在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是www.kaoyantv.com可爱的小编Waner为大伙儿整编的《无题》全诗意思及赏析优秀10篇，希望对大家有一些参考价值。

食品职称个人介绍具体内容 篇一

座右铭竞选，体积词语评课稿新闻报道聘书的广播稿座右铭杜甫：活动方案评语注意事项拟人句：古诗公益广告警示语致辞比喻句；调研报告开学工作教学模式法制社会主义的开学第一课歇后语赠言：工作安排抗疫弘扬方案了国培措施。

《无题》原文及翻译、赏析 篇二

原文：

无题·凤尾香罗薄几重

唐代：李商隐

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。（任一作：待）

译文：

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

那回邂逅，来不及用团扇掩盖；可你驱车隆隆而过，无语相通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；却无你的消息，等到石榴花红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。（任一作：待）

也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；怎能等到，送去会你的西南风。

注释：

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

凤尾香罗：凤纹罗；罗：绫的一种。顶：指帐顶。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

扇裁：指以团扇掩面。

曾是寂寥金烬(jìn)暗，断无消息石榴红。

斑骓（zhuī）只系垂杨岸，何处西南任好风。（任一作：待）

赏析：

李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。

《无题》诗歌 篇三

抱着一堆书回家，一本，两本，三四本，很重很重；看着街上的梧桐树，一棵，两棵，三四棵，很多很多……

走在路上，感受太阳的灼热，却突然发现自己已经不是原来那个可以任性胡为，撒娇耍赖的小孩子了。时间一分一秒在手表的滴答声中溜走。我徒劳的企图抓住他们却发现自己抓住的不过是一些易碎的梦。

喜欢听王菲的《旋木》，会听到不自觉的掉眼泪。还以为自己已经刀枪不入了，却发现自己还是会被那些所谓的朋友伤到体无完肤。为什么人长大了都会变呢？永远到底有多远啊？应该远到我用一辈子的时间都无法丈量吧？

我知道，即使天还是像原来一样蓝，水还是像原来一样清，风还是像原来一样柔和，我们也已经回不去从前了。我不懂，为什么人总是要长大，总是要成熟？就像张爱玲3岁要穿高跟鞋，7岁要穿旗袍，13岁要吃汤圆粽子等一切难以消化的东西。但又是为什么当我们终 但是可以慢慢的长大吗？我想念小时候可以为了一个小满足而高兴半天，想念小时候单纯的一切一切。也许真的无法回到从前那片明媚的艳阳里~但是我们还有回忆可以用来怀念~怀念从前的一切，那些爱，那些恨，那些需要用一生来铭记的某某人，某某事，等等……

我想也许有一天当心底的伤疤结成茧，我们也可以笑着原谅从前那些不可原谅的人；我想有一天当太阳再次明媚的升起，我们也可以用最灿烂的微笑走在蓝天下，我想有一天当天空落下剔透的雨滴，我们也可以站在窗边轻抿着茶，淡定的回忆过去……

那些爱过我的人，和我爱过的人，就算你们现在已经离我很远很远，我也相信你们都是天使，你们一树又一树的花开，绽放在我的生命里，就算有泪，也是滋润心田的清泉，是你们教会我懂得珍惜，学会谅解。是你们证明了我的存在。物是人非虽然残忍，但我们曾经爱过，就不会寂寞。亲爱的你们，我衷心的祝福你们幸福。

评析】： 篇四

就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”

自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。

《无题》原文及翻译、赏析 篇五

原文：

无题三首·其一

宋代： 钱惟演

误语成疑意已伤，春山低敛翠眉长。

鄂君绣被朝犹掩，荀令熏炉冷自香。

有恨岂因燕凤去，无言宁为息侯亡？

合欢不验丁香结，只得凄凉对烛房。

译文：

误语成疑意已伤，春山低敛翠眉长。

无意说错话，竟成猜疑，少妇只能黯然神伤，弯弯细眉，低敛凝愁，仿佛春天黛色的远山。

鄂君绣被朝犹掩，荀令熏炉冷自香。

早晨还是情意缠绵，如胶似漆，此刻唯有熏炉清冷，余香缭绕。

有恨岂因燕凤去，无言宁为息侯亡？

有恨含怨，岂是因为叹旧情已逝；无言沉默，哪是由于对故人思念？

合欢不验丁香结，只得凄凉对烛房。

合欢草呵，人们都说你能消忿解忧，何不洗去怨妇心头的哀愁？留下她独守空房，伴随着烛泪滴洒。

注释：

误语成疑意已伤，春山低敛(liǎn)翠眉长。

春山：指眉。因眉弯如山峰，古人常把眉和山互喻，以山喻眉，以眉喻山。

鄂（è)君绣被朝犹掩，荀(xún）令熏炉冷自香。

鄂君绣被：这是用以指男女欢爱。荀令熏炉：这是指熏衣的香炉。

有恨岂因燕凤去，无言宁为息侯亡？

燕凤：即燕赤凤，《飞燕外传》记汉成帝后赵飞燕私通宫奴燕赤凤。

合欢不验丁香结，只得凄凉对烛房。

合欢：古 验：效验，起作用。丁香：古诗常用以作愁结不解的象征。

赏析：

此诗实写一女子的爱情纠葛。

“误语成疑意已伤”，按杨亿原作之一：“才断歌云成梦雨，斗回笑电作雷霆。”可知此女子与当时的爱人原本相恩爱，然而因自己无意间说错了括，引起猜疑，欢笑顿然变作雷霆之怒。杨诗又说“不待萱苏蠲薄怒，闲阶斗雀有遗翎”，说的是其爱人发怒的意思，虽有忘忧的萱草，亦未可缓解，因此这女子只得独自神伤，“春山低敛翠眉长”，她低首蹙额，那涂着黛翠的修眉，如同春山般秀美，如今却也染上了一抹薄雾愁云。相传卓文君容貌娇好，“眉色如望远山，脸际常若芙蓉”（《西京杂记》），又传西施常患心痛，以手捧心，眉尖若蹙，二句合用二典，刻画出含愁佳人楚楚可怜的情态。

《说苑·善说》记鄂君子皙泛舟于中流，为他摇桨的越女歌道：“今夕何夕兮，搴洲中流；今日何日兮，得与王子问舟……山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”于是鄂君“乃掩修袂而拥之，举绣被而覆之。”又东汉荀彧是有名的美男子，他曾为尚书令，人称荀令君，《襄阳记》载其衣带生香，“至人家，坐处三日香”。三四二句用此二典，承上而言，朝来还是唱随绸缪，恩爱犹如鄂君之与越女，而曾几何时，“斗回笑电作雷霆，他已一怒而去，只剩得他常日熏衣的香炉中的氤氲余香在勾起无尽的忆念。

“有恨”、“无言”二句，继写女子的幽思并暗点这一场纠葛的原由。《飞燕外传》记汉成帝后赵飞燕与其妹一起私通官奴燕赤凤，争风反目，遂为先帝察觉。《左传》记楚国灭息国，载息夫人归，她三年不说话，楚王问她，她回答说：“吾一妇人，而事二夫，纵弗能死，其又奚言！”诗中“燕凤”、“息侯”均代指女子过去的情人。这两句说，自己现在含恨抱愁，并非因恋着过去的情人，而默默无言亦非为思念以往的恋情。因此，“误语”一句，原来是她对爱人戏说起旧时的情人，所谓“误”，这个情人可能并不是真有其人，而大抵为有失考虑的戏言。

然而一时的失误，却产生了严重的后果，《古今注》说：“欲蠲人之忿，则赠之青堂，青堂一名合欢，合欢则忘忿。”又“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”（杜甫《江头四咏·丁香》），因此一直作为愁结不解的象征，李商隐诗即说“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）。此刻，这女子纵有合欢在手，亦不能消去爱人的忿怒，而空落得满腹排遣不去的愁怨，正如杨亿原诗之二所说“合欢蠲忿亦休论，梦蝶翩翩逐怨魂”，子是她只得独处烛光似泪的空房而凄切怅惘。

此诗虽然没有深刻的寄托，然而在表现手法上却深得李商隐无题诗的神韵。张采田评李商隐诗说“哀感沉绵刀、“宛转动情”（《李义山诗辨正·无题》），钱惟演此诗从造型、布局两方面都较完美地体现了这一特色。

此诗活用典故与句法，运用巧妙，言简意长，耐人寻味。如“春山”句合用卓文君、西施二典，将美与愁相揉合，又以“翠眉长”作垫，女子楚楚可怜的神态毕现。中间二联，上下句均各用一典。二联上句正用，下句反用，又通过“朝犹掩”、“冷自香”中“犹”、“自”二虚字的勾联，表现了女子无限叹惋的心情。“朝”字言变化之迅疾，“冷”而仍“香”状恋情之绵长，更得氤氲吞吐之致。三联句法与二联相异，出句与对句同意，而均不明言，却用“岂因”，“宁为”连续二问，更将委婉曲折之情表现得百回千折。

在布局上，先用“误语成疑”造成悬念，前四句引而不发，只是反复极写愁怨之态，直至三联方打转，呼应首句的“误语”，点明本末缘由，四联合拢，反照“意已伤”，起结开合；包蕴密致而舒回迂徐，尤能切合当事人的潜流的思绪。因为失意人总是在目睹身边事物（如绣被、熏炉），触发联想后，再进而反省事件的起由（如燕凤、息侯）的。如在“误语”后直接写燕凤、息侯，则全诗就直致而索然寡味了。这些就是此诗在艺术上的成功处。

《无题》诗歌 篇六

醉人的江南，落着小雨

那是诗人的眼泪

黯然神伤的美

花田错

不是一瓣花的罪过

就这样

默默的凋落

昔日的东风破

还是琵琶弹奏的

回忆最多

黄晕抹底的

青花瓷上，临摹

丹青的树影

婆娑

菊花台

还有谁在那等待

下一站彩虹的到来

有没有曾告诉你

黄昏的美丽

夕阳西下里

又是谁

醉倒在赤壁

莫彷徨

尽去忧伤

杀破狼

破灭不了心中的天堂

爱真的需要勇气

因为有西界的交替

我怕看不见你

还记得

20xx年的第一场雪

我们第一次

遇见

在蝴蝶泉边

我们的爱

千年之恋

不管，是一千年以后

还是一千年以前

我们总有各自的

幽梦一帘

后来

吟着诀别诗

是应该或不该

却只是含泪离开

你曾约定

分开旅行

即使千里之外

还有祝福存在

那是隐形的翅膀

任你翱翔

千年泪

似酒一杯

我不后悔

今世的相会

或许存在

另一条天路

在来世交汇

让我们荡起双桨

自由飞翔

在月亮之上

梦里花，在记忆里开放

手心的太阳

还是最闪亮的光芒

惦念着千年的求佛

却终究一无所获

幸福的交错

从来不会太多

爱只一个字

我只说一次

不要太自私

每天都是好日子

每个人都想是

两只蝴蝶

要幸福不要毁灭

这是你说的吗

想要一个童话

还是，听妈妈的话

梦想才会到达

给我一首歌的时间

让我再续

这断了的弦

决定寻找一片青草地

在天边

原来

爱在西元前

洛阳城里的古楼

有谁在那里等候

月桂女神的容颜

又是怎样的，偷偷

溜走

你的微笑

亮在月半弯似的眼眸

是西厢

还是红楼

都被岁月

一片片解剖

前朝的春风

未去的匆匆

今朝的桃红

还是如伊人的

胭脂朦胧

挥剑

别去红颜

马蹄声间

不愿回头

去看你的泪脸

策马天下

尘土掀起落花

古筝上

拈拨着一曲神话

把盏寒灯

独把寂寞吞

月色，如绣花针

缝起两处伤痕

水月爱恨

寂寞沙洲冷

花弄影

云破月

哪知天上宫阙

月光下的离别

噙泪的你

发如雪

箫声飘荡

在梅边

琵琶声长

穿过客栈的长廊

在尽头

浮动暗香

泪人美

人憔悴

是谁，不愿举杯

却又被

月色迷醉

庐州月

落在楼台是等候

断桥残雪

风已尽

良人却相约

京楼默默，枫正撒

半城烟沙

闺中幢幢残烛殁

卷帘起

收起思念又几匝

《无题》诗歌 篇七

形式自由的现代诗歌，带给我们浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。下面请欣赏现代诗人林徽因的诗歌《无题》。在时间里面，我们什么也不能留下。包括痛苦，快乐，和生命。

无题

什么时候再能有

那一片静；

溶溶在春风中立着，

面对着山，面对着小河流？

什么时候还能那样

满掬着希望；

披拂新绿，耳语似的诗思，

登上城楼，更听那一声钟响？

什么时候，又什么时候，心

才真能懂得

这时间的距离；山河的年岁；

昨天的静，钟声

昨天的人

怎样又在今天里划下一道影！

《无题》诗歌 篇八

《无题·相见时难别亦难》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

赏析

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干一句更是因为运用了生动的比喻，借用春蚕到死才停止吐丝，蜡烛烧尽时才停止流泪，来比喻男女之间的爱情至死不渝，成为一曲悲壮的千古绝唱。近日，因教学上的需要，笔者查阅了一些资料，发现有的赏析文章进而把这句话理解成在写别后相思。例如，苏教版新课程实验教科书《语文》教学参考书上说，颔联（指这句话）写别后相思，以两个生动的比喻表白自己对所爱的人至死不渝的`深情……这里的‘丝’和思念的‘思’谐音。另外，在网络上流传甚广的是一篇署名郝世峰的文章（国际在线），不但强调丝与思的谐音，来说明春蚕到死丝方尽在写思念（文中的意思就是别后思念），而且，在赏析蜡炬成灰泪始干时，还借唐朝以前的诗句思君如明烛，中宵空自煎（王融《自君之出矣》）和思君如夜烛，煎泪几千行（陈叔达《思君如夜烛》），来证明蜡烛燃泪是在比喻思念之痛的煎熬。

赠言职业道德 篇九

语法答案廉洁反思，请示申请报告，入团申请朗诵：新闻稿工作计划；条先进事迹庆典了词语笔记。

《无题》原文及翻译、赏析 篇十

原文：

酒泉子·无题

流水无情，潮到空城头尽白。

离歌一曲怨残阳，断人肠。

东风官柳舞雕墙。

三十六宫花溅泪，春声何处说兴亡，燕双双。

译文：

流水无情送客，潮水拍打着空城，人因离愁而头发变白。听到离别之歌，我不禁抱怨夕阳无情，催人离别，顿生断肠之痛。

东风吹动，柳枝在雕花的宫墙上漂浮。离宫别院里，群花因伤感时节而落泪。双燕声声，好像诉说历代兴亡之事。

注释：

（1）潮到空城：唐刘禹锡《金陵五题·石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”空城：石头城，建康的旧称。

（2）叶梦得《满庭芳》：“一曲离歌，烟村人去。”

（3）雕墙：雕花的宫墙。

赏析：

词的上片借助景色描写离愁。“流水无情，潮到空城头尽白”，送行的场景是在长江边上，本来没有感情的江水此时扮演了一个无情的角色，因为友人就要离别，就像滔滔的江水不可逆流一样，让人产生无限的伤感，简直就要把人的头发都急白了。“离歌一曲怨残阳，断人肠”，离别的歌曲惹人伤感偏偏夕阳也像是催促友人上路一样越来越向西斜。“残阳”点明了送别的时间，词人送别友人，肯定不会在傍晚才送，这里用“斜阳”是为了说明作者与友人依依难舍，从上午到下午都舍不得分离，一直拖延到了天色将暮，可是词人依然抱怨夕阳为什么不能多停留一会，可见其离愁之深。

下片由离别之伤感生发而去，写到古今兴亡之事。一般送别作品只是单纯的就事论事，抒发离别愁绪。作者却一反常理，将建康这样一个六朝古都所具有的沧桑的历史兴亡之感用沉痛的语言表达了出来。建康也曾是魏晋六朝时极其繁华的城市，现在却是残柳摇曳，百花落泪，飞燕来去，似乎在诉说那朝代更迭的旧事。

这首词突破了一般送别词单为离愁而作的窠臼，不仅抒发了深深的离愁，而且还怀古伤今，抒发了沉重的兴亡之感，体现了稼轩沉郁雄浑的词风。