书痴者文必工，艺痴者技必良，如下是漂亮的小编帮大家分享的电影《小丑》观后感【优秀9篇】，欢迎借鉴，希望对大家有一些参考价值。
电影《小丑》观后感精选 篇一
电影2019《小丑》观后感心得
蝙蝠侠之黑暗骑士是我目前看过的最好看的超级英雄电影。
说是黑暗骑士的观后感，其实主要想谈谈小丑这个角色。
影片的剧情不难理解，网上很多解析分析，我想我也很难再说些新东西，但还是先了解一下几个主要人物的性格和立场。
布鲁斯：蝙蝠侠，理想是重建哥谭市的秩序，不过这其实也是他的私心，不然后面他不会差点被小丑打败。
哈维：英雄主义者，他认为在特别的时期用特别的手段是可以接受的，比起吃瓜群众的冷血，他更愿意做一个蝙蝠侠那种人，哪怕有一天如凯撒那样变成独裁者。
瑞秋：瑞秋是律师，程序正义的拥护者，她认为法律是神圣不可侵犯的，不管什么时候都不能有特例存在，这其实就是她一直不愿和布鲁斯在一起的原因，因为她接受不了蝙蝠侠的存在。
娜塔莎：她欣赏哈维，觉得他是哥谭市的光明骑士，可以在法律范围中打击罪犯。但她认为不应该有超越法律的人纯在，并不支持蝙蝠侠的以暴制暴。
为什么选这几人着重介绍呢？因为他们分别有不同的象征，瑞秋是律师，她也代表了坚决的程序正义者们；娜塔莎就是吃瓜群众了，但是是相信法律的吃瓜群众，认为法律应该是最强大的；哈维本质上其实和布鲁斯是同一类人，他喜欢抛硬币来做决定，就可以看出其实他更加看重的是结果，手段如何他并不怎么关心。
简单的人物介绍过后来该介绍本文章的主角了。
小丑是我目前看过所有影视小说作品中最为独特的一个反派，从《黑暗骑士》上映之后，他就拥有了数量极其庞大的脑残粉，这是一个从骨子里散发出无穷魅力的极致反派。
我在知乎上看过一个问题，就是希斯莱杰的演技是否被过誉，从影片中很多细节可以分析，没有。因为死亡的关系，希斯莱杰和小丑这个角色被绑定在了一起。有了更加深刻的东西，更多的人喜欢，也就有更多的人不喜欢，所有就了更多的争论。
我记得有一个场景是小丑闯入酒店，他先朝天上开了一枪，让后端起一杯酒准备喝，但是用力太猛，酒全撒出去了，喝了口杯子，整个过程都很自然，感觉他不是在抢劫，而且在做一件最平常不过的事情，他是真的把犯罪现场当做他表演的舞台，和戏命师一样享受犯罪的过程，他是一个艺术家。
小丑被蝙蝠侠打下车，他就战在路中间一动不动，让蝙蝠侠撞他。
但是蝙蝠侠最后还是没有违背心里的底线不能杀人，避开了小丑，结果自己撞墙上撞晕了。
小丑翻了个白眼表示失望，然后上前准备揭开小丑的面罩，手下小弟先动手去揭，被蝙蝠侠盔甲自动保护的高压电击晕了，小丑狂笑者上前，猛踩自己的小弟，并向他吐口水，小丑揍自己小弟其实是想说：你也配第一个知道蝙蝠侠的真面目？
影片中这样的点睛之笔还有很多，剧本是不会把演员的表情动作限定死的，这些都是希斯莱杰的精彩演出才小丑这个角色变的完美。
小丑不只是一个疯子，他能轻易的洞悉人性，看穿一切，一般的反派再邪恶也有一个目标，而小丑不同，他不在乎金钱，不在乎名利，不在乎女人，他是混乱的代言人。
小丑觉得混乱才是真正的公平。
他说自己就像一条追逐汽车的狗，他知道就算追上，也不能把那辆车怎么样，但他就是要找点事情做而已。
他不屑与那些眼里只有钱的低级黑帮为伍，他沉迷的是研究精神层面的恶，他的每一次犯罪都像一次社会实验，都是在挖掘人性中最深处的东西，他最喜欢的手法就是出选择题，比如让蝙蝠侠选择救爱人还是救朋友，比如装满炸弹两船人互持引爆器，这其中都含有很深层次的东西。
小丑和蝙蝠侠的关系更像是一体双生，互相成就，就如同一枚硬币有正反两面。
正如小丑对蝙蝠侠说：“没有你我可怎么活？你的存在让我觉得人生完整。”
小丑之所以能有这么多粉丝，那是因为他代表的其实就是人性。
人是复杂的动物，现代社会的秩序下，被压抑的是人类的本性，所以游戏，小说，影视作品都应该被赞美，因为你可以在其中释放自己。
失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切。
谁不想随心所欲呢？
“Why so serious?”
电影2019《小丑》观后感体会
《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别：小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出：In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing. 他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。
小丑好看吗？ 好看
剧本完整吗？ 完整
有什么更多的吗？ 没了
那这样的一个角色，除了悲惨/犯罪之外可以讲的特别多。就像同样是犯罪片，你可以讲一个彻头彻尾破案的电影，好看吗？当然会很好看。但之所以让《杀人回忆》成为《杀人回忆》不是仅仅一个华城连环****案，而是故事中除了追查凶手之外一直在讲述的“真相的主观性”。
另外，结尾实在多余，这种明知结果的开放性结尾实在是故弄玄虚。所以觉得很可惜，不是说拍砸了，而是，说小丑能更有的讲，更有私货，但没讲
电影2019《小丑》观后感范文
一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。
杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。
一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。
电影2019《小丑》观后感影评
主演演技是我看过的电影里最佳之一。没有表演痕迹，完全就是小丑本人，神态，动作语言都刻画的十分到位。
配乐也是顶级，配乐对情绪的推进很有帮助。用了很多大提琴来突出沉重的气氛。故事性算是片子的弱点，看之前就能猜个八九不离十。全片气氛压抑，但是能同情小丑的遭遇。
生活可能就是起起落落落落落落落，一点点的开心也许往往接着更大的痛苦，但是生活还是要积极的继续呀。
电影2019《小丑》观后感悟
这是一部很疯狂的电影，收尾一不小心或外面一些人理解错误，把电影想表达误会，而造成什么社会事件发生，这电影分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这电影。电影所是达的不是无目的纯粹的暴力，而是把现在社会最真实的样貌呈现给观众看。
社会里如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像电影(寄生虫)和(小丑)的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。是这社会造就了小丑，如果这社会少点自私自恋多点重尊，就会少点像小丑一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和分。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。但他看到社会对他种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的阿特成对比。
他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。而那个不能控制的笑，是常在阿特的另一个人格一直被压抑的真实自己小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
如果那种所为的正常人能多一点点尊重，就不会有像早前的电影寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂，而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果，他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人，而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。
是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗。但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段杰昆和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。
如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏 ，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。
《小丑》电影观后感影评 篇二
电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。 本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。
《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。
阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。
小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。
这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。
被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。
这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示；在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。
《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。
多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。
有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。
在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。
电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：
之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。
小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。
特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗？”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。
除了延续之外，还有一层对抗在。
小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。
而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。
残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。
正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。
电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。
除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。
不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈，甚至是那阴郁朦胧的眼神，都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演，才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人，跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑，每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。
电影《小丑》观后感 篇三
《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别：小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出：In my entire life， I never know I ever existed。 But now I do， people are noticing.他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的'对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。
《攀登者》电影观后感影评 篇四
电影届的传奇人物不得不提吴京，谁也没有想到，身为演员的他，首次自导自演的电影《战狼》就大获成功。不仅创下军事题材电影的票房纪录，吴京还凭借此电影获得多项奖项提名。拍电影本就不是易事，拍电影的续集就难上加难。不仅要延续观众的口碑，还要突破自我。然而吴京并不怕亏本，决定再次执导《战狼2》。他在片中饰演英勇果敢的铁血硬汉冷锋，还带火了张翰、卢靖姗。这部电影的成就再破新高，吴京彻底声名大噪。最新电影《攀登者》同样备受瞩目，攀登者为国登顶，历经艰辛。
只要是吴京在的电影，就成为质量的担保，他成为观众心目中最受期待的导演、男演员。吴京在电影届的贡献不可谓不大，然而他并没有被名利所迷失，仍然投入在电影事业中。全新准备的《攀登者》更是大牌云集，题材之新颖和惊险也是前所未有。《攀登者》中章子怡、张译、甚至还有成龙的出演。这也是胡歌首次挑战大银幕的作品，一众演技派加盟，实力不容小觑。这部电影讲述的是，1960年中国人攀登珠穆朗玛峰的故事。在放出的吴京版人物预告中，吴京在冰天雪地中带伤上阵，却被质疑炒敬业人设。
吴京的地位和成就，并不需要炒作为自己营销。换个角度来说，就算是炒作，也要敬业了才能炒。他在电影中赋予的意义深远，中国人历史上第一次登上珠峰。表达人类对大自然的征服，及宣布国界线和领土的归属权。最让人敬佩的是，原本就有腿伤的他，为了还原真实度，戴着夹板、拄着拐杖拍戏，大量的激烈运动加剧了他的旧伤。吴京拍戏的拼命再一次证实了，能受到这么多人的喜爱和认可不是没有道理的。在流量当道的世代，吴京用自己的硬汉风生生地“杀”出一条道路，这种敬业的态度根本不是流量艺人擦破皮的伤口可以媲美的。
2019《攀登者》观看体会
拍戏用替身，这是一件正常的事，也是一件普遍的事，这因为任何一个主角都不是万能的，他们肯定有演不好戏或者有特殊情况的原因。因此合理运用替身，这是对电影有好处的。
在拍摄《攀登者》时，吴京晒出过一张与替身合影的照片，结果照片一出一石激起千层浪，很多网友都开始质疑吴京，说他也开始耍大牌、不敬业，把辛苦戏都让替身做了。但吴京用替身就真的像大家想的这样吗？近段时间在一次采访上，对于这个质疑，吴京作出了回应。
吴京回应表示“虽然因为腿伤也许不能发挥到完美，但欣慰的是动作都是自己做的”，由此可见，他在拍摄《攀登者》遇到有难度的动作戏时并没有用替身，看来真相和大家想象的有些不一样啊！
当时吴京大意说了自己由于腿伤行动不便，因此只能找替身拍，那样才能给观众展示更好的视觉体验。不过对于一些危险戏份，像雪崩这就只能自己去完全，如果让替身拍自己就感觉过意不去……
吴京为了演好《攀登者》方五洲这个角色曾在最冷的时节前往海拔5200多米的冈什卡雪山进行攀登训练，那时他刚做完手术腿伤还没恢复好，仅仅为了体验角色便不顾伤痛一个人背着包就去了；正式拍摄任务量大导致吴京腿伤复发，前一天刚在国外紧急治疗完，回国后他马不停蹄又直接去剧组了。这样的吴京，大家真的好意思黑他吗？
2019《攀登者》观看有感
《攀登者》、《我和我的祖国》、《中国机长》是今年“国庆档”最让人期待的三部大片。这三部电影都是在9月30日上映，而且都是由真实的历史事件改编，主题宏大、剧情引人入胜，幕后制作班底以及演员阵容也都很强大，可以说实力不相上下，共同造就了今年这个“史上最强国庆档”。
眼看离上映时间越来越近了，各种期待和猜测也越来越多了。大家一定很想知道，这三部吊足观众胃口的大片究竟好不好看。
虽然《攀登者》、《我和我的祖国》、《中国机长》都没有进行大规模的“点映”，但还是有小型点映的，据了解，《中国机长》24号开始点映，《我和我的祖国》28号开始点映。而在“点映”之前，三部电影已经做过几场试映了。这意味着，有一些观众已经看过这三部电影了，一起来看看他们是怎么评价的。
首先来看被认为最“稳”的《我和我的祖国》。为什么说是最“稳”的？总导演陈凯歌带领国内7位一线导演共同执导了这部长达2小时38分钟的电影，这黄金阵容可以说让人对影片的质量非常放心了。此外，数十位知名演员加盟也为这部电影增添了很多看点，有葛优、黄渤、佟丽娅、张嘉译、张译、王千源、杜江、宋佳、吴京等等，个个都是演技实力派。而且之前《我和我的祖国》光是放出几段预告片就让很多网友泪流满面了。
早前，《我和我的祖国》在北大举行了路演，做了其中一段正片“北京你好”的试映，把在场的同学们感动得热泪盈眶。大家哭着、笑着、感动着、自豪着，最后一起鼓掌，站起来合唱千人版的《我和我的祖国》。
一位有幸在现场看过试映的大V评价道：“这段正片丢到前当奥运专题片一点违和感都没有，能让观众有切身感受很难得，老实说超乎我的预期”。同时他表示对这部电影最大的担忧是如何将7段正片完美衔接，毕竟每段正片的独立性太强了。
接着看《中国机长》的试映口碑。《中国机长》是整部电影做了试映，而且试映好像还举办了挺多场的，微博上已经有不少“看后”的评论了。其中一位网友给出4星的打分，并且写道：“真男人，拯救世界，按时回家。机长真牛”。
另一位认证为“知名影评人”的大V说影片的代入感极强，让观众仿佛经历了一次九死一生的洗礼。影片的剧情、节奏也都很不错，步步惊心、扣人心弦、引人入胜。
还有一位看过的网友给电影打出了4.5星，表示电影节奏与情绪调动俱佳，紧张刺激，值得鼓掌。
最后来看预售票房暂时排在第一的《攀登者》试映评价如何。《攀登者》举办的试映会很少，可能只有少数的业内人士看过了，所以目前没有太多评价流出。
不过，近日网上还是曝出了一条《攀登者》的简短影评。该评价表示电影还是很不错的，井柏然那条感情线挺感人，胡歌很帅气，但整部电影不如吴京前一部电影那么燃。
当然了，这条评价中所谓的“燃”其实是相对的，因人而异，《攀登者》本身的故事应该来说是热血、勇气与悲壮并重。
DC电影《小丑》观后感 篇五
《小丑》讲述了一位在社会底层挣扎的喜剧演员逐渐扭曲变态成为疯狂凶残“小丑”的过程。
这部影片在豆瓣影片中和《教父》，《海上钢琴师》评分同为9点2。
看过预告片的一些人说无法形容这种震撼，有人看预告片就看了几十遍。
它在第76届威尼斯国际电影节上获得最佳影片金狮奖，上映两周为全球票房之冠。
但有批评者指责该片有美化和同情暴力，反社会之嫌，争议之大，让人在思考这部电影到底有什么吸引人之处？
还有人说没有传说的那么神，甚至以各种方式来反驳它的好。
影片里面有句话说：
这个世界什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。
一部电影好与不好，每个人评判的标准不同。
我认同从专业的角度来点评，但我以自己的感性与主观来评价，为什么有人就认为一定是不对的呢？
看过一网友这样的评论：
基因装上子弹，性格瞄准目标，环境扣下扳机！本电影三个方面都清楚交代了。
这部2小时2分钟的电影看下来，除了泪湿满衣外，我感悟最深的就是对人性的思考。
赞同那句：在雪崩之前，没有一片雪花是无辜的！
毫无疑问菲尼克斯的演技是毋庸质疑的，他为了拍这部影片减肥47斤，就是为了表现出营养不良的状态。
为了练习小丑的笑，疯狂笑到差点窒息。
但当大部分人在谈演技时，有多少人关心电影中那个小丑！那个小丑是这样的：
他，被人毫无理由地打骂，取笑，鄙视！
他，被自己母亲(养母)虐待，养母亲眼看他被养母男友绑起来殴打也置之不理！
他，被自己最信任的好友出卖！
他，被自己崇拜的偶像耻笑！
他，被自认为父亲的人拒绝和殴打！
他，严重受着精神疾病的困扰却得不到正确的帮助和治疗！
这些丝毫没有人在意，而所谓亲人，朋友，作为旁观者对这欺凌置若罔闻，痛和恨让他变成“小丑”。
在他眼中是世界变得越来越疯狂，而不是他自己。
他，最后杀了他的养母，所谓的好友，地铁里殴打他的三个人，还有自己最崇拜的人！
于法律而言，他触犯了法律，他必须被定罪，他的行为不可原谅。
于道德而言，模糊了正邪对立，他是情有可原，甚至思想和行为是可以被原谅的。
-THE SECOND-
有人说反社会倾向的落魄人都很崇拜小丑。
我是不太赞同这种特别主观的错误说法。
就我个人而言，我丝毫不崇拜他，更多的是深感：
上帝只负责关门，真正开窗的人，永远是自己。但周围的人却把这扇窗钉死了。
他不是一个反派。
他甚至不是一个疯子，他只是把痛展现给这个世界，而这痛只是以毁灭自己的方式。
他以为在绝望的废墟中找到星光，可那只不过是点燃心中怒火，并走向黑暗的光！
在他内心之处，善良一直未被泯灭，也曾想好好过生活。
他，努力过：
他认真工作，却被人暴打。
他有疾病，他按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随身携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。
他在公交车上逗小朋友开心，却被认为骚扰。甚至他拿出自己证明有疾病的卡片，却还是无事无补。
他照顾有精神疾病的养母，却被她始终欺骗。
他信奉着偶像的逻辑，梦想是把欢笑带给世界，可这个世界不需要他的欢笑。
人们只在乎他在地铁上杀了三个人，没有人在乎这三个人在地铁上对一位妇女骚扰，而他此时狂笑症发作，那三个人转而过来谩骂，侮辱，打骂，他才拿出他朋友给他的那把枪。
他在杀死朋友(所谓的朋友给了他一把枪，让他随身带着。他去给小朋友演出时，枪不慎掉出。他朋友却在背后出卖他，他被老板解雇)，而谓的好看他时，丝毫没有关心之意，还在虚伪地说着假话。
但他却没有对另一个人下手。
那个人是一位侏儒症患者，也经常被人欺负。
小丑还是把心底里的善给了和他一样的人。
他在笔记本中写：“the worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you dont”
(精神疾病最糟糕的一点就是人们希望你表现得像没病一样)
这个世界真的是善有善报吗？对于有些人，不是。
-THE THIRD-
希斯莱杰
有人一直认为无人可超希斯莱杰，特别是在他在离世后。
虽然两者不能比较，希斯莱杰在我心中也是无人可替代，但我想此小丑也是在向希斯莱杰致敬。
有人说看完这部电影，除了神作和伟大外，想不出其它词了。
也有人说，没有那么神，就是一部精神病患者被世界抛弃，阴暗的，揭示真实人性的电影。
中国影片《药神》为什么能被称为好片，因为它表现了人性的善，同时也揭发了人性的恶。
《小丑》也是如此。只不过在这部影片中想表现的恶大于想表现的善。
还有一句话让我印象深刻的是：
我希望我的死比活着更有价值。
多么绝望的文字，让我心痛到极点的文字。突然想中岛美嘉一首歌《曾经我也想一了百了》!
人生不易，有多少人被精神的病痛折磨，人们不去关心，而是扒开伤口注入盐。
不问原因，而是将之隔离，用谩骂，用耻笑，用鄙视，让之更加疯狂。
有时甚至连美也要摧毁。
比如《西西里的美丽传说》，就因为女主长得漂亮，影片中的一些人对她万般鄙视与折磨。
悲剧是什么，鲁迅说：
悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
文中的小丑笑着说：
我以为我的人生是一场悲剧，到头来是一场喜剧！
那些宫庭剧中女主角的黑化，也是一个例子。
在那个世界，有些人就想安安静静地过完此生，可是别人不这么想。
她认为你存在就是一种威胁，就必须要置你于死地。
不妥协的唯一道路就是抗争。
那些自己认为绝不会做的恶事，此时成了抚慰精神创伤的最佳药。
谁才是生活中躲在面具后面的人
在你成功时，一些人关注你的成功外，可还有一些人是否定你的成功。
总认为你之所以成功，是因为有靠山，用巴结用卑劣的手段让自己往上爬。
他们没看到你的努力，就连你吃过的那些苦，他们也丝毫没有同情。
如果你认为这仅仅是一部阴暗，压抑，反抗命运和社会的电影，那你还是没有看到它真正想表达的。
影片中他所认为的那个心理社工，去母亲曾经待过的精神医院，那个他喜欢的女孩去看他的秀，和在医院陪伴她，被崇拜的夸赞，都可能是他自己的幻想。
这让我想到本我和物我上来，就如读今年诺贝尔文学奖的候选人残雪老师的作品。
现实与梦境之中，到底我是我，他是他，还是我不是我，他不是他？!
也如电影中小丑所说的：也许这才是真正的我，也许我本来就是这样。
如果非得说为什么我对这部电影情有独钟，我只能说每个人并非天生就是邪恶之人，他曾经是一个跟我们一样的人，一个孤独无助、走投无路的善良人。
那些让他遍体鳞伤的人，才让他变得铁石心肠。
拿真心和善良对待他人，得到的却是拒绝和怀疑。
理想被人践踏后的绝望和失望。
这和现实是多么的吻合。
就是在此时，有多少人还是只为了否定我而否定这篇文章，甚至连影片都没有观看，就先说不好，只因为我说了好。
可笑吗？一点不可笑，这就是所谓人性。
你认为我在写一篇发泄之文？谴责之文？我只想说木心先生的话是对的，读者是会找作者的，是我的读者，一定会找到我，懂我。
而且千万不要小瞧我真正的读者，他们比我更加明白我写的。
电影结束，在流下最后一滴泪中，我听到了小丑的笑。
注：不建议所谓性格开朗，生活幸福感高的人观看。
一是有可能你们不能真正感同身受，反而会成为促成别人成为“小丑”的人。二是“这个世界什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。
三是像youtube大聪看电影中所说：什么是推崇的价值观或意识形态，如果《小丑》用极其负面的价值观挑战现今社会，那么文明社会该有多脆弱。
我是为那些不被理解，那些健康有问题身边的人不去关心反而去践踏的，为那些生活中被鄙视被无端欺负的，为那些内心真正善良任可先毁灭自己也不伤害无辜的人的，为那些生活在边缘的，为那些不是小丑却被人当为小丑的人。 而写，而呐喊！
而我知道这呐喊又起不到什么作用！就把这呐喊都放进文字中吧。
小丑电影观后感作文 篇六
《小丑》在北美、香港和台湾上映的时间几乎同步，所以巧合的是，我在台北的戏院看这套电影当晚，两位好友也分别在香港和纽约的戏院里看了。因为都曾在香港生活或工作过，自然而然地，我们都从这部电影里看到了我城，也都在朋友圈各自写了感受。
在纽约的那位朋友写道：在这座great city看Joker，遥望远方那已成为Gotham的城市，沟通无望、暗夜失序、罪恶癫狂，倾覆都在一瞬间。在香港的友人则感叹这场观影经验太有现实感，戏里在对峙，戏院外也在对峙。
而我，竟想不到太好的修辞去描述影片带来的巨大震动，想来想去最直观的感受也无非这是我的年度最佳：一部绚丽如花又如此电影的电影。
在黑暗里起舞远比在阳光下绚烂，因为孤独与脆弱能被毫无保留地倾泻。
整部电影其实是小丑一人孤单至极的独角戏，从他说I just don’t want to feel so bad anymore、那刻起就让人非常心酸。但现实是没有最糟只有更糟，万恶的Gotham市治安混乱，不良少年出没街巷，贫富差距严峻，人们内心遍布仇恨，这暗无天日的环境必然会指向毫无来由的疯狂。
大的结构之下，小丑个人的故事也集所有悲剧于一身：童年被养母虐待酿成精神疾患，成年后想做喜剧演员的梦想又受尽奚落践踏，无论是精神上的父亲还是后来他误认的生父，带给他的都只有难堪与否定。
一次又一次急切地渴望得到与自己生命有所连结的人(母亲、邻居、社工、缺席的父亲)哪怕一点点的爱与怜悯，再一次次迎来现实痛击被更激烈地伤害羞辱这换了谁估计精神都要出问题了吧。世界待他以极恶，他对世界也只能报以暴力。所以根本就不是小丑被偶然得到的一把枪激发出了滥杀的癫狂心性，而是他一直一直都在被周遭环境残忍对待，在精神崩溃的边缘痛苦徘徊直到最后被逼疯。
小丑的笑与舞，在片中都让人过目难忘。
他没有办法控制自己大笑，每场层次不同的笑都剧痛得让人心下沉。而第一次杀人后，他带着残妆对着公共洗手间的镜子起舞，此后每段浓墨重彩的舞蹈都绚烂得惊心动魄。他曾经绝望到不确定自己是否真正存在，但成为杀人小丑，却在Gotham意外刷出了存在感。这个DC超级反派的养成记，也是一部最最可怜的弱者从绝处逆袭成为暗黑ICON的史诗。
我很喜欢小丑在电视脱口秀里大爆发时对主持人狂飙出的那些质问：你有走出去看一看吗？看看外面这个城市有多糟糕！罪恶的城市和阶层的鸿沟造就了小丑的崛起，被疯狂点燃的Gotham对银幕外的观众来说，可以代入乌克兰、莫斯科、巴黎乃至此刻当下的香港。能够跨地域互文的结构困境背后，人们在病入膏肓的时代里各自发泄无路可退的痛恨。
有些电影注定不会带来弥合与修复，而是把伤口的脉络彻彻底底在你眼前摊开。于是我们看到，整个社会系统都要为恶质的来处负上责任，每个人也都是催生疯子的沉默共犯。
体制检省意义之外的《小丑》，本身更是一部视听与审美绝佳的作品。
观影过程里，我一直在默默感慨这样的电影才是真正的电影呀剪接点精准和运动镜头近乎完美不说，几场让人印象深刻的戏其实都可以作为视听语言范本。譬如小丑在忽明忽暗的地铁里第一次开枪，以及后来戴小丑面具的市民迫爆地铁，警察在车厢里追捕小丑。
导演技艺之外，能让该片真正成立的理由自然是Joaquin Phoenix太出色的演技，目测应该会毫无悬念入围来年奥斯卡影帝。又鉴于近几年威尼斯影展的金狮奖影片都获得了美国学院奖高度关注，想来这一套也会是明年颁奖季的热门选项。
也当然，《小丑》对于主流受众来说不会太讨好，它远比当年Nolan走暗黑路线的《蝙蝠侠侠影之谜》更前卫得多，也用更赤诚的暴力去挑战中产世界的道德判准。不过作为今年类型片里完成度最为浑圆的一套，《小丑》带给这个世界的巨大冲击，也正是其弥足珍贵之处。
从今以后，小丑大概也会成为很多人心目中最让人心疼的邪恶形象了吧。至少我就有很多次都好想好想给小丑一个拥抱，让他相信在最冷血的世间，依然能照进爱的光线。
《攀登者》电影观后感影评 篇七
“我在这儿守了十三年，你们知道我是怎么过来的吗？”日前，电影《攀登者》发布预告片张译版人物预告片。短短一分十七秒，张译扮演的曲松林有坚守的委屈，有面对队友牺牲的担当，“如果你又想哭，可是你忍住了，这可能是一个男子汉应该做的事情”;有面对珠峰的勇气，“就算你让一万个人拉住我，我照样还是要冲上去”;还有对战友的生死情谊，“方五洲收到请回答，听到请回答，听到请回答”……画面里，还有他赤着脚，在八千多米的寒风中无畏攀登，为国登顶，寸土不让。
回忆这所有，张译说《攀登者》的拍摄难度，在他过往所有作品里，“起码排前三”。
说角色：性格小瑕疵
“曲松林是和方五洲还有杰布这三个人共同在影片当中的1960年代表全中国第一次登上了世界最高峰珠穆朗玛峰。他作为三个登顶的队员之一，在这个登山过程当中，因为受伤，所以他的脚趾被截肢了。那么从山上下来之后，他就变成了总教练，负责了1975年的第二次登顶珠峰的训练。”张译分析说， “我个人觉得，这个人物是带有一定的性格和一点点小瑕疵的一个英雄。归根结底他是一个英雄，只不过是在他变成英雄的这个道路中，走了一点点小小的弯路。但是怎么能把这两者统一起来，我觉得对我来讲是一个很大的课题。”
幸好，曲松林原型屈银华的家人让他在拍摄初始就多了一份信心去完成好角色。“屈红大姐(屈银华女儿)给我发了好些她爸爸的照片，一张他坐在沙发上看书的照片我印象特别深，她告诉我说，‘看我父亲的脚趾，齐齐地被截掉了’。她跟我聊完天后，就去了自己家的灵堂，对着她爸爸的牌位，告慰他爸爸说，‘有人在拍你们的故事的电影，然后是张译演的你’。还给我拍了一张她妈妈的日记，老太太写的日记，上面写的是：某年某月某日，有人来采访老屈，采访人：阿来等。这个日记的照片现在我手机里还有。”说起这些，张译说家属的信任让他更加坚定，“相信我可以走进屈银华，走进那代攀登者。”
忆表演：这次难度大
预告片中，张译赤脚在海拔超过八千米的雪地里，爬上队友的肩头，也爬上珠峰最难最险峻的一段山路。
现实里，因为冻伤，屈银华老人失去了自己的脚趾，哪怕实拍只是在废弃的矿场建起的“雪山”上，张译仍心有戚戚，“你穿着鞋的时候是无比幸福的”。
回忆起拍摄时候的寒冷，他说：“当你脱掉鞋子，开始有点冷，因为风很大，脱掉袜子的时候就开始彻底变得很冷了。然后你把它放到雪山那一刹那，它真的不是一根针在扎你，它也不是一堆针在扎你，它好像是有几把刀子在划你的脚，划你的脚心。一开始的几秒钟是可以扛的，大概超过十秒左右就不行了，就是站都站不住了。但是你要把戏演完。”张译说他要感谢“演员”这个行当，因为在导演喊停之前，演员没有权利蹲下、躺下、卧倒，把脚离开雪面，“你是没有这个权利的，你必须要听到那一声宝贵的‘停’。而且还要感谢‘演员’的一点是，其实很疼，但是你会因为你的人物、剧情、规定情境，你忘掉了疼，这很奇怪。”他说真正痛苦来自于那声“停”之后，“那天一喊‘停’，我直接就摔在地上了，把脚抬起来的时候，那种疼是钻心的，是喘不过气来的，也是一个很好的经历。”
于是1975年再当总教练的时候，失去了脚趾的曲松林就变成了一个瘸子。为了更好地塑造人物，平时在现场，无论正式实拍、走位排练，还是正常的行走，只要张译能想得起来的时候，他都尽量以一个瘸态出现，“所以吴京老师就笑话我，说我是瘸神”。说到此，张译哈哈地笑了，似乎全然不记得自己为这个角色在好几个月时间里付出过的辛劳和疲累。
聊吴京：生死好兄弟
聊起其他“攀登者”，张译说自己会特地去“偷师”章子怡的现场回放， “虽然她不老，但是她真的是一个戏骨。你能够瞬间通过她的眼睛，明晰地看到她复杂的内心世界。”也开玩笑说不知道自己跟胡歌谁年纪更大些，“但是他个子比我高，出道比我早，不过他的脸上有那种孩子般的纯真。”而且在这个敬业的工作团队里，胡歌、井柏然都是那种特别努力、敬业的青年演员，“无论是拍哪一个演员，带不到他，你能看到搭词的这个行列当中永远有胡歌，就他永远默默地坐在那里。”
但要说整部电影里最让张译“服气”的还属吴京。“吴京老师扮演的方五洲，是这部电影的灵魂，他也是我们第一次登山和第二次登山领军人物，是攀登精神的代表。曲松林在第一次登顶的时候，因为遇到了一些危险，是被方五洲救的，他们俩是一对生死兄弟，但是在中间的未曾谋面的13年，他们各自的生活有了极大的变化，两个人也有了一些小小的意见上的不统一，闹一点小别扭，但是在最后终于在登山之前化干戈为玉帛，抱在了一起，依然回归到了生死兄弟的这样一个状态。”从张译的恳切的语气里，不难发现“吴京老师”不仅是同行间的客气友好，更是心底的一份尊重和佩服，“他的表演是准确的，是精准的，而且是能够比我们这些旁观者，以及观众，提早了半步的。他还不提早你一步，他就提早你半步。”当然，这样的精准源自吴京对工作的执着，张译回忆说：“我们俩在一起聊天，我都服了他了，就是十句话，九句半是说我们现在这场戏应该怎么办，你应该怎么演，我应该怎么演，我演完了你怎么接招，你出了招之后我又应该怎么接，来，大家演一下。”他说这样的讨论经常在吴京那间被剧本、草稿和剩菜剩饭占满的屋子里，从半夜十一二点一直“眉飞色舞”地聊到凌晨两三点，然后两人六点又要起床出工，“我跟他在一起，累是累点儿，但是我学到好多好多东西。”
《攀登者》观看心得
这个国庆，硬汉吴京又带着他的《攀登者》来啦！小扒可是非常期待呢，因为这个电影可是少有的以攀登为主题的电影，而且还是根据真实事件改编的。吴京继《战狼》系列和《流浪地球》后，已经成为小扒心中的票房保证了，这种主旋律正能量的电影，吴京从没让观众失望过。
《攀登者》、《我和我的祖国》和《中国机长》三部电影在国庆档中备受瞩目，尤其是《攀登者》和《我和我的祖国》，汇集了大量明星，可谓是看点多多。为了这次的国庆献礼，三大剧组都非常用心地筹备。
《攀登者》作为对新中国成立70周年的献礼片之一，为了展现真实的景致和环境，真实还原英雄们在登山过程中遇到的困难和克服的难关，这部电影所有的场景都是在珠穆朗玛峰上实地取景，摄影棚也在山上搭建，演员们也都是在茫茫大雪和高原上拍戏。
这部电影的主角们都是小扒耳熟能详的敬业演员，有吴京、章子怡、张译、胡歌和井柏然，他们都是业内拼命三郎的代表，即便是这次在珠穆朗玛峰上，他们也毫不例外地展现了自己的敬业态度，让小扒十分敬佩。
尤其是吴京，本来就有腿伤，而腿伤最惧怕的就是寒冷，不等腿伤痊愈，吴京又说这么多危险的动作他也不好意思用替身，便全都亲自上阵了。
他在大雪中摔摔打打，奔跑跪下跳跃，结果腿伤又加重了。看到最新的片场照片的流露，吴京带着夹板拄着拐杖在片场走路。
即使腿伤还没有痊愈，他也坚持拍戏，在山峰上拄着登山棍缓慢前行，小扒都为他捏了一把汗。剧组中的人都称赞吴京敬业，是他们的中流砥柱。
《攀登者》的拍摄环境由于是高原实地采景，所有演员都要背着氧气瓶和行囊等登山装备拍戏，大概都有17公斤重，大概有60，70度的陡峭山峰，他们都要亲自攀登，小扒为他们的敬业精神点赞。
看到《攀登者》最新的杀青照片，这些敬业的演员们一个个都胡子拉碴，晒出了高原红，真的是饱经沧桑啊。
张译在这部戏中饰演吴京的生死兄弟，零下二十度仍要饰演赤脚爬雪山的场景，在张译的个人预告中，他赤着双脚踩在大雪里，从吴京的背上向上攀登，双脚冻得通红，可他还是笑着说我再演得更好一点就不用拍那么多遍了。哎，小扒看着都觉得肯定脚都冻痛了。
在井柏然版预告中他接受训练练习攀爬，一遍一遍快速攀爬木梯，不小心从木梯上滑落，手被划破了好几个伤口，仍微笑着抱住工作人员说自己没事。为了呈现最真实完美的镜头，在大雪里摸爬滚打，嘴唇都冻裂了。
在官微晒出的片场小花絮里，吴京特别调皮地说别人台词错了，还笑称自己是在《流浪地球》中和老戏骨吴孟达学的。
吴京说吴孟达来片场演戏都不需要剧本，台词记得清清楚楚，连对戏演员的台词都记得，吴京笑称老戏骨现场教他演戏。小扒觉得好笑的同时又觉得欣慰，看来美好的品质一直在敬业的演员中传承着。
胡歌是《攀登者》剧组中的开心果，拍戏过程中他为了使一个摔倒镜头无可挑剔，反反复复演了好几遍，背着17公斤重的登山行囊在雪山上翻滚，整个人十分狼狈，但还是笑着对导演说不能算了，再来一条，力求完美。
他们都是非常敬业拼命的演员，为了给祖国献上最美的礼物，为了给那批勇敢无畏的登山队致敬，他们也亲自上阵在雪地里摸爬滚打，那一刻演员们也许是狼狈的，却也是令人敬佩的。
电影《小丑》观后感 篇八
本片的男主角杰昆菲尼克斯无疑是整部电影的第一高光，在我看完之后仍然为他的表演默泪，尤其是在他由内而外地发生转变的那段表演。这部电影最好的地方在于，它让人们发现，没有这种阴暗经历或腹黑心理的人不会发现他们身边处处潜藏着像男主一样的“小丑”。
在片中男主希望成为一名脱口秀演员，但现实中的他却是小丑，无论是在工作，还是在社会，他都无法摆脱掉他人继续用“小丑”的眼光看待他，只因他患了一种笑病，电影里贯穿着对男主角的嘲笑与忽视，当他在公交车上大笑不止，他还可以递张名片告诉他人，但更多的时候，他面临的，是不解，是恼羞成怒，是重锤暴打，而影片中看似关心他的心理师，也只是在表面上询问他，却从未真正地倾听过他的声音，而女邻居的支持，到最后也只是他内心一厢情愿的幻想。没有人真正关心他，也许正是因为没有人认真地听他说话，他才如此希望成为默里，成为笑话大师，他所希望的其实是被人倾听，被人尊重。
然而当他的偶像默里也连同其他人那样嘲笑他时，他心中的最后一根稻草也没有了，他开始变得偏激，他把头发染成小丑的绿色，用血描画小丑的唇彩，在台阶上起舞，甚至用枪将曾经嘲笑他的人一个个地杀掉，包括他的父母，但同时，在他可怕的转变之下，我们不但没有讨厌他，相反地，我们同情他，因他的扭曲都是被那个冷血的社会所逼的，在他爬上车站立的一瞬间，所有人为他喝彩，虽然他没有成为受欢迎的脱口秀明星，但他已经成为了“社会小丑”的代表和领袖。
这部电影让我们看清社会中潜在的某些死角，它让我们直接感受到一个孤独的灵魂是什么样子的，也让我们学会认真倾听他人的声音。
电影《小丑》观后感精选 篇九
《小丑》最无争议的成功之处，在于杰昆 ‧ 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演：他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准，以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就：他存在于每一场戏，几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化：低照度大阴影的灯光，独舞的慢镜，配上杰昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。
但这种独角戏的选择，也就导致了剧作的两个严重困难，或者说是矛盾：第一是人物形象上的，即由于小丑形象的特殊性，他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点，与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾；第二则是宏旨主题上的，由第一个矛盾派生，又反过来凸显了第一个矛盾——即对社会抗争、街头暴力运动的处理，由于视角和篇幅的原因，社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁，穷人暴起”的二元抗争，空有场面，内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾，与抗争互为因果，浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。
展开来说，小丑无疑是DC漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作)，疯狂中带着悲情，裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图总结的话，我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行，达到了信仰一般的程度，所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望——有因为失望的怀疑人性，就也应该有因为看到善举后的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。换言之，这样一个特殊的、“元恶”的形象，是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的，这样一来不可信，二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。电影中的处理太过四平八稳循序渐进，一开始会善意地逗公车上的孩子，被同事坑了后非常愤懑但无力还击，被华尔街精英欺负是中间的爆发点，但杀了他们后还是会惊慌，直至发现母亲对自己的欺骗和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想时，才彻底崩坏，变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章，但恰恰细思之下难以说服观众：小丑这么坏的坏人，他的心路历程似乎不该像一个普通杀人狂一样普通。
所以，社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈，硬要解释的话，不如归咎为土里土气的双重人格，最后Arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了，所谓时势造英雄，小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。
这就引出了第二个问题，由于视角被局限在小丑这里，我们只看到民怨很大-Arthur杀人小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因电影简单处理成为富不仁导致的民不聊生，运动究竟如何升级？小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用，如何成为运动的象征性形象？这一切我们都没有看到，这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议，富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例，只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社会与Arthur的幻灭只是重合而已，社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景，没能产生任何的有机联系。
其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中，比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上，不要直白地说女友是幻想，身世也跟Wayne毫无关系，用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案，这两个事件也就从直白但不可靠的解释，变成与小丑之恶难分因果，不去笨拙地归因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面，也可以用同样的手段：比如一段录像显示，一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事，例如从警察的棍下救出了无辜的示威者，然后当局出来反驳说录像是伪造的，而我们并不知道答案，也不知道录像里的人是不是Arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾，但起码是一个改进的方向。