和声考研试题及答案

和声考研是研究生报考中的一大类，很多音乐专业的研究生都需要参加和声考试。和声课程难度较大，需要学生具备一定的理论知识和实际能力。以下是和声考研试题及答案，供大家参考。

一、基础概念和基本技能（1000字）

和声的基础概念和基本技能是学习和声的重要基础。在考研中，这些基础概念和技能占据了重要的比例。以下是基础概念和技能相关的考研试题及答案：

试题一

• 音程是什么？
• 可以用哪些方法计算两个音之间的音程？

答案一

音程是指两个音高之间的距离。主要有纯度音程和增减音程两种。纯度音程从小到大分别是：纯八度、纯七度、纯六度、纯五度、纯四度、纯三度、纯二度、纯一度。增减音程分为：小二度、大二度、小三度、大三度、四度、增四度、减五度、五度、增五度、小六度、大六度、小七度、大七度、减八度、八度、增八度。

计算音程时一般有两种方法：

1. 按音符名称计算：对两个音符之间的距离进行计算。例如：G和D之间的距离为五度（G-A-B-C-D）。
2. 按半音计算：将音域内的每个音分别按半音的距离标识出来，然后按照音程的大小进行计算。例如：G和D之间的距离为七个半音，因此为五度。

试题二

• 和弦是什么？
• 可以用哪些方法来表示和弦？

答案二

和弦是由两个或多个音符按照一定的音程关系所组成的音响。”

常用的和弦有：三和弦、四和弦、七和弦等。和弦的表示方式有以下几种：

• 根音符标记法：以根音符为基础，标记其余的音符。
• 根音符加数字标记法：将和弦的根音符用音符表示，在其上方标记表示音程的数字。
• 罗马数字标记法：将和弦的根音符用罗马数字表示，表示音程的数字在该数字上方标记。

二、和声的基本规则及听音分析技能（1000字）

和声的基本规则和听音分析技能是和声学习的关键内容。在考研中，这些规则和技能占据重要的比例。以下是和声的基本规则和听音分析技能相关的考研试题及答案：

试题一

• 和声的基本规则是什么？
• 如何正确选择和弦进行？

答案一

和声的基本规则是为了保证音响的和谐性和稳定性。其基本规则包括：

• 和声高度原则：要求声部之间的音高要合理地独立，声部变化时要有一定的规律性。
• 和弦的合理使用原则：清楚掌握和弦内音与和声上音之间的关系，和弦的使用要考虑到整体听觉效果的和谐性，不出现和弦发生摩擦和和声导致断奏等现象。
• 转调原则：从一个调式自然过渡到另外一个调式。
• 和声节奏原则：要根据音乐内容的要求来处理和声节奏，充分体现音乐的节奏特点。

正确选择和弦进行要符合以下三方面的条件：

• 和弦的音符不能过于集中。
• 和弦内音与和声上音之间的音程距离不能太远。
• 最低音不能太高，最高音不能太低，不能让和声失去其稳定性。

试题二

• 什么是听音分析？为什么要进行听音分析？
• 听音分析包括哪些内容？如何进行听音分析？

答案二

听音分析是针对乐曲的音乐材料进行分析，探究音乐的美学内涵。

进行听音分析有以下两个目的：

• 掌握乐曲的音乐材料，确定音乐元素在整体中的作用。
• 触摸音乐的情感世界，揭示音乐的美学内涵。

听音分析包括以下内容：

• 节奏分析：掌握节奏的重心、节拍类型、拍号、节奏型、构成要素等。
• 旋律分析：探究旋律的音型、音高、音程、变化形式、即兴演奏等。
• 和声分析：揭示和声的构成要素、调式、调性等。
• 形态分析：分析乐曲整体的结构、变化、特征等。

三、常用和弦及和声演唱（1000字）

在和声考研中，常用和弦的掌握程度及和声演唱的水平是评判和声学习成果的重要标准。以下是常用和弦及和声演唱相关的考研试题及答案：

试题一

• 在C大调的基础上，按照“宫、夹、徵、羽”四声调式，请列举出四种常用的和弦进行？
• 如何进行常用和弦的演唱？

答案一

C大调的“宫、夹、徵、羽”四声调式对应的和弦及和弦进行如下：

• 宫调式：I、IV、V、VII
• 夹调式：II、IV、VI、VII
• 徵调式：III、V、VI、I
• 羽调式：IV、VI、I、III

进行常用和弦的演唱需要注意以下几点：

• 尊重原曲的和声。
• 正确把握和弦的高、中、低声部音程相对深度和一致性等要求。
• 按照节奏进行自如的和声演唱，不影响整体和声效果。
• 注意合理运用声音、腔调、气息等声乐技巧。

试题二

• 请列举出G大调中的几种常用组合和弦及和声进行？
• 如何进行和声演唱？如何运用不同的配合声部？

答案二

G大调中的几种常用组合和弦及和声进行如下：

• I、IV、V
• II、V、I
• V、IV、I
• IV、I、V

进行和声演唱需要注意以下几点：

• 运用不同的声部制造不同的和声感觉。例如，低声部可以加深和声，增强和声的韵味。
• 注意不同声部之间的对话、呼应、呼吸，形成和声的整体流畅感。
• 注重声乐表现技巧，注意情感的表达，打破和声的制约，实现和声的情感化、人性化。

四、音乐素材处理与和声创作（1000字）

音乐素材处理和和声创作是音乐创作及和声学习的重要环节。在考研中，这些环节的成果和表现也是评判和声学习的重要指标。以下是音乐素材处理和和声创作相关的考研试题及答案：

试题一

• 什么是音乐素材？音乐素材的种类有哪些？
• 如何正确处理音乐素材，实现和声创作的目标？

答案一

音乐素材是和声创作中的基本原材料，包括音调、音高、音乐长度等。常用的音乐素材有以下种类：

• 旋律素材：乐曲中的主旋律，以及其它旋律材料。
• 和声素材：由和弦构成中的单个音符。
• 节奏素材：节奏的小节或小节组合。
• 器乐音色素材：包括各种乐器的音色及其演奏方法。

处理音乐素材实现和声创作的目标需要按照以下几点来进行：

• 要谨慎运用素材，充分挖掘每个音乐素材的潜力。
• 依据音乐内容的要求，合理地筛选音乐素材。
• 注意音乐素材的配合和变化，制造新的音乐形式及音乐情感。
• 充分使用和弦进行等和声技巧，体现和声的特征。

试题二

• 如何进行和声创作？和声创作应该注意哪些要点？
• 如何合理地运用作曲技巧，实现创意化的和声作品？

答案二

进行和声创作需要注意以下的要点：

• 对于和声的功能、音程、旋律、节奏等要素有透彻的理解和把握。
• 通过细致的构思，合理筛选音乐素材，生成具有创造力的和声形式。
• 要学会合理使用和声技巧，生成具备革新性的和声创作，使听众在听音中感受到音乐情感和意境。

实现创新化和声需要注意以下几个方面：

• 充分使用和弦变化技巧，制造新的和声结构。
• 充分运用和声的延伸和层次性，探索和声的权威性和创造性。
• 善于运用特殊音响和音乐效果，强化和声的创造性。
• 注意和声创作的专业性，力求把握和声的内在特点。

五、和声的表现性和表现效果（1000字）

和声的表现性和表现效果是衡量和声作品优劣的重要标准。在考研中，这些方面的成果和表现也是考生和声学习的重点内容。以下是和声的表现性和表现效果相关的考研试题及答案：

试题一

• 和声的表现性是什么？和声的表现性与音乐美学有什么关系？
• 和声的表现性如何运用于和声创作中？

答案一

和声的表现性是指以和声为材料，通过音乐表达某种思想、情感或想象的能力。

和声的表现性归根结底是建立在音乐美学理论的基础上的。和声是在音符、旋律、节奏等音乐要素的交互中进一步升华出来的，其表现性可以通过人们对和声的音乐语言和音乐情