看完一部经典作品以后，一定有不少感悟吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。千万不能认为观后感随便应付就可以，高考家长网的小编精心为您带来了8篇电影观后感，希望朋友们参阅后能够文思泉涌。

电影观后感600字 篇一

――《情书》观后感

情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗？我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。

年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗？正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。

我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。

电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着死亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片，()直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。

通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。

“你好吗？我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。

电影观后感 篇二

伍仕贤是一位典型的优产型导演，在当代华语导演中有着独树一帜的自身风格。首部电影短片《车四十四》即拿下第58届威尼斯国际电影节评委会特别奖，20xx年的《独自等待》更是风光无二，开创了内地青春爱情喜剧的先河，并被誉为当年“最好玩的华语电影”。20xx年推出心理悬疑片《形影不离》，包括奥斯卡影帝凯文·史派西在内的超级大腕儿均倾情加盟，成为当年在海外卖得最好的华语片。

此次《反转人生》，是伍仕贤蛰伏5年之后的重磅回归之作。对创作一直秉承宁缺毋滥的原则，使得该片光剧本打磨就历经数年。新片启用的仍然是当年的“好搭档”夏雨和闫妮。伍仕贤和夏雨曾在12年前合作推出《独自等待》，这次和夏雨合作，可谓12年后再聚首，这也让很多“伍氏喜剧”的忠实拥趸者表达出了极大的兴趣。而伍仕贤与闫妮的合作是在他的第二部长片《形影不离》，伍仕贤表示合作非常完美，闫妮也对“伍氏喜剧”给予高度评价：“伍导的电影喜感比较真实，台词也很生活化，是比较扎实的喜剧”。

电影观后感 篇三

该片根据日本作家东野圭吾的小说《浪矢杂货店的奇迹》改编，选取其中部分故事加以本土化改造而成。故事衔接自然流畅，符合时代背景，没有我预想的照搬原著的尴尬，反而带给我深深的感动。

小城音乐人在梦想与家庭的期望之间纠结犹豫，年轻的舞女在报恩路上迷惘困惑地前行，追星少年不为人知的烦恼和压力，每一个如迷途羔羊般的心灵，最终都得到杂货店老爷爷爱的救赎。每条故事线索都有条不紊展开，最后都在杂货店交织，可谓丝丝入扣。

当走出影院，我不禁感慨于人生之无常，感动于人间的温情。

故事情节简单却满含温情，让人们在疲惫的生活中找回温馨和感动。伤心流泪过后，心中留下的是重又燃起的生活热情。

故事做了本土化的改动，这让情节更加融入环境和时间背景。但我个人认为，场景的细节设置与时代还不够融合。卡通般的场景与现实环境不符，造成一点违和感。比如：杂货店的牌匾与当时的环境不相称，牛奶盒和投信箱的设置显得奇怪，像是“中日合璧”，但这种“合璧”并没有自成一种风格，反而形成强烈的对比。另外，还有一些场景也因此产生怪异和不真实的感觉。

根据小说改编的影视作品无法把故事的每一个细节都展现出来，所以不能完全以小说内容的完整性来衡量其改编的优劣。在我看来，将小说改编成电影最重要的一点是，把故事所折射的精神和情感用影视这种表达形式更好地传达出来。

这部电影明确地表达出生活中的。温情和美好。即便是有些明显的瑕疵，但仍能让人内心产生悸动。演员灵动的表演也极具感染力。影片给人传递一种正能量和希望，具有治愈人心的功能。几个小故事讲的都是年轻人在老爷爷回信的帮助下重拾信心和希望，继续在人生道路上跋涉前行，因此被人调侃为“滥俗的鸡汤”。他们认为这离现实太远。但是，当一个人在过于“现实”的生活中浸泡太久，心灵日渐麻木，不正需要这样的鸡汤来滋养与调剂吗？

有时候我会幻想，自己也遇到这样一家杂货店。把烦恼信投进去，就会有解答信出现在后门的牛奶箱里。我会顺着自己心中的方向去解读回信，并走出迷茫，走出阴影，走向希望。电影里回信的老爷爷这样说：“回信只不过是鼓励那些心中早已有了方向的人们。”

其实在我们困苦无助时，或许心中早已有了模糊的答案。而我们需要做的，不过是自我肯定，让答案变得清晰。每一种选择，都只有不同，没有后悔。

愿我们能带着老爷爷爱的救赎，小城音乐人的执着，追星少年的勇敢，还有“迷途汪汪”那颗感恩的心，顺着自己心中的方向，坚定地走下去。

电影观后感 篇四

我从头到尾对那个和家庭有矛盾的女的特别关注，就想知道平安降落后她和家里面会有什么改变，结果居然没给个结果！还有格格那个角色，现实里航空爱好者在飞机失联的时候有捕捉到信号给予了帮助，影片里却没有提及，格格他们的存在完全是多余！孟子义听说是个有自杀倾向的？我完全没看出来！我还以为让ab演杜江老婆，再安排孟子义在飞机上被杜江搭茬是故意嘲讽她。然后机长真的很牛批！

电影观后感 篇五

这个寒假，我看了《超越》这部电视剧。这部电视剧讲了在“北冰南展”工作中，爱好短道速滑的少女陈冕进入了青岛队，一路过关斩将，最后站上奥运赛场的故事，虽然陈冕遇到了各种困难，但她依然笑对赛场、笑对人生，还能给身边的人带来快乐，我真被她坚强乐观的精神所折服！

这部剧不仅主旨积极向上，而且人物也个性鲜明：不仅有坚强的陈冕，还有活泼的徐朵朵，善解人意的大师姐侯思源。.。 .。.他们共同为我们展示出一幕幕精彩的瞬间。

剧中，令我印象最深刻的是陈冕在和三个韩国选手的对决中成功胜出的情景。面对韩国选手之前的三次胜利，以及来自其中一位韩国选手严秀晶的'言语和心理压力，陈冕依然没有退缩，而是发挥出了自己最好的水平，巧妙地躲开了严秀晶使的歪把戏，最终站在了最高的领奖台上，为国家赢得了荣誉。我想如果换作是我，肯定不会像陈冕一样镇定自若，也不会注意到严秀晶的歪把戏，更不会成功地躲开，这也说明良好的心态和发挥的程度是分不开的。

自从我看了《超越》以后，我也像陈冕一样要求自己：对自己的要求不像以往那么低，老师布置假期每天跳5组绳，我每天跳9组；遇到不会做的题目，不会像以往那样喊：“妈，我不会做！“而是自己先仔细思考，遇到解决不了的问题时，我不会像往常那样放弃，而是用陈冕来激励自己。.。 .。.阿婆告诉我，自从我看了《超越》后，我的转变越来越大，这次的超越没白看！

《超越》不仅带给我们很多启示，而且在无言地激励我们向陈冕看齐，努力在人生道路上绽放最好的自己！

电影观后感 篇六

尽管这两部片子同样努力营造着“生活的质感”，但它们的气质截然不同。《柔情史》沾染着骄傲的知识分子气息和迷影情结，帝都北京，明亮、干燥、脆弱；《春潮》裹挟着悲悯的社会关切与伤痛记忆，后工业东北，浓郁、潮湿、深沉。《春潮》在一个相对安全的题材上挖掘更多的可能，关于个人的、家庭的、社会的、政治的、历史的，杨荔纳导演有着明确的反思与表达，这着实令人感动不已。

毫无疑问，若是给《春潮》分类，它一定会被划到“女性电影”名下——女性导演，女性视角，女性题材。但我一向竭力避免粗暴的分类，尤其是对于这样一部复杂的电影，任何轻巧的标签，都会使其简单化程式化。想要解题“春潮”，这并不困难，但却仍能发现其精妙至极。潮水，总能与情绪、欲望、潜意识相联系，而春潮则不露声色地渗透、蔓延；女性脚下漫开的水，成为了她们流下的经血，而经血来自“伤口与疼痛”；同时，水有着极强的流动性与延展性，李小龙有言“Be Water”来描述人的坚韧与适应。厨房里，病床前，舞台旁，操场上缓缓流淌的水，最终随着年轻一代的脚步，汇集成汪洋的湖水。前两代人暗自流淌的春潮，到了小姑娘这儿，终于，可以肆意挥洒了。

片中出现了两种动物——嘶鸣的羔羊与沉默的长颈鹿，分别对应着聒噪强势的姥姥和无奈忍让的妈妈。

郝蕾饰演的妈妈在睡梦中见到了从桌下被医护人员摸样的人拉出来的嘶鸣的羔羊，通过剪辑，下羔羊变成了由金燕玲饰演的姥姥。为什么是羊而不是其他动物？姥姥笃信佛教，而妈妈作为一个现代意义上的新女性一方面自然地会接受外来的基督教的宗教符号，另一方面在潜意识当中以此来对抗姥姥的宗教信仰与价值观。妈妈对现实对家庭对姥姥无能为力，梦是欲望的补偿，姥姥成为背负罪业的替罪羔羊在梦中从家里被带走的意义也就不言而喻了。

优秀电影观后感 篇七

本人浏览豆瓣超过十年历史，注册也有几年，从来没有发过任何东西，也很少评论。做了十几年的潜水员，为什么突然选择走出来说上那么一两句话？因为这个事件和我有着擦肩而过的“缘分”。

作为一名国内某航空公司的机长，每天都在重复着单调高空高压高辐射，却使命感极强的航班任务。把每天踏上我飞机上的每一位旅客安全送到目的地是我的飞行使命。就在那天，我飞早班从某地前往成都，在川航航班后面四十分钟落地成都，但是由于它的特殊，成都机场把常用的跑道关闭，我们使用不常用的跑道且不常用的进近方式落地成都，早晨大雾还差点因为能见度问题复飞。在第一现场经历了此事件且作为行业内部人士的我，真心觉得此事件是民航业内的一个可歌可泣的壮举。

飞机的构形缺失，机组人员面临高空寒冷且极端条件下的环境，飞机自动化能力的失去，事故发生时的地理环境，早起航班给机组人员带来的脑力和体力上的亚状态，成都清晨的能见度欠缺……所有的现状与真实条件都给航班成功落地成都增加了若干难度，但是他们做到了。记得看到机长的采访，飞机停下来的那刻，第二机长在后面拍了拍他的肩膀，两人相互不言而喻的眼神……有什么比活着更重要呢？

记得在贵阳管制区域的时候，空中的正常频率和紧急频率都能听到各种杂音，有飞机在帮忙传话，有空中管制焦灼的呼喊…带着起床气的我，还在抱怨：大清早的，叫什么叫？落地成都打开手机的那一刻，我才知道，停在我几百米开外的另一架飞机，遇到了这件百年难得一遇的特情。

看过丹泽尔的《航班》，看过东木的《萨利机长》，看过我们干飞行这一行都会收藏的经典剧集《空中浩劫》……很多片段让人深思，很多情感感同身受，很多前辈提供的前车之鉴……各行各业都不容易，珍惜彼此，珍惜现在，珍惜生命。

肯定会去电影院支持的，估计公司会发电影票鼓励每个人都去看，哈哈……

电影观后感 篇八

电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。

影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。

然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。

小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。

这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。