宋代大文豪苏轼的一生坎坷，仕途不顺，却为后世留下了许多传世佳作。我们后人对他的许多作品都是赞赏有加，感慨万千。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，本页是编辑燕子帮家人们收集的8篇前赤壁赋赏析，希望对大家有所帮助。

前赤壁赋赏析 篇一

20世纪后期我国国务院提出新课改，提出教育应当以人为本，教师转变灌入式的教学方式，课堂中以学生主导地位，教师可以灵活的开展多种教学方式以激发学生的学习兴趣，而教师主导课堂转变为引导课堂。21世纪，在新课标的深化影响下，主张“教学模式是教学理论的具体化”，直接指导实践，是教学理论与教学实践之间的桥梁。

一、洋思教学模式的主要内容

在新课标的指导下，洋思中学的“先学后教，当堂训练”的教学模式孕育而生。洋思中学今日的成绩是新课改成功的具体体现。洋思人坚信“没有教不好的学生”的办学理念和“先学后教，当堂训练”的教学模式，旨在推行“教师的责任不在于教，而在于教会学生学；尊重主体，面向全体；先学后教，以教导学，以学促教”的教学理念，其实质即是整个过程让学生去学。“先学”前教师要明确向学生出示学习目标，提出自学要求，进行自学指导。在自学的过程中，教师要关注学生的自学状况，分析其存在的问题，为“后教”做准备。“后教”是在“先学”的基础上，教师和学生就学生自学后还不能掌握的地方进行互动式学习。“当堂训练”是指在“先学”和“后教”两个环节结束后，让学生在一定的时间内做一定数量的训练，进而加深和巩固学生对课堂上所学知识的掌握。实质是为让学生完成学习目标进行的又一次学习。这个训练可以看作是一个小型的考试，也可以是动口训练。这样的训练符合学生的实际情况，针对性也比较强，能达到较好的训练效果。

二、用洋思教学模式讲授《赤壁赋》

（一）导入教材，学生自学前指导

在中学生有一定的文言基础上，教师可以在教学中引进先进的教学模式，将洋思教学模式运用到课堂中。课前给学生布置基础学习任务，如什么是赋？文言赋的特点是什么？本文《赤壁赋》又具有什么样的特点？作者苏轼是在什么样的背景下做出这篇文章的？这些问题都是学习本文需要了解的知识，只有在了解这些知识后，才能在学习中激发学生的好奇心，让学生带着问题去学习。

（二）先学

学生依据教材目标，掌握学习重点。通过使用辅助书籍，学生结合课文的注释，做到基本理解文章表面含义，边读边理清文章的意图，掌握个别文言词语的含义。通读全文能够将全文生字词读准字音，有节奏地通读全文。

（三）教师根据重难点提出问题

学习文章的书写形式，摸清全文的表达情感线索，体会作者所要抒发的情感，感受文章的精神所在，并依此提出相应问题。学生在对文章有了初步自学后，进入自学阶段，首先将文中“舞”、“友”等词的词类活用现象，落实文言虚词“于”、“夫”的用法以及被动、倒装等特殊句式。学习重要的文言知识，能够找出文中全部的通假字、活用词以及特殊句式。其次，分段赏析全文，描绘第一段作者眼中的月夜之美，以及作者在什么样的心情下写出这样的文字；第二段中了解主客文问答式的表达方式，主与客言语中所蕴含的情感是什么，重点了解主的思想倾向。第三段中了解作者主要的思想情感，了解产生这种思想的本质原因。第四段中感受作者的感情脉络，如何理解文中提到的美人。教师在学生自学期间，要适时的监督学生，并融入到学生的自学中去，保证学生能够很好地完成自学任务。教师通过此讨论，了解学生自学过程中的疑难点，梳理典型问题在接下来的讲解中重点讨论。

（四）后教，教师精讲导读

赋是古代常见的一种古文体，表达方式兼具有诗与散文的特点。赋分为古赋、俳赋、律赋、文赋。本文《赤壁赋》属于文赋，但在行文中又具有典型赋的特点，赋的词句以四、六句为主，形式上有骈偶，声律上有谐调，内容上讲究藻饰和使用典故。《赤壁赋》作为一篇散文赋，既保留了汉赋的文辞形式，又摆脱了古板的句式约束，巧妙的进行表达。本文创作的背景是，元丰年间，苏轼因反对王安石新法，被人诬陷被贬黄州。黄州虽地处偏远，但赤壁一处景色宜人，苏轼与好友借着月色泛舟游于赤壁之下，感慨美景之余想到自己的处境，政治抱负无法施展，不禁感慨万千，此文诞生。

第一段中作者描绘出一幅朦胧秋江月夜之境，沉浸于美景之中，仿佛脱离了人世间的纷纷扰扰，升入仙境。美景与美酒相伴，融于山水之美，乐于诗酒之间。在如此的良辰美景中，好友却吹起凄凉的箫声，而文章的整体情感表达也就此发生转变，此段起到承上启下的作用。但另有一说，认为作者情绪转变的主要在“美人”二字，请同学们思考讨论说出自己的想法。第三段中作者笔锋一转，由景色之美，转念联想到英雄人物曹操，悲大江东去，英雄何在；由古至今，联想到自身，连盖世英雄尚且如此，更何况自己呢？人生苦短，壮志未酬此乃又一悲；然而“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，“知不可乎骤得，托遗响于悲风”，这是理想与现实冲突的悲哀，为三悲。第四段中作者经过思考，排解了心中的忧郁，回归到理性，表现出一种旷达的喜乐，此处的喜是发自内心的喜，是一种释然的喜。人生肯定会遭遇各种痛苦。平庸之人的“庸俗”在于，他们从来不给自己设置牢笼。文人雅士们的“高明”在于他们处于人生低谷时不断为自己设置牢笼，又不断地从牢笼中走出。他们从自己设置的牢笼中走出来的每一次，实际上就是一次涅，一次精神的洗礼与蜕变。

（五）当堂训练

1.“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”一句中“徘徊”如何理解？

2.文章第一段描绘的是怎样一幅画面？

3.苏轼眼中与内心深处的月夜分别是什么？

4.“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”中“舞”字的含义？

5.第三段中作者写了曹操，请思考文中提到周瑜又有何寓意？

6.通读全文写出苏轼从悲到喜情感的转变，给予我们哪些人生的启示？

7.找出文中所有的四字短语。

8.在学习《赤壁赋》后，扩展课外阅读，自学《后赤壁赋》。

三、洋思教学模式给我们的启发

洋思中学能够取得今天的成绩在于其坚持新课标的指引，结合自身的实际情况将理论与课堂实践相结合，并敢于突破、乐于突破。洋思让我们学习的地方很多，但在学习中我们不能对其学习模式照抄照搬，应在结合自身情况的基础上引用其先进的教学理念，并在实践中不断推陈出新，适应时代的发展。

首先，洋思模式启示我们课堂是学生的课堂。在教学中以学生为主角，教师要改变以往灌输式的教学，而是指导学生如何学会学习，从文章学到作者的表达技巧，对于文章的理解，学生可充分挖掘自身潜力，发挥想象力，各抒己见，仁者见仁，智者见智，让智慧的花朵在课堂中开的更加鲜艳。若是使用以往的灌输式教学，教师将所谓的“正确理解”传授给同学，一方面约束了孩子的思维发展；另一方面，这种教学使学生们缺乏对学习的兴趣，死记硬背的教学培养出的只是会背书的书呆子。

其次，教师是学习的向导。学生成为课堂的主导并不意味着教师不再重要，而是教师在教学中担任着更加重要的责任。教师要教学生的是如何自学，并针对每个学生的不同特点，激发学生的学习兴趣，对学生个性化的思维方式充分理解，并找到正确的引导方式，挖掘学生的优点。洋思中学校长将这种学习关系比喻成：学生的学习就像在驾驶汽车，而教师就像路标，教师的工作就是引导学生走向正确的方向，不走岔路。

最后，洋思模式能够充分提高课堂的整体学习效率。教学节奏紧凑，能够充分调动学生的学习兴趣。教师在课堂中提出问题，学生在思考问题时，思维跟着教师的问题走，并规定回答的时间，学生没有开小差的时间，反而更加紧张的思考问题。教师讲授的时间缩短，可以将更多的时间用于对学习中下游的学生进行指导，了解学生的思维，上进生也可以对后进生进行学习指导，学生之间的学习交流不仅可以增进学生间的友谊，还能够提高学生的语言表达能力，而且学生的语言沟通的默契程度可能比教师与学生的默契程度更好。讲授后的当堂训练，既避免学生学得快忘得也快的现象，又能巩固知识。语文教学是一项实用性极强的教学，学生在课堂中敢于提出问题，回答问题，敢于表达，善于表达的语文教学使学生们在走向社会后能够更好的发挥自身的作用，对于文字的理解能够有自身独道的见解。

总之，在新课标的指导下，作为教育工作者在不断学习尝试新的教学模式的同时，我们还应紧跟时代的步伐，不断创新，担负起教育的重任，传授知识的同时教育学生做人做事的态度，提高学生的综合素质，为我国未来建设培养高素质人才。

参考文献：

[1]何成刚。历史课堂教学技能训练[M].上海：华东师范大学出版，2008.

[2]陶洪武。中学课程辅导[J].教学研究，2011，（6）.

[3]钟启泉。读懂课堂[M].上海：华东师范大学出版社，2015.

前赤壁赋赏析 篇二

从《普通高中语文课程标准(实验)》的要求来看，“阅读浅显文言文，能借助注释与工具书，理解词句含义，读懂文章内容。了解并梳理常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义或用法，注重在阅读实践中举一反三”，“学习中国古代优秀作品。体会其中蕴涵的中华民族的精神，并为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”。从这些表述中，我们可以看出，文言文教学不光在诵读的基础上熟悉并掌握基础的古代汉语知识、赏析文章的章法技巧，还要接受民族文化的熏陶，吸取文化的精髓。

以上所述，我们认为文言文教学要抓好根基，处理好“文”和“言”的关系，从文诵、文辞、文体、文思和文化五个层面来引导学生学习文言文，这样才能提高文言文知识水平，又能提高学生的人文素养。下面就以苏轼的《赤壁赋》教学作一例说。

文诵。文章的诵读要从读准字音、读清旬读、读出情感这三个层面进行，把握诵读时停顿、重音、语气、节奏等技巧。

1．先学生自由诵读，然后在小组内诵读，再选出朗读优秀的在班里展示。朗读时，韵脚要交代明白，要响亮到位，使之同声相应，一贯而下。整句是靠内容上的互补，形式上的反复来强化表达效果的，朗读时不能将文气读断，要读得前者呼应后者，似断实连。层次内部读得紧凑，层次之间停顿要适度。体会作者感情，避免造作，畸轻畸重，暴高暴低。

2．播放夏青的朗读，对比后体悟朗读技巧。

3．教师点拨，注意以下几个点：

①读准字音。《赤壁赋》中生僻字较多，又有通假字。读准字音极为关键。

①举酒属客

“属”通“嘱”(zhu)

②浩浩乎如冯虚御风

“冯”通“凭”(ping)

⑨山川相缪

“缪”通“缭”(liao)

④杯盘狼籍

“籍”通“藉”(ji)

②读清句读。句子不能读“破”了，读破了，就有可能曲解句意。

如：白露，横江，水光／接天。纵／一苇之所如，凌／万顷之茫然。浩浩乎，如／冯虚御风，而不知，其所止；飘飘乎／如遗世独立，羽化，而，登，仙。

方／其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固／一世之雄也，而今，安在哉？

③读出情感。如品读第一段，表达作者的乐情，朗读时就要轻松欢快些。

④“文诵”的内涵除了诵读外，有的还要达到会背。《赤壁赋》就是要求背诵的名篇。快速有效地背诵往往是在理解的基础上，因而在背诵前最好要理清文章的思路。如第三节的思路如下：

苏子问乃承上启下语。“客曰”一段有两层意思：前一层由两“问”一“叹”组成，先因望月而问“孟德之诗”，次因望地而问“孟德之困于周郎”，最后合而叹曰：“而今安在哉！”――这是主要的一叹，为下文写“悲”作铺垫。后一层转而说到自己，先着眼与曹公对比，突出自己的渺小，不禁悲从中来；后来幻想不能实现，并以“托遗响于悲风”作结，呼应上文“何为其然也”。

通过这样的梳理，就让学生有了背诵的思路，背诵起来既不会乱，也不会丢。

文辞。就是要了解文章并梳理文章中常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义和用法。《赤壁赋》这篇文赋在文辞上、知识点上比较典范。

1．以学生合作小组为单位，研讨文言知识点，然后分组分类展示。

2．师生补充。

如：文言句式

①月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。(状语后置)

②凌万顷之茫然。 (定语后置)

③渺渺兮予怀(宾语前置)

④(其声)余音袅袅，不绝如缕。(省略句)

⑤此非孟德之困于周郎者乎？(被动句)

词类活用

①西望夏口，东望武昌。(“西”“东”名词用作状语，“向西”“向东”)

②侣鱼虾而友麋鹿(“目”“友”意动用法，“以……为伴侣”“以……为朋友”)

③正襟危坐(“正”使动用法，“使……端正”)

④舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。(“舞”“泣”使动用法，“使……起舞”“使……哭泣”)

文体。古文的体裁相当繁杂。前人对古文体裁的分类有一个由粗到细、由简到繁的过程。有人还对文体进行专门的研究，撰写出了有关文章辨体的专著。古文的每一种文体都有自己的特点和风格。例如曹丕在《典论・论文》中把文体分为四科，他说：“夫文本同而未异。盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”了解这一点，对于我们读懂文义、把握作品的思想内容及写作特点是会有很大帮助的。

《赤壁赋》是一篇文赋，本文既保留了传统赋体那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律和对偶等方面的束缚，添加了更多的散文成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理意。散文的笔势笔调。使全篇文情勃郁顿挫，如万斛泉源，喷薄而出。与赋的讲究整齐对偶不同，它的抒写更为自由。如开头一段：“壬戍之秋，七月既望，苏子与客泛舟。游于赤壁之下。”全是散句，参差疏落之中却有整饬之致，以下直至篇末，虽都押韵，但换韵较快，且换韵处往往就是文章的一个段落，这就使全文特别宜于诵读，极富声韵之美，体现出韵文文学的长处。

文思。即引导学生理清文章的脉络思路，学习文章的章法技巧，同时也有利于提升作文的写作水平。《赤壁赋》这篇文赋，在行文构思上极有特色，主要体现在情感变化的思路和景物描写的贯穿上。将诗情、画意、哲学三者统一，犹如一个空灵的山水画卷。

1．“快”“乐”变化，意脉自如。从文章中可以找出表示情感性语句：“于是饮酒乐甚”，“苏予愀然”，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，“知不可骤得，托遗响于悲风”，“客喜而笑”。从中可以看出《赤壁赋》的感情线索为：乐――悲――乐。首先是“乐”：初秋之夜，清风送爽，明月高悬，泛舟大江，美酒挚友，怎一个“乐”字了得。其次是“悲”：随着客吹洞箫，其声如泣，乐极生悲。最后是“乐”：诗人通过主客问答的方式，实质表达自己内心的困苦和挣扎，最终积极的“主”体说服了消极的“客”体。转悲为喜：“洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不 知东方之既白。”

2．“风”“月”贯穿。精湛缜密。《赤壁赋》通篇以景物贯穿，“风”和“月”是主景，“山”“水”辅之，全文通篇扣风、月展开描写和议论。“清风徐来”“诵明月之诗”，以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月景象。歌中的“击空明兮溯流光”则是由景人论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，终于“抱明月而长终”“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月人论：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”景物连贯。不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

文化。对于中学生来说，一指文化常识，一指文化传统。古代文化常识，包括人物称谓、科技制度、古代地理、风俗礼仪等。了解这些常识，既有助于学生更好地理解文章的内容，又有助于中华文化的传承。文化传统指文化思想、传统美德等，了解中华文化传统，对提高学生的文化底蕴和道德素养具有重大意义，对他们汲取民族智慧、发扬民族精神、形成健全人格有着深远的影响。

1．干支纪年法。“壬”：宋神宗元丰五年(1082)。古代以干支纪年，此法大约起于东汉，也称农历纪年法，即用十天干、十二地支相配纪年。共得六十种形式，然后轮流纪年。

如“甲午中日战争” “辛亥革命”，“甲午”“辛亥”用的就是干支纪年法。

2．望。“七月既望”。“望”指月光满盈时，即农历小月十五日，大月十六日。枚乘《七发》：“将以八月之望，与诸侯远方交游兄弟，并往观涛乎广陵之曲江。”“既望”是指农历每月十六日。同时也告诉学生“朔”“晦”。“朔”，农历的每月初一。《左传・桓公十七年》：“冬十月朔，日有食之。”《史记・秦始皇本纪》：“改年始，朝贺皆自十月朔。”“晦”，农历每月的最后一天。《左传・僖公十五年》： “(九月)己卯晦，震夷伯之庙。”《史记・文帝本纪》：“十一月晦，日有食之。”

3．美人。《赤壁赋》中用到《离骚》中“香草美人”的笔法。战国屈原《离骚》：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”古人常用“美人”作为圣明君主的象征。《赤壁赋》中：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”此时东坡就是放逐的屈子，即使扣舷而歌，唱的也是“美人之思”。苏轼以屈原自比，用香木做桨，痴情做帆，翘首以待贤君的赏识。因此，清人李扶九说：“篇中所言，不过随时行乐，惟‘美人’二字，则公真意所在。”

4．老庄玄学。当痛苦无法承受时，人总是苦苦地寻找自我救赎的良方。东坡找到了，那就是道家的哲学――齐物论。国学大师南怀瑾有过这样的一个比喻：“道家是药店，如果不生病，一生也可以不必理会它，要是一生病，就非自动找上门去不可。”由于理想与现实间的巨大落差，自然而然地产生了“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的人生喟叹。在经历了劫后余生的苏轼眼中，人生不过是滔滔历史长河中的一颗微不足道的尘埃而已，人短暂的一生就像天地间的一只蜉蝣，与无尽的天地时间相比，连几个时辰也活不到，与无边的大海相比，就像其中的一颗微粒。人不会也不可能穷尽对宇宙的认识，更遑论征服世界了。苏轼的须臾之叹正好暗合了魏晋士人的这种生命意识，颇有一些玄学思辨色彩。这种须臾之叹中所流露的对人生短促的悲叹，恰巧印证了苏轼文化人格中迥异于儒家修齐治平的一面――庄老玄思。苏轼幼年读庄子，“喟然叹息曰：‘吾昔有见于中，味能言。今见《庄子》，得吾心矣！”可见老庄的道家思想在苏轼那里也是根深蒂固的。庄老玄思使苏轼能够处在一个更高的角度来看待仕宦人生．使他更加深刻和超脱。

此时的苏轼正遭遇灵魂上的苦痛和消沉，这种消沉借《赤壁赋》中的“客”之口传达出来。而东坡试图以老庄哲学中的“齐物论”来阐明：人世间的得失、荣辱、忧乐不足为念，而应尽情享受眼前的清风明月，且享受今朝有酒今朝醉的欢娱。

前赤壁赋赏析 篇三

《赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描述与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮溯流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，最终“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

景物的连贯，不仅仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，并且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最终仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终到达了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

全文借景取理，依理述志。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描述与议论。文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在完美景色之中而忘怀世俗的欢乐心境；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最终阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。写景、抒情、说理到达了水乳交融的程度。

之所以说《赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能“随物赋形”、穷形尽相，写欢快时能够羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是能够在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

前赤壁赋赏析 篇四

关键词：《前、后赤壁赋》 艺术特色异同 赏析

苏轼是中国历史上的奇才。22岁中进士，后又获宋代学子最高荣誉，官至礼部尚书。然而仕途不顺，屡遭贬谪的苏轼自嘲说：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州”，即被贬到现今的湖北黄冈、广东惠州和海南。“赋到沧桑句更工”，坎坷的经历却造就了文学巨匠，为中国传统文化贡献出不朽的经典。

苏轼的散文才智驰骋，文理自然，具有极高的艺术成就。《赤壁赋》不仅描写了赤壁的山水景色和诗人们载酒中流、唱和赏月的过程，而且充分展现了苏轼在人生低谷的挣扎、反思和超越的心路历程。公元1079年，苏轼因“乌台诗案”入狱，后被贬为黄州。三年后的七月和十月，苏轼偕同友人游黄州城外赤壁，分别写下侧重写水的《前赋》和侧重写山的《后赋》。无论写水还是写山，都鲜明地表达了苏子的人文世界观，表达了他对生命里程的自我观照。《赤壁赋》不仅反映苏轼思想境界的转化和提升，也反映了他创作风格的变化与深化，成为代表文赋一体新高度和古代散文创作新境界的典范。试对两赋作比较赏析，侧重探讨二者区别。

两赋相同点：

一。文章体制相同

清代浦起龙在《古文眉诠》中对《赤壁赋》有如下评论：二赋皆志游也。

记序之体，出以韵语，故曰赋焉。其托物也不黏，其感兴也不脱，纯乎化机。

两赋形式都是“以文为赋”，既保留了传统赋体的特质，又运用了散文的笔调和手法；文章具有诗歌的深致情韵，又有散文的精辟理趣。

二。蕴涵的情感一致

仕途的挫折使苏轼想从老庄佛学中求得解脱。两赋都以游乐为主题，两次游赤壁，苏轼寄情于山水之间，表现出旷达的胸襟和乐观的人生态度。两文写游玩之趣，际遇之悲，超脱之情，是在失意中坚持理想和信念并努力提升思想境界的伟大心灵的艺术再现。

三。诗情与哲理结合

两赋艺术品位高，主要体现在景、情、理的高度融合，诗情和哲理的升华和凝聚，文学与哲学的完美结合。古文观止里评论“《赤壁赋》不啻一部《南华》”，它可以当做道家的《南华经》来读，因为它们在写景抒情中，蕴含着对人生哲理的参悟。

两赋不同点：

一。结构的差异是创作心态的折射

钟惺曰：《赤壁》二赋，皆赋之变也。此又变中之至理奇趣，故取此可以赅彼。苏轼创作两赋心态的差异和两赋结构上的区别体现在《前赋》跌宕起伏的情意变化与主客间恣畅的问答、《后赋》情意的隐曲性与主客间问答的浅表性之中。

《前赋》构思更精巧，主客之间，思想的交流很深入，主客先后表达了对个人存在的不同感受和思考，之后主人再以带有禅意的哲思开导客人。主客对答，实质是作者心灵的自我独白，表达出苏轼思想感情上挣扎、解脱的过程，也使得文意曲折有致。而《后赋》，主客的感情交流相对比较浅表，苏轼借景抒情，借突兀的孤鹤意象来寄托情怀。文末部分虽采用主客问答，然此客非彼客，他是与“二客”无关的梦中道士，也是《前赋》中的道士之灵魂，而且他与主人间的问答也是引而不发。《前赋》主客关系的紧密和《后赋》主客关系的疏散，可谓是作者松弛与抑制两种不同创作心态的曲折反映。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”是自由飞动的境象，客之悲哀、主之宽解是自由宣发的内情，或歌或忧、或悲或笑，它是苏轼在自由的创作心态中完成的思想遨游。《后赋》是在创作心态被部分抑制中完成的，因此它不像《前赋》那样如波涛般起伏的情思节奏，整体情思是含蓄而内敛，是“断岸千尺”所喻示的自然的压抑感，是“山高月小，水落石出”形成的瘦削感，是孤鹤横江、掠舟而过和借道士以完成主客问答所形成的突兀感。道士梦影与孤鹤对接这特意的安排，使散文具有抒情诗般意味深长的意境，较《前赋》“文”气稍浓。

二。意象的不同是省思人生的观照

在《前赋》中，苏轼着重描写了水、月这两种能令人进入自由思考的优美意象。时值初秋，“清风徐来，水波不兴”；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心空明之境。苏轼在静观水月中由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、反思自身与苍穹的本性。“如怨如慕，如泣如诉”，引出诗人与客人对人生的感慨，再通过三个设问体现了他对人生的省思。“客曰：‘西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州、下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？”不管是困于周郎的曹孟德还是称一世之雄的曹孟德今天他在哪里？“寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”我们和天地比如沧海一粟，和无穷的长江比只是须臾，想挟仙遨游抱月长终都不行，只能寄托这悲凉的秋风。诗人借景抒发了自己对人生的困顿、迷茫和感悟。

作于孟冬的《后赋》叙述复游赤壁的环境。“霜露既降，木叶尽脱”“有客无酒，有酒无肴”，条件比《前赋》差。现去捕鱼、与妇索酒。苏轼看赤壁是“江流有声，断崖千尺，山高月小，水落石出”，他“摄衣而上，履f岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”即登山而上直至“攀栖鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”，连两个客人都追不上他，站在绝顶之上“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。”这是何等的气概！此情此景，此文此怀，只有被贬谪黄州后的东坡所独有！而山石和仙鹤的意象颇具特色，自然景物的变化，使苏轼向往自由的思想找到了对应点。山石高峻怪异，既隐喻压迫他的自然力量，又象征他郁闷难解的心情；“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”，忽然一只东来的在暗夜独鸣的鹤振翅横江掠过小舟西去，它寄予了作者怀念故友之情。问入梦的道士。“开户视之，不见其处。”结尾处写梦醒后他开门寻找，不见孤鹤，也无道士。弃世自举的孤鹤在古代是隐逸旷达的象征，是超脱不群的象征，是超然尘世的象征。在“揖予”“不答”“顾笑”的神秘幻觉中，表露了苏轼出世入世矛盾思想所带来的精神苦闷，而这番苦闷与希望皆寄托在诗化的境界中。

三。心境的不同是超越自我的升华

《前x》在设问后通过江水、明月的意象传达出精深的哲理，是作者超越自我境界的体现和升华。苏子感慨：“盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！……惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”――江水流动不止，但它永远流不走；月亮时圆时缺，但它永远在天上；从不变的方面看万物同我们一样是永恒的，何必羡慕它们呢；天地之间物各有主，没有我们一丝一毫，但江上的清风、山间的明月是我们的，取之不尽用之不竭啊！

水，逝者如斯，却未尝往；月，盈虚如彼，却卒莫消长。从变者而观，天地不能一瞬；从不变而观，物我都将无穷。只要延续自我的生命轨迹即可。

“无尽”者，永恒也。江上清风有声，山间明月有色，江山无穷，风月长存，我们大可不必发出人生苦短的哀叹，且徘徊其间而自得其乐，去享受这月明江阔的自然美吧。极具形象化的说理体现出苏轼高远豁达的心境！像清风吹散了所有的迷茫和抑郁。此番对白是昔日的苏轼和现在的苏轼的对话；是矛盾的苏轼与超逸的苏轼的对话；是困顿的苏轼与获得精神解放的苏轼的对话。这意味着苏轼对于人生的省思和超越。由此才有了末段的“客喜而笑……不知东方之既白。”才有了诗意盎然的《后赋》。

如果说《前赋》是苏轼人生的对白，那么《后赋》则是他对生活中一幕场景的刻画。苏轼把自己交给壮阔的大自然。“放乎中流，听其所止而休焉”。最后，夜游的描述通过渗透着哲思的梦境来结束。“道士倏然不见，那么我的理想、追求、抱负又在何处呢？”曾经的“忠君”“佐君“思想在他心底依然挥之不去，这说明苏轼仍在不断地求索和挑战自己。经过三年黄州洗礼的苏轼已是崭新的苏轼，即使再次回朝高踞帝师之位、或再次被贬流放海南他都能达到无喜无悲、胜败皆忘的境界，其心胸之开阔、意志之坚定可谓史无他人也！

经过挣扎和反思，诗人从他人生的矛盾、感情的漩涡中解脱出来，获得了精神上的超脱，也使读者获得心灵的超逸和享受。

《前赋》的最大特色是作者表达对宇宙人生的见解始终与赤壁之游的特定环境相联，把理论的论述同感情的变化以及文章的结构相结合，赋予抽象的观点形象性与感染力，并把读者带入奇幻的艺术境界，达到哲理与诗情的高度统一。如清代古文家方苞评论：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。”苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟。《后赋》写苏轼独自登山的情景，“句句如画、字字似诗”，通过渲染，人如身临其境。描写江山胜景，色泽鲜明，饱含作者真挚的感情。巧用排比、对仗，增加语句的节奏感。“孤鹤”则平添了神秘意趣。

四。结语

《前、后赤壁赋》都是中国古代文学史上的名篇，是苏轼际遇和心灵的艺术写照，是他人品和文品的结晶，反映了其矛盾的思想情感。忠君用世而不可得的无奈、波澜迭起的政治生涯、对生命的尊重与正视、旷达乐观、超然物外、寻求自我超脱的境界铸就了两赋的辉煌。感动沉思，悟出真谛：无论山水江月如何变化，无论世事如何变迁，无论人生怎样落寞，只要紧紧把握住人文自我，生命的步履就能坚实矫健、生命的内蕴就会厚重深刻，生命的华彩定会璀璨绽放！

参考文献

[1]北京市高中课程改革试验版语文必修（三）（四）教师教学用书阅读・写作。[M].北京教育科学研究院。北京出版社合编2008年1月第1版。157-158.

[2]赵齐平。赤壁赋赏析。[M]历代名篇赏析集成。中国文联出版社1988年版。

前赤壁赋赏析 篇五

《赤壁赋》是宋朝大作家苏轼的一篇著名作品，是一篇散文赋，实际上也是一篇优美的散文诗。北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因“乌台诗案”贬谪为黄州团练副使，名义上是团练副使，实际上是“罪人”，宋神宗规定他“不得擅去安置所”，“不得签署公事”，应“思过而自新”。他的处境、情绪也就可想而知了。这是他**上最失意苦闷的一个时期，当同时又是他创作上丰收的时期，他前后写出了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《赤壁怀古》（念奴娇）等著名作品。

文章刚一开头，作者就用秀丽的字句，简明的笔法，写出了时刻和自然风光，使人置身于诗情画意之中。赋的起首三句从“壬戌之秋”到“游于赤壁之下”，点明了时刻、地点、人物以及人物的活动。作者应对“清风徐来，水波不兴”的江景，从“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”这些动作上，已经表现出愉快的情绪，之后作者以轻快的笔触，写出“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天”这样欢快的语调，“白露“点明是秋天，”横江“点明地点是在江上。表现出了在清风明月之间，架舟行驶江面所引发的快感：“浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世**，羽化而登仙。”作者写出了飘飘欲仙的神态，好像身体在天空里，架着风飞行，脱离了现实社会，抒发了作者心旷神怡的情绪和飘然欲举的超然之乐，情和景已经到达融合的境地。此时的泛舟感受，也就是东坡词里的“我欲乘风归去”的情绪。至此，苏轼出游的乐趣到达了**。

读此段文字，我们好像也成了作者的客人，坐在苇叶般的小船上，有着同样的飘飘欲仙的感觉。个性是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这句，其中“徘徊”二字，“状难写之景如在目前”：天上的满月，似乎也像游人一样，深深陶醉在这良辰美景之中，有意把脚步放得很慢、很慢，真是妙不可言。

紧之后下一段，作者又描述游人怎样“饮酒乐甚，扣舷而歌”。有清风，有明月，有山景，有水波，手握酒杯，对酒当歌，朋友们敲着船舷唱：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”歌词的大意是“桂木做的棹呵，木兰做的桨，桨儿摇击着水里的月光，逆流而上，波影俱动，应对这良辰美景。我心怀悠远，遥望伊人在天的另一方”。什么叫“空明”一轮明月，映在水中，水中之月，就是“空明”，什么叫“流光”月光照到水面，随着水波流动，就是“流光”。棹桨拍打着水中月就是“击空明”，小船在荡漾着月光的江面逆流而上就是“溯流光”。眼前的美景引起游人的游兴，主人和客人又都是风流人物，对景怎能不怀人呢

接下来作者又写道：“客有吹洞箫者，倚歌而和之”。客人吹箫伴奏，“其声呜呜然”。先是笼统地写箫声“呜呜”，是那样的低沉、沉闷。“如怨如慕，如泣如诉”。那里用了四个“如”字，箫声好像有无限的忧怨，无限的思慕，好像在低声哭泣，又好像在诉说自我的衷肠，那里既写出了箫声，又反映了吹箫者的情绪。“余音袅袅，不绝如缕。”此处是用粗细来形容声音的高低，怎样“如缕”呢这是用线来形容声音细微而长，将断不断的样貌。“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”那里是写箫声的作用和力量。不好说是人听了，就是动物蛟龙听了也飞舞起来了，一个寡妇独处孤舟中，听到箫声想到自我身世凄凉，不禁泣下。本来是“饮酒乐甚，扣舷而歌”。此刻客人吹出这样的箫声，苏轼必然要问为什么这就引出了对人生、对宇宙看法的大问题来，情节发展极为自然。文章写道：“苏子愀然，正襟危坐而问客曰：‘何为其然也’”“愀然”是写苏轼忧愁的面部表情，还写了一个动作——“正襟危坐”。原本“扣舷而歌”比较随便，此刻听了这箫声，整了整衣襟，端正地坐着，不像刚才那么悠闲自在了。向同伴问道：“箫声为什么这样哀怨呢”客人的回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么”曹操的诗不少，为何只想到这两句作者来到孙、曹交兵的赤壁，自然联想到是曹孟德；月明之夜，自然联想到“月明星稀”这句诗。此处有借孟德之诗，写眼前之景。下方把自我和曹操进行了比较：曹操当时是“舳舻千里，旌旗蔽空”，而你我只是“驾一叶之扁舟”；曹操当时是“酾酒临江，横槊赋诗”，而你我只是“举匏樽以相属”。曹操是“固一世之雄”，而你我是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。这一段关于历史人物人物的凭吊，写得画面鲜明、资料集中，读起来音调铿锵，气势磅礴，再现了曹操当年沿江而下时“舳舻千里，旌旗蔽空”的盛大场面和“酾酒临江，横槊赋诗”的英雄气概。可是象曹操这样的英雄“而今安在哉”真是“浪淘尽千古风流人物”，更何况我们这些“侣鱼虾而友麋鹿”的人物呢所以只好把悲伤的感情寄托在箫声之中了。那里表现了梦想与现实的深刻矛盾。客人的议论，实际上是提出了一种对宇宙对人生的看法。

最终一段，苏东坡以回答客人的方式，提出了另一种对宇宙对人生的看法，他紧扣水月，阐述了变与不变的辩证关联，来攻破客人“羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的梦想。作者向客人指出，世界上的事物如同眼前的江水和明月一样。江水日夜流，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜’”，而江水实际上并没有消失：月亮有圆有缺，而月亮实际上并没有亏损。所以，“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”

我们若从变化的角度来观察，那么一眨眼之间，万事万物都在变化。我们若从不变的观点来观察，那么万物包括你我，都是无穷无尽的，你何必“羡长江之无穷，抱明月而长终”呢苏轼的回答，反驳了客人的虚无看法，阐明自我从宇宙的变化中看到人类和万物同样永久地存在着，给予人生以用心好处。“且夫天地之间，物各有主”，不是我们所有的，“虽一毫而莫取”。那么我们有什么呢我们有江上的清风，东山之上的明月，听到的是风声，看到的是皎洁的月色，“取之无禁，用之不竭”，是造物者无穷无尽的宝藏，我和你能够共同享受。作者这种对人生和宇宙的看法，是健康的、乐观的。比唐代诗人陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”更为达观，与东晋诗人陶渊明的

前赤壁赋赏析 篇六

这篇赋以游赏山水为题材，全文共分五段。开头一段先交代游赏方式、时间、地点和人物：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”方式是“泛舟”，时间是“七月既望”，于是才有后文关于江水、月亮的描述、议论；地点是“赤壁之下”，于是才有后文关于三国历史的追叙与联想；人物是“苏子与客”，于是才有后文关于宇宙人生见解的双方对话。这几句看去像一般游记文的寻常格套，却并非可有可无的`闲笔。作了这样的交代之后，下头之后总写游地的优美景色与游人的欢快心境。扣着“泛舟”二字，写水兼写风：“清风徐来，水波不兴。”简短二句，描绘出秋江的爽朗和澄净，这也正是游人悠然自得，怡然自乐的内心写照。扣着“七月既望”再写月：“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”一边举起酒杯，与客共饮这秋江之酒，一边引吭高歌，吟唱古代咏月的诗篇。“明月之诗”“窈窕之章”，指《诗经·陈风》里《月出》诗的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”这章诗描述诗人看到明亮月光下美人娇好的容貌和幽闲的体态，引起感情上的爱慕向往和烦闷不安。吟唱这样的诗，除了引出下文作者自歌“望美人”之外，在那里还有以“月出皎兮”召唤月亮飞临的用意。果然，一轮明月，冉冉升起了：“少

焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”斗牛本是两个星宿的名称，那里泛指夜空中少数明亮的星点。“徘徊”二字，不只写出月亮令人不易觉察的缓慢移动，逼真传神，并且写出被召唤出来的月亮对于游人的依依眷恋，脉脉含情，实际上乃是游人即作者对于冰清玉洁的月亮的无限愉悦。这时，在皎洁的月光的辉耀之下，秋江的夜色便历历在目了。你看，“白露横江，水光接天”，那茫茫的雾气、茫茫的江水、茫茫的夜空，经过月亮的银辉的浸染，显得浩瀚无边，浑然一片；游人的心境也随之疏朗、开阔，无拘无束，因而不由得“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，就是说，任凭一叶扁舟随意漂荡，在“水波不兴”的辽阔江面上**来去。那里虽然回应到开头的“泛舟”二字，可是游人所感受到的，倒不像坐卧舟中、漂游江上，而是仿佛在浩荡的太空中乘风飞行，毫无阻碍，简直就要远离人世，悠悠忽忽地升入仙界里去了，所谓“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世**，羽化而登仙”。

这开头一段，写“泛舟游于赤壁之下”，投入大自然的怀抱，尽情领略秋江夜色之美。清风、白露、高山、流水，再加上月色、天光，完全足以供人赏心悦目，作者也确乎陶醉于其中，以致感到进入了“羽化而登仙”的境界，而读者又经过作者这样精彩的描述，有如亲临其地，与作者同享那“泛舟游于赤壁之下”时的良辰美景。通篇《前赤壁赋》真正描述“泛舟”游赏景物的，也主要是这开头一段，它正面写了一个“乐”字。

之后第2段是过渡的部分，起着承上启下的作用。所谓承上，就是继续描述“泛舟”时的欢快心境。“于是饮酒乐甚”一句，点出“乐”字。“乐”借“酒”来助兴，“酒”又增添“乐”趣。古人往往“痛饮”伴随以“狂歌”，作者在“饮酒乐甚”之后自然也情不自禁地“扣舷而歌之”了。比“举酒属客”进了一步，是“饮酒乐甚”；比“诵明月之诗，歌窈窕之章”进了一步，是“扣舷而歌之”，唱自我即兴所作的歌词。这种深入一层的写法，并非仅仅为突出“泛舟”时的欢快心境，还主要是为反迭下文感情的变化，以引出一番议论。关键在“扣舷而歌”的歌词。歌词是：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮余怀，望美人兮天一方。”“美人”指所倾心的对象，**一种梦想的追求。歌词显然是从《月出》一诗生发而来。“流光”，指江面上闪烁荡漾的月光，不就是“月出皎兮”吗“美人”，即心上的漂亮的人儿，不就是“佼人僚兮，舒窈纠兮”吗“渺渺兮余怀”，表现临风怅惘，思绪黯然，不就是“劳心悄兮”吗但这歌词与单纯的民间情歌已有不一样，它所表现的是**感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事的关切，而不甘沉沦。这在作者的也写游赏赤壁的《念奴娇》词中，赞美年轻有为的“三国周郎”感叹自我“早生华发”，就表现得更为明确。可是，“击空明兮溯流光”，看到江水之阔，应对宇宙之大，难免产生知音何处之感，而发出天各一方之叹。在游赏之“乐”当中，已然包含着淡淡的哀愁了。对于苏轼在歌词中表现的这种**感慨，他人是未必能了解、体会的。“客有吹洞箫者，倚歌而和之”，这位为苏轼歌唱伴奏的客，正是按照他自我的感受吹箫的，因而那箫声就别是一种悲凉幽怨的调子；“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”一曲洞箫，凄切宛转，竟然引得潜藏在洞壑里的蛟龙都难以宁静而舞动起来，引得独处孤舟的寡妇不由得感伤身世而哀哀哭泣。苏轼借助于夸张、想像，运用精细的刻画和生动的比喻，把洞箫那种悲咽低回的哀音表现得十分形象、真切，使人如闻其声，几乎也要凄然下泪。这箫声，当然与“饮酒乐甚”的气氛很不协调，并且当然要引起苏轼的惊讶。“苏子愀然，正襟危坐而问客曰：‘何为其然也’”苏轼郑重其事地向客询问，于是由客的回答带出这篇赋的第三段文字来，这就是启下。承上写“乐”，启下写“悲”。第3段经过“客曰”，从反面揭示一个“悲”字。

客之所以“悲”，在触景伤怀，有感于人生短促。眼之所见，是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，这很容易联想到曹操的诗句，所以说“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎”并且，身之所在，又正是曹操赋诗的长江赤壁，这自然会进一步联想到赤壁之战，所以说“西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非曹孟德之困于周郎者乎”三国时期的赤壁之战发生在此刻湖北武昌西、嘉鱼东北的赤矶山，一说在蒲圻西北的赤壁山，总之，不在黄冈的赤壁。苏轼可是是因为地名相同，便信手拈来出之客口，寄托遐想，抒发感慨，并非对于历史无知。他在《念奴娇》词里就说：“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。”所谓“人道是”，即在证明原属传闻，实无依据。在那里，借着景物、地区的关合，从客的口中，用曹操这个历史人物来感叹现实人生。景物还是曹诗中所描绘的情状，地区还是曹操以往赋诗之后又被周瑜战败的处所，底下就有一个问题：当时不可一世的曹操此刻哪儿去了呢“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉”曹操在建安十三年七月，击走刘备，攻破荆州，又率领浩浩荡荡的**，沿江而下，战舰千里相连，战旗遮天蔽日。他志得意满，趾高气扬，

在船头对江饮酒，横握长矛朗吟自我的诗篇。这么个“一世之雄”，尚且随着“大江东去”而销声匿迹，那么，默默无闻的平庸之辈就更连影子都不曾晃动一下便悄然消失了。所以客说：“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”客认为他和苏轼既不在**朝廷，又不在地方官署，谈不到**上有何作为，事业上有何建树，只可是在江岸水洲，过着渔父樵夫的生活，鱼虾是伴侣，麋鹿当友人，划着小船，举杯相劝，那微不足道的生命，简直短促得像永恒天地里仅能活几个小时的蜉蝣，渺小得像茫茫大海里一颗丝毫也不显眼的米粒。这样就连同曹操都不能相比了。客再回到眼前所见的长江、月亮，推广开去，把人生与宇宙加以对照，一方面“哀吾生之须臾”，另一方面“羡长江之无穷”，进而期望“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，即与仙人相交，与月亮同在。可是，“知不可乎骤得”，那本是不切实际的空想，因而忧伤愁苦，并把这忧伤愁苦经过冷清秋风里的箫声传达出来，“托遗响于悲风”，点出了“悲”字。

第3段所写客的回答，表现一种消极的社会人生观点和虚无**思想。把人类社会同宇宙自然对立起来，又把个体的人同社会整体加以分割，那当然看不到全部历史舞台上威武雄壮的戏剧的持续演出，也看不到人类虽然依靠自然但更要改造自然的能动性和创造力，这就是悲观厌世或消极出世思想的认识论根源。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们**失意或生活上遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷惘。苏轼也是如此。客的回答，其实正是苏轼自我贬谪黄州后思想感情的一个方面。《念奴娇》词不也是说“人生如梦”吗而这样的思想感情，作为社会人生的抽象认识，却被苏轼结合着景物地区的特征，从历史到现实，从具体到一般，用诗一般的语言表现出来，使读者一点也不感到有任何枯燥的说教意味。更为重要的是苏轼同样结合着景物、地区的特征，同样用诗一般的语言，批评了客的回答，表现了苏轼当时思想感情的另一个主导方面，全文至此遂以“苏子曰”开始而进入第4段。

因为客曾表示“羡长江之无穷”，又期望“抱明月而长终”，所以苏轼还是拾取眼前景物，从地面上的江水和天空里的月亮说起：“客亦知夫水与月乎”这一句仿佛京剧行腔中的“导板”，将引出一节精彩的唱段，而那种疑问式的语调则又证明客其实不能从江水、月亮得出关于短暂与永恒这一哲学范畴的正确认识。关于江水，苏轼认为“逝者如斯，而未尝往也”，意思是江水不舍昼夜地滔滔流去，作为某一段江水，确乎从那里消失了，而作为整个江水，则始终长流不绝，所以能够说“未尝往也”。关于月亮，苏轼认为“盈虚者如彼，而卒莫消长也”，意思是月亮有时圆满，有时缺损，但它缺了之后又恢复圆，这样周而复始，终究无所增减，所以能够说“莫消长也”。列举江水、月亮说明去留、增减的辩证关系，作者再归纳到一般的认识原理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”就是说，变与不变，无论宇宙还是人生，都是相对的。如果从变的角度来看，岂但人生百年，顷刻即逝，就是向来认定的天长地久，其实也是连一眨眼的工夫都不曾坚持常态；而如果从不变的角度来看，则宇宙万物固然无穷无尽，其实人生也一样绵延不息。所以，对人生而言，那天地宇宙万事万物，“而又何羡乎”自然也

不必“哀吾生之须臾”了。

前赤壁赋赏析 篇七

读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写

的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者（没有什么异常与众不一样的地方），而文境邈不可攀”。文章写的是常景，是山水，是风月。可是，为什么又有如此感人的魅力呢答曰：它的景是诗化的景情融合所致。

文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。之后，文章反复再现“风”和“月”形象。如歌中的“击空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”，苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅仅在结构上使全文浑然一体，并且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。

正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章之后下来，由“月明星稀，乌鹊南飞”句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最终，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合到达完美统一，使常景产生如此感人的魅力。

前赤壁赋赏析 篇八

《赤壁赋》是苏轼人生的一个分水岭，是苏轼思想成熟的一个重要里程碑。

元丰三年（公元1080年），因”乌台诗案”，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。

文章开篇描述一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。应对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世**，羽化而登仙”。

而正当“饮酒乐甚”的时候，箫声响起。这“如怨如慕，如泣如诉”的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”“桂棹”“兰桨”是文人的自喻，“美人”是梦想君主的象征。苏轼“扣舷而歌”的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭**的落魄文人的幽怨。借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，“余音袅袅，不绝如缕”，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。

值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。此时此景，作者“精骛八极，心游万仞”，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深。曹操“固一世之雄”，曾“破荆州”“下江陵”，曾“酾酒临江”“横槊赋诗”，结果不也有“困于周郎”之时“而今安在哉”两相比较，自我可是一个“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”的官宦小吏，曹公的身份、功业与自我可谓判若云泥。突然间，苏轼意识到了自我的“渺小”，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿……字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的内心骚动。只是，这“飞仙”与“明月”并非什么“求仙隐逸”，而是文人早年“忠君报国、经世济时”的梦想。“知不可乎骤得”，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗**所说的“欲速则不达”正印证在了自我的身上。

“客亦知夫水与月乎”接下来的这段精辟的阐述，可说是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照。透过对水与月“逝者如斯”“盈虚如彼”的深刻观照，作者捕捉到“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的生命本真。于是“哀吾生之须臾”没有了，“羡长江之无穷”消失了。他最终彻底顿悟“天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。多么开阔的胸襟！多么旷达的精神！跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受“江上之清风”与“山间之明月”……你瞧，这就是阴霾散尽的苏轼，“洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉”；这就是跳出炼狱的苏轼，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。