复杂的。她爱她的母亲,她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲,告诉她自己的激动喜悦。她顺从她的母亲,对母亲的有深深愧疚,也深知母亲的恐怖。比如在母亲为了给她庆祝,让她吃掉蛋糕,尼娜并不想吃,母亲转身就要丢进垃圾桶。心中的叛逆是她一直压抑着的,耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心,墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画,尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想,她要挣脱母亲的期盼和束缚,还有她对自己更苛刻几近完美的要求。

尼娜自虐,自己伤害自己时全然不知,已经造成了伤害了才后知后觉,万分悲痛。母亲也知道女儿压力很大,而且还有自虐的倾向,总是要检查尼娜后背上的伤。战争终于爆发了。尼娜跟着莉莉去了夜店,喝了下了药了酒,释放出自己真实的压抑着的感情。第一次出现了严重的幻觉。第二天排演,尼娜迟到了。当她发现莉莉要取代她的位置时,她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味,也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。

尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减,心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具,矛盾纠结的内心愈演愈烈。

当我看到最后一幕,也忍不住落泪了。尼娜上台表演,复杂的情绪使她发生了失误。尼娜从舞伴肩上重重地摔了下来。一向苛求近乎完美的尼娜,怎么能容忍自己在这种关键时刻在舞台上在观众面前犯错?随后她又看到莉莉穿上扮演黑天鹅的衣服,尼娜受到了致命的刺激和威胁,莉莉要取代自己。尼娜又一次产生了非常严重的幻觉。她幻觉自己错手杀死了莉莉!她终于真正蜕变,抛下沉重的背袱,重新上场,在舞台上上演了一场惊艳的美轮美奂的黑天鹅!

回到化妆室,莉莉来敲门,向尼娜道出自己出乎意料的对尼娜表演的由衷赞叹。关上门后,尼娜发现之前的地上的血迹不见了,发生的一切原来都是自己的幻觉。自己并没有杀死莉莉,而是将玻璃片刺向了自己。她哭了,她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出现了如此真实可怕的幻觉。笑的是她终于完成了自己的蜕变使命,完美地完成了黑天鹅的演绎。她成功了。但同时,她也毁灭了自己。

尼娜望向王子,望向观众台,人群之中,她发现了她的母亲。腹部的血迹渐渐晕开,染红了洁白无瑕的裙子。她微微一笑,纵身一跃,从舞台上的悬崖跳下。她就像她演的天鹅湖,演的其实是真实的自己:一面是善良美丽的白天鹅,一面是邪恶黑暗的黑天鹅。最终自杀了,却是欣喜地死去。

黑天鹅观后感 篇四

我总是慢一拍,直到现在才被推荐看《黑天鹅》,这确是一部准确反映当今社会人性的经典影片。导演采用芭蕾舞剧天鹅湖的一个悲观版本:白天鹅因绝望而跳下悬崖,在这一背景下,充分运用音箱和色彩的细致变化,再配上虚实结合的表现手法,成功地提出了一个矛盾的问题“人性有恶(黑)和善(白)两面,当恶的一面完全被排斥,人的生命呈现机械、没有活力,当恶回到个体身上时,生命那么有张力,舞动全世界,可是个体却倒在了血泊中:死亡,完美就意味着死亡?”

我作为心理咨询师,多年与访客的共同实践证明:完美不仅不是死亡,而且是一个新生的过程。老子有言“天之道,利而不害”,道就是事物本身的规律,无法用言语表达,但可以体悟到;我们每个人有一个属于自己的唯一的“自我(道)”,当我们转向这个“道”,一定是百利而无一害的,我们的美好生活就此开启,生命一定从此辉煌而持久。

问题是妮娜的生活完全被她母亲以“爱的名义”完全控制了,你那没有选择的成为母亲的“Sweetgirl”,背负着母亲“罪恶(失身而葬送舞者前途)”的后果,妮娜只允许自己是“圣洁的白天鹅”,拼命地压抑那本能的“黑天鹅”,但本能的力量是无限的,最后,无奈的妮娜只能选择把辉煌的生命还给母亲(死亡),但是实现了母亲的愿望。

另外一种假设:倒下的妮娜仅是皮外伤,在医院小住一段时间后回到芭蕾舞团,并且主动寻找一位咨询时陪伴,和咨询师一起向着“成为本质上的真实自我转变”,远离母亲设定的虚假样式,远离幼年的面具,日益听从自己的生理存在和情感存在最深处的声音,并且发现自己带着更大的准确性和深度,原来越愿意成为自己最真实的自我,那她就是涅槃重生了。

黑天鹅观后感 篇五

认认真真看完了电影《黑天鹅》,实在让我震撼,疯狂完美的舞者,黑白交替的人性,压抑束缚的欲望,真真假假的梦想,自我毁灭还是自我救赎?人格分裂、自我扭曲后的完美诀别,该嗟叹还是赞美?

正如影评人士所说:白天鹅代表着日神精神,强调适度、节制、美德和优雅;黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷,却也更逼近本质,它追求的是忘我之境,致力于摧毁日神式的清规戒律,是生命与其本质的全面融合。每个人的心中都有一只黑天鹅。那只黑天鹅代表释放激情,也是人性中诡谲狡诈的阴暗面。白天鹅,脆弱、敏感,自我保护和自我封闭意识强,但潜藏的黑天鹅却渴望着爆发,在欲望的觉醒中蠢蠢欲动。白天鹅是那么的脆弱,黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。

很多时候,我们游走在黑白之间,即所谓的灰色地带。黑与白的争斗不停的折磨着我们。致黑致白都是极端的,走向极致的道路是痛苦的。追求极致的代价也是巨大的,或成魔,或成神,结果也是极致的。也许,游走在黑白之间或许是一个安全的选择,张敛兼具,在矛盾中的挣扎的点点滴滴成就一个人最终的个性,决定人生的胜负。

黑天鹅易让人迷失,稍不慎则陷入其中无法自拔,迷失自我,虽能释放欲望,但纵欲也是危险的。而白天鹅相对安全,老老实实,本本分分,虽然生活无法充满激情,如一潭死水,却也不至于淹没自我,只是生命无法到达更高境界,或无聊之至的生活令人厌倦而毫无生气,压抑久了也会疯狂。穿越酒神式的迷狂挣脱日神式的压抑,生命便可达至一种随心随性的境界。

而这个境界,尼娜最终达到了——付出生命为代价,却没来得及享受。白天鹅是她成为一个完整的舞者,黑天鹅的出现却让她释放激情,成为一个完美的艺术家。代价是惨重的,这种追求完美的方式过于残酷急促,以至于没有时间去接受以及享受。

生活中,作为我们自己,我们会为我们的追求或是说以父母的期望作为唯一生存目的吗,不论付出什么代价?是偏执还是坚持?追求完美,方式真的需要如此极致?女主角尼娜是达到艺术的完美,但她的 人生确实一塌糊涂,生活与梦想,孰轻孰重?也许,梦想就是他的全部生活,那么太过于苍白可悲以及脆弱。

还是游走于黑白之间,呆在灰色地带最为安全。

黑天鹅观后感 篇六

一千个读者有一千个哈姆雷特,一千个时刻在同一个人心中也有一千个哈姆雷特。能给人这样感觉的作品肯定是成功的。两年前的我,看这部影片,把影片当成了恐怖片,两年后的我,看到了一个芭比娃娃的自我觉醒。

影片中的女主Nina,是纽约芭蕾舞公司的一名28岁的芭蕾舞者,刚开始崭露头角,欲出演‘天鹅湖’的女主角。此次‘天鹅湖‘的女主,需要扮演双重角色—善良单纯的白天鹅和魅惑邪恶的黑天鹅。导演Tomas认为Nina出演白天鹅绝对是本色出演,温柔顺从,但是Nina难以塑造‘黑天鹅’的形象,因为在Nina身上完全看不到黑天鹅的魅惑、邪恶和攻击。影片围绕Nina争取出演‘天鹅湖’的女主角的脉络展开。

初次看《黑天鹅》,聚焦在Nina和Tomas两人的对弈中,不解Tomas为什么要求芭蕾舞演员具有攻击和魅惑特点。再次观看,影片中Nina与母亲的纠缠才是最让人回味与思索的。

Nina的母亲也是一名芭蕾舞者,年轻的时候因为怀上了Nina而放弃了芭蕾。此后所有关于芭蕾舞的希望,都交给了Nina。影片中没有Nina的父亲的信息,据剧情推断应该是Nina是父母的产物。Nina与母亲处于一种融合共生的状态中:28岁的Nina,母亲帮她挑选甚至帮她穿上内衣,母亲临睡前在Nina的床头放置旋转的音乐盒,俯身亲吻Nina道晚安。这个场景,也许是每个小女孩期待的母亲的陪伴。但是影片中,28岁的Nina与母亲如此融合的相处模式,让人觉得别扭。毫无疑问,Nina在婴儿或儿童时期,与母亲融合的模式对Nina是极其重要的,这样母亲能准确理解到婴儿Nina的需要。但是随着Nina身体的成长,她有能力去探索世界,也是她的心理自我实现的需要。这时候母亲放手并支持Nina去探索就尤为重要。

遗憾的是,母亲死死地拽住了Nina欲跨出去的活出自我的双腿。她的梦想和想法占据着女儿,侵犯着Nina的边界,没给Nina留一个角落塑造自我。Nina的卧室没锁,母亲随时推门而入。Nina下班后需马上回家。长期的控制导致Nina越来越像个美丽柔顺芭比娃娃,芭比娃娃是小女孩喜欢的但无生命力的玩具呀。而黑天鹅要利用自己的妖媚来诱惑男主,缺乏自我的Nina与黑天鹅的形象极不符合,是公司导演Tomas不想选Nina的原因。

毋庸置疑,发展自我是本能的需求,即便被压抑,也会有各种其他形式的象征形式或者病理形式地表达。女主Nina有挠抓自己皮肤甚至挠到出血的习惯,这是Nina表达对自我边界抗卫一种病态形式。

随着剧情进展,影片中有这样的情节。Nina的同事Lily来Nina家找她,母亲在门后偷听,当听到Lily要约Nina出去吃饭时,母亲立马涉入表示Nina该睡觉了,阻拦Nina赴约。Nina在母亲的阻挠和自己的欲望中踌躇时,母女关系中的局外人洞悉了其中的关系,嘲讽地对Nina说‘回去做个宝宝吧‘。这句嘲讽激发了Nina对母亲反抗的决心,不顾阻拦,摔门与Lily扬长而去。

影片最终,Nina与母亲实现了初步的分离,随着出演黑天鹅,自我逐渐萌芽并慢慢壮大。

成年人自我的觉醒和发展无疑是一条道阻且长的路。摆脱熟悉的依赖模式,违背母亲的愿望,自己选择要过的生活。一方面要承受背叛母亲产生的内疚感,也要处理因着背叛,母亲可能抛弃自己的恐惧感;另一方面,进入新的模式中,无法预测可能到来的困境,对未知的恐惧会挑战着想要活出自我的人,更要命的是,自己选择后出现的困境,没理由去责任别人,无尽的挫败感也会随之而来。

即便重重险阻,为什么Nina还有我们依旧选择活出自我呢?在上面描述的各种艰难险阻种,也可以看到,路虽不好走,但是我自己选的呀,自己选的无怨无悔。如果这条路行不通,由自己决定再换条路,也心甘情愿。也毕竟成年了,挫败感和恐惧感等也是要接住的,经历过破茧的痛,才有展开的翅膀飞向自由的天空。