读完一本书以后，相信你心中会有不少感想，何不静下心来写写读后感呢？那么读后感到底应该怎么写呢？这里是编辑征途给大家整理的14篇《雨霖铃》柳永全文，欢迎参考，希望对大家有一些参考价值。
柳永雨霖铃赏析 篇一
古代诗歌是凝聚中华民族几千年文化的结晶，值得人们深入学习和研究，在语文教学中更是重要内容。古代诗歌鉴赏是高考的必考点，作为高中语文老师，应当深入研究古代诗歌鉴赏的答题技巧，找到怎么读懂古代诗歌的好方法，从命题本身出发，推测出题者的意图，从而找到答题思路，提高得分率。审题是答题的第一步，也是提高诗歌鉴赏得分的重要方法。
一、了解诗歌术语，确定考查目的
以往的诗歌鉴赏题通常会涉及有关诗歌术语，学生在审题过程中第一步要做的就是认识术语，对诗歌知识有一定的了解，并且要掌握术语，知道考查的范围是什么，然后再准确答题。例如：在以往的一道高考题中，题目要求阅读唐代诗人李白的《登金陵凤凰台》，然后回答问题。问题是让学生分别概括这首诗的颔联和颈联，并说说：其中寄寓了诗人什么样的感情？学生面对这样的问题本来是很容易得分的，然而由于学生不懂“颔联”“颈联”这些诗歌术语的意思，不懂诗歌常识性知识，因而没有办法答出此题，结果失分严重。在古代诗歌中律诗分为四联，首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）和尾联（七、八句），结果很多学生没有接触过，导致失分。实际上这道题的答案很简单。又例如2012年湖南有道高考题，阅读李益的《度破讷沙》，回答从题材角度来看这首诗属于什么诗，从意境营造的角度赏析全诗。对于第一问还是对古代诗歌常识性知识的考查，古代诗歌从不同的角度分类有很多种类，但是题目中已经明确说出从“题材”角度来看。从题材角度可以将古代诗歌分为：送别怀念诗、咏史怀古诗、边塞征战诗，等等。倘若学生了解这一诗歌常识，那么就很容易得到这两分，但有大部分学生没能拿到分数。因此，高中语文老师在平常的教学过程中应当让学生掌握古代诗歌的基本知识。
二、标注关键性词语，确定答案方向
每一道考题，命题人都会给学生一些答题暗示，帮助学生理解题目。因此，聪明的学生会在审题过程中标注出题目中的
关键词 语，从而了解出题人的考查方向，学生就能知道到底考查的是什么知识点，创造出得分机会。例如，2010年有道高考题是这样的：阅读王昌龄的《送魏二》，找出诗中点明送别季节的词语，由送别季节可以联想到柳永的《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子。学生在解答此问题过程中，应当先审题，标注出问题中的“送别季节”“词语”“柳永《雨霖铃》”等
关键词 语，然后在诗中找到有关内容。这可以是表现季节的事物，往往会是有关的农作物，而这首诗中正好有“橘柚”。但学生应当注意的是橘柚是一年四季都能生长的，诗中写到橘柚香表示果实已经成熟了，而果实通常都是在秋季成熟的，因此答案应当是“橘柚香”，而不是“橘柚”。学生再根据送别的季节——秋季，和问题中的
关键词 语：“直抒离别之情”，可以知道柳永的《雨霖铃》中的两句应当是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。因此在题目中标注出
关键词 语，对学生准确答题是很有帮助的。
三、理解题目意思，理清解题思路
高考中有些题目是较为“苛刻”的，但是又要让一部分学生能够得到分，因此命题人在出题过程中会给出一些暗示，需要考生明白其中隐含的意思，从而理清答题思路，最终得出准确答案。在2012年的某道高考题目中出现了“意境营造”和“赏析”这种有更深层次的词语。意境的意思是情和景相融合的境界，因此首先要找到题目中的景物，然后分析通过植物所表达的情感。营造的意思就是有计划、有目的地建造，也就是将情和景有效地融合在一起，分析时应当注重诗的构思和写作手法。赏析的意思就是欣赏并且分析，应当对意境有一定的描绘，然后再展开分析。答题思路应当包含描写意境、分析表现手法以及揭示诗歌情感。又例如，在2010年的某道考题中命题人给出“醉别”“江风阴雨”这两个词语，他们已经暗示学生答题的思路。“醉别”意思是因为离别而醉，好友离别，内心苦闷，举杯相送，浇愁而醉。“江风阴雨”，从字面看来是写天气，而实际上是写心情。因此，学生在答题过程中理解题目意思，理清解题思路是十分重要的。高中语文老师在教学过程中还应当教学生关注题目的问法和得分技巧，这也能体现出学生的审题能力与规范答题习惯。通过题目的问法，如何问就如何回答。比如题目有2分往往答案有两点，题目有三分往往答案有三点，以此类推。只有这样答题，才有得高分的可能。例如，在2008年某道题目中问道：“何种修辞手法”“何种表现手法”，学生答题时应当知道就是一种，不能写多。
古代诗歌鉴赏是高考复习中的难点，也是高考试卷的重要组成部分，作为高中语文老师应当深入研究高考题目，为学生找出更好更多的解题技巧。命题人出题的目的是让学生能够得到分，但又不能直接送分给学生。因此，命题人在出题时会给学生一些提示，在复习过程中，老师应当注重对学生加强审题引导，就算是再难的诗歌，也能够通过审题得到基本分数。只有准确审题才能更好地答题，才能提高古代诗歌鉴赏的得分率，促进学生在高考中取得更优秀的成绩。
柳永雨霖铃赏析 篇二
纵观当下高中语文古诗文教学现状，由于应试的压力，受高考试题内容、形式的影响，教师只重视知识的传授、能力的训练，语文老师往往忽视情感教育，致使不少学生长期忍受“冷漠教育”的煎熬，造成学生严重“感情饥饿”。[2]教师成了课本的传声筒，学生成了课本的俘虏。”[3]总之，语文古诗文教学已严重脱离社会生活，与新课程背景下的教育目标背道而驰，这种语文古诗文教学是不成功的，是可悲的。那么，在古诗文教学中应怎样对学生进行有效的情感教育呢？
1导入燃情：通过美化导语点燃学生赏读古诗文的兴趣苏霍姆林斯基认为，好的导入是激起学生学习动机的“第一源泉，第一颗火星”[4]。导语是创设古诗文情感意境的突破口，也是强化课堂心理磁场的第一步，在古诗文课堂教学中，教师要善于运用生动优美的导语引领学生走进语文的世界。这样学生就会感觉这里是另一种天地，能使他们去拥抱自然，掬一捧清泉而痛饮，濯一次山溪而嬉戏；去交往伟人，聆听智慧的声音，感悟睿智的光芒，从而酝酿一种与教学内容相关的情感或情绪，使学生产生强烈的情感反射，积极配合教师的教学行为，形成一种与教材内容相应的情绪氛围，为课堂教学打下良好的情感基础。
2质疑激情：通过疑问诱导激发学生体验古诗文的情感宋代陆九渊认为：“为学患无疑，疑则进也。”[5]，质疑中可使学生的情感与作者的情感二者有机地融合在一起，产生情感上的共鸣。在古诗文的教学过程中，教师要发挥“导演”作用，鼓励学生质疑，发动学生解疑，通过对文本行文的前后具体内涵的比较、琢磨，使学生阅读鉴赏的情感体验更加敏锐深刻，更好地体验人生和社会，陶冶情操，提高修养，“使学生心灵在质疑中得到一番经典之美的洗礼。”[6]如在讲解《雨霖铃》时，笔者设置了这样的问题：明代词评家贺裳称，柳永《雨霖铃》词中有一“千古俊句”，请大家说说这是哪一句？同学的答案空前一致：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。为什么呢？于是将其改为"今宵梦醒何处？杨柳岸晓风残月"请学生揣摩、讨论。学生认为古代文人与酒关系密切，与恋人别后，消忧解愁最佳之法便是麻醉自己的神经，这就须借酒浇愁，终至酣然一醉“!酒醒”即“愁醒”，曾被麻醉的“愁”一经复苏，更是柔肠寸断无以排遣。这是“酒醒”二字的妙处。若作“梦醒”，白日尚“执手相看泪眼”，入夜后便恬然而入梦乡，岂不是有点逢场作戏的味道？在此环节中，通过的质疑问题的设置，学生在揣摩、讨论中深刻理解了柳永这种柔肠寸断无以排遣的愁绪，语文古诗文情感教学的灵动与情感在此得以完美呈现。
3讲析渗情：通过美讲精析引领学生评价古诗文的情感于漪在《语文教学谈艺录》中说：“语文教学中，要使学生真正在思想、品格、情操等方面受到陶冶，教师自己要发挥联想，要进入角色，‘披文以入情’”。[7]
柳永雨霖铃赏析 篇三
关键词：现代信息技术 古诗词教学 教学设计
现代信息技术作为现代教学手段，具有声像交融、图文并茂、效果直观、感受深刻等特点，已广泛应用到各学科教学中，对教育教学过程和效果产生着巨大而深刻的影响。
古诗词是我国文学史上最有生命力的瑰宝，它语言含蓄、意境深远，它以寥寥数语，描绘出一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设出优美的意境，表达出深挚的感情或深奥的哲理。古诗词教学是中职语文教学的一部分，由于中国古代诗歌本身的韵味很难通过语言描述，又由于中职生知识面狭窄、生活阅历浅，对于诗词难以理解感悟，仅靠传统教学中几张图片和教师的讲解难以让学生领会诗歌的意境。因此，借助多媒体手段辅助古诗教学就会有事半功倍的效果。那么，在教学中我们怎样让多媒体更好地发挥它的作用呢？笔者结合《雨霖铃・寒蝉凄切》的教学谈几点看法：
一、利用网络先入为主，走进诗歌
古诗词或写景、或抒情、或状物、或议论，都是作者人生价值观与审美情感的统一体，但诗人所处时代与当今大不相同，教师只有让学生走进诗人心灵、走进文本、进入诗的意境，才能与作者的感情融为一体，使学生受到美的熏陶，才能更好地发展他们的思维能力和语言能力。因此，在教学中，我充分利用网络资源，让学生通过参与搜集来达到自己的学习目标，激发学生主动学习的积极性。如在教授柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》前，先发动学生搜集柳永的生平经历、该诗的写作背景及评价等，并在课堂中适时的运用这些资料，引发了学生的学习兴趣，从而引导学生由浅入深地把握诗歌内涵。
二、利用多媒体巧播音乐，激趣
古诗词的节奏、韵律都很和谐，具有音乐美；而音乐又是最美的听觉语言，二者相通共融。在古诗词教学中适时奏响诗词的主旋律，渲染气氛，烘托诗境，让学生在悠扬的乐曲中学习诗歌，使古诗课真正成为图、文、声并茂的整体。如在教学《雨霖铃・寒蝉凄切》时，我将邓丽君演唱的《相看泪眼》在课前播放，学生全都坐在教室里欣赏音乐，情绪非常激动，有些同学还跟着一起演唱起来，整个教室里回荡着优美旋律。学生们在强烈的音乐氛围的感染下，产生了学好诗歌的强烈愿望。
三、利用多媒体指导朗读，感受音韵
古诗词虽然短小精悍，但音韵和谐，读起来琅琅上口，回味无穷。再说，书读百遍，其义自见，在反复的诵读中，学生对诗的含义会有更深一步的理解和意会。如在《雨霖铃・寒蝉凄切》的授课过程中，我充分利用多媒体的优势，将名家配乐朗诵直观地展现出来，学生通过感受、模仿、试读，热情高涨，不但对诗歌有了正确的理解，而且在潜移默化中对中华传统文化也产生了浓厚的兴趣。
四、利用多媒体创设意境，体味情感
如在《雨霖铃・寒蝉凄切》授课过程中，我让学生在初步感知诗句的基础上进行“诗画欣赏”，多媒体的屏幕上缓慢地出现了一幅幅画面：“深秋雨后图”、“都门饯别图”、“兰舟催发图”、“恋人惜别图”、“千里楚江图”、“醉醒杨柳图”、“别后相思图”，在让学生直观感受图片的同时，我开启了和内容相配合的音乐及朗诵，多媒体将诗、画、曲、情多种美的因素融为一体，使学生们的心灵受到了强大的感染与震撼，每位同学在这种立体感受中，与作者以及作品中的人物同喜同悲，达到感情共鸣。
五、利用多媒体优化教学形式，品悟诗韵
我教授《雨霖铃・寒蝉凄切》时，根据中职学生的能力及兴趣爱好，主要采用了课前自学、网络课件辅助学习及课后自主创新探索学习三步走的教学形式。首先，我让学生在课前根据课文注释自主学习诗歌，大致了解诗歌的创作背景、主要内容及情感，并通过网络资源，查阅作者生平、诗歌评价等。其次，在课堂上则采用网络课件进行授课，课件根据诗歌的内容，分为创作背景、作者介绍、音乐欣赏、配乐朗诵、重点难点分析、语言欣赏、专家点评、相关内容链接等几个板块，由于学生课前预习全面，因而学习很主动、很投入，教师在课件的制作过程中，准备充分，所以讲解能做到深入浅出，对学生的疑问也能迎刃而解，整个课堂发言踊跃、场面热烈、观点新颖、参与面广，达到了很好的教学效果。
总之，在古诗词教学中合理恰当地运用多媒体手段，以声音渲染氛围，以图片营造意境，以文字精妙分析，以方法促进效果，能有效地化抽象为具体，变枯燥为有趣，转静态为动态，为学生思维的发展创造良好的氛围，使学生的潜能得以更好地开发、个性得到充分发展。
参考文献
雨霖铃柳永 篇四
关键词：诗歌；韵味；多媒体；多感官感知
古代社会由于离现代生活较远，其人物思想、风土人情很难让学生理解，而以古代社会生活为创作内容的诗歌就成为教学难点。教学中既要让学生读懂诗歌，又不能肆意肢解，让诗歌毫无韵味，诗意荡然无存。
多媒体是利用高科技的手段，调动学生视听感受的一种新型的教学手段。在诗歌教学中，学生对于诗歌缺少亲切感，隔膜感重，学习积极性不高，没有热情，多媒体可以有效解决这些问题。另外，情感是人们潜藏在内心的幽情，只有在合适的条件下，才可以形成共鸣，而多媒体的影音效果就可以很容易地把学生带入诗人所创造的或哀怨，或悲壮，或凄迷的艺术境界中去，形成情感的共鸣，从而让学生更好地把握诗中的思想情感，亩达到提高鉴赏诗歌水平的目的。
诚然，在诗歌教学中，多媒体有着传统“手写式”教学方式难以企及的优势。但繁杂的技术具有炫目的迷惑性，可能干扰人们对于诗歌本身韵味的持续关注。多媒体无疑是一把双刃剑，我们要合理利用科技为我们带来的便利，避免本末倒置，进而避免“文胜质”可能导致的危险，保有诗歌的“简约”之韵和诗意之美，让那些意境深远的诗歌既不失朦胧感，又古韵长存。下面我就以《雨霖铃》为例谈谈在诗歌教学中怎样合理利用多媒体保留诗歌本身的韵味。
《雨霖铃》是北宋婉约派词人柳永的代表作，烟雨凄迷中柳永和自己在汴京的一位红颜知己就要分别，前途的渺茫、将别的苦楚以及旅途的艰辛都浓缩在短短的诗行中。所以本词的教学重点是让学生切实体会词人浓重的离愁别绪，应给学生留下广阔的想象空间，让学生自己去体会，自己去伤感。怎样才能让学生走进词人的心灵世界，体味词人“黯然销魂”的离愁别绪呢？在这里，我们必须选定一个触动学生的媒介，而和诗歌具有同等朦胧意蕴的音乐则是上乘之选。开课伊始，可以选取契合诗歌内容和情感的乐曲，并让学生结合自己曾经的分别场景，让学生的幽情浮出心头，未读其词先感其情，入境后再言词。《雨霖铃》这首词的感情基调是凄楚，哀婉的，所以在介绍词人生平时可选用中国民乐中的古筝、箫或琵琶作为背景音乐，例如，我选用的古筝名曲《送别》一开始就让学生沉浸到久违的古风遗韵之中，在不知不觉中走进词人的心境。接下来，一般的教学程序是利用多媒体配乐朗读原诗，而在这首词的教学中我运用了新的教学手段，一改配乐朗读的套路为听歌然后结合歌曲营造的意境让学生自己朗读的新方法。在这一环节中我所选用的歌曲是邓丽君的同题作品《雨霖铃》。邓丽君的嗓音甜美，配乐凄婉缠绵，一曲终了，在场学生都沉浸在无尽的遐想之中，此时，学生受到气氛感染主动要求朗读课文，课堂气氛活跃，音乐在此处起到的作用不可小视。如果不是古乐的运用，学生很难领略到诗词中那份“剪不断，理还乱”的浓重离愁，诗歌所营造的意境、韵味也很难让学生切实感受到。有人说音乐的效果已经这么好了，此处多配些图画，音画结合岂不更妙？其实，这是一个误区！诗歌的内容高度凝练，需要读者用丰富的想象力进行还原，如果一味多用图片，学生的注意力就会集中在视觉上，出现“学生瞪着眼睛看，老师围着电脑转”的现象，学生两眼应接不暇，但是脑袋空空，听得“呆若木鸡”。另外，因为本词重在抒情，所以老师在结合多媒体串讲时，可以放一首乐曲滚动播放作为背景音乐，以增加评讲时的感染力，用琵琶弹奏的《春江花月夜》哀而不伤，是个不错的选择。
诗歌的教学一定要突出听和读，在《雨霖铃》一诗的教学中，我选用的图画很少，主要精选了几首歌曲，目的就是为了让学生在声音的感染中，利用自己的想象力还原诗中的情景，在保持诗的古风遗韵中更真切地与词人产生共鸣。
多媒体一改语文课堂的沉闷，牢牢地吸引了学生的注意力，课堂上学生纷纷行“注目礼”。于是很多教师似乎找到了一条提高课堂效率的捷径，在这方面铆足了干劲，在课件中极绚烂之能事，图像之多，音乐之新，令人咋舌，但课堂上朗朗的读书声少了，争鸣消失了，“听说读写思”语文核心素养的培养逐渐被多媒体炫技所取代。也难怪很多非文科的老师在听了语文课之后都会说，现在的语文课更像政治课，像历史课，甚至像纪录片。这给只注重多媒体直观展现的精彩，追求表面繁荣而忽略了语文核心素养培养的教师提了一个醒，技可用而不可滥。
在教学活动中，学生是主体，教师应起到主导作用，多媒体技术毕竟只是能更好地展现教学效果的辅助手段，如果一味舍本逐末，追求课堂的“好看”，忽视语文课的本质，那么教师就会失去主导作用，从而变成画面的解说员和文字的播音员。另外，课堂中的信息过多过滥，反而会分散学生的注意力，这不仅不能辅助教学，反倒会降低语文课堂教学的有效性。
参考文献：
1.多媒体教学手段在语文教学中的合理应用。新课程（教研），2010（6）
2.新华文摘，2013（23）.
3.杜三宝。古诗词教学中的点滴体会。教育革新，2008.
4.柳永词集。中华书局，1979.
5.宋词鉴赏辞典。北京出版社，2010.
雨霖铃柳永 篇五
关键词： 柳永 《雨霖铃》 清秋节 离情别绪
柳永原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词。”柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”,在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人创作出大量适合歌唱的新乐府(慢词),受到广大市民的喜爱。郑振铎先生说：“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问。”(《中国插图本文学史》)
柳永是中国文学史上着力写词的作家。他的词把汉魏乐府中游子思妇题材同唐五代词中男女情爱与离情别绪的描写结合起来，全是市井浅语，却能状难写之景，达难叙之情。一首《雨霖铃》写得淋漓尽致，情辞婉转。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京(当时为北宋首都),与情人在江边分手时难于割舍的惜别之作。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人儿分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到难以忍受。凄楚、伤感的情调，正是作者仕途坎坷、失意情绪的反映。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。
《雨》词上阕渲染别时的气氛。寒蝉凄切，交代了时间――“孟秋之月，寒蝉鸣”,可见时间大约在农历七月。地点是都门长亭临时搭设的帐篷。念到“留恋处、兰舟催发”口感极好极顺，去与留，走与待，内心的矛盾焦灼，跃然纸上。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”,片刻之描画，最是感情至深处。读来轻松爽口，何知那时难分难舍之痛？送了一程又一程，送到暮色降临，送到海角天涯，还要送。我看别送了，目的地都已经到了。与佳人别离，又是在这样的一种氛围里――自古男女间的别愁离恨最是伤感，作者也不能幸免，更何况是在这样的雨后秋时？“杨柳岸、晓风残月”,意境之美，仙景浮现。可这样的仙境，如此的极至，缺失了相思之人，没有了倾诉交心之伊，是应该高兴呢还是应该苦恼叹息？高兴美景如幻，叹息佳人相离。全词对我最大的吸引之处就是文字浅显易懂，读来朗朗上口，并且每个字都感到是那么的经典，字字含情，句句有景，一气呵成。
从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁(今河南开封)郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。“相见时难别亦难”,这痛只有亲身经历的人体会才会更深。船开了，人去了，渐行渐远，情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。这一去，彼此就会天各一方，“楚天”不知又是怎么样？
《雨》词下阕设想别后的相思之痛。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”,衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”,可见当时虽然情“无绪”,然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣，更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止，真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”,表明念之心切，爱之情深。人间的良辰美景唯作者不能享受，“道路阻且长，会面安可知？”(《古诗十九首》)作者仕途失意，浪迹天涯，知音难遇，一个人孤孤单单地走着自己的路，相思情一言难尽。
柳永雨霖铃赏析 篇六
【关键词】理解画面；把握诗意；雨霖铃；画意赏析
诗词中的“画面”，指诗词文字描绘的画面形象，包括人物、景物及其活动；诗词中的“诗意”，指寓于画面的写作意图，或是某种情感，或是某种道理。鉴赏古诗词，必须透过 “画面”发掘“诗意”。俄国著名文学评论家别林斯基曾说：“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”北宋词人柳永的《雨霖铃》就是一幅优美、凄婉的画。
《雨霖铃》的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开都城汴京到外地去，这首词就是他离开汴京，前往浙江时“留别所欢”的作品。全词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人之间难以割舍的离情。作者以其真挚敏感的心灵和一腔真情，为古往今来的读者描画了一副缠绵悱恻、哀婉动人的别离图。
画面的主人公是一对恋人――抒情主人公和自己的心上人。这幅画的题目是：“执手相看泪眼”，这个标题把离别时刻两人恋恋不舍的情态传神地表现出来：一对愁苦不堪的情人，四目相对执手凝视，千言万语，千般思虑愁苦都包含在两双含情的泪眼里，这一无声的注视将往日千般恩情，万种情爱尽情镌刻在泪眼中，真是“相顾无言，惟有泪千行”啊！为了进一步渲染这幅“别离图”，作者又选取了哪些景和物（意象）作为背景呢？首先是寒蝉，历代文人笔下蝉声嘈杂热闹，可在柳永的笔下为何如此凄凉悲切呢？因为此时此刻作者心境的凄寒。王国维在《人间词话》说：“以我观物，故外物皆着我之色彩”，诗中的“寒蝉”与诗人的心情已经合二为一了。其次是“长亭”，这是古人设在路边的亭舍，常用作饯别，长亭这个意象长久以来被视作离别的象征，这儿既交代离别地点，又暗寓离愁别绪。再次是兰舟（船夫），即木兰木做的船，这是对船的美称。在词中“兰舟”指代驾船的人。“骤雨初歇”既交代了送别时的天气，又烘托出了秋的寒意，为下一句的“兰舟催发”作铺垫，即“骤雨初歇”后该是上船启程了，可为何在词人心中又是“催”呢？船夫不理解作者此时的心意。
这一对恋人不忍分离又不得不分离，我们不妨联想一下生活中这样的情景：好友在机场送行，正当两人相视无语，难舍难分的时候，机场的广播里传出了你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步，作者当时的体会与这种感受应当是相同的，这就是所说的“语文的外延与生活相等”。最后是江水，这一意象即交代了诗人是乘舟而去，由水路而别；又与“千里烟波”相照应。“千里”极言路程的遥远；“烟波”云雾如烟般笼罩的江面，这既是兰舟行驶的地方，也暗示这对恋人重聚的希望渺茫，更衬托出诗人孤身行人的飘零、渺小。在词的上阙，作者用了大量的景和物，渲染了一场凄惨的送别。景，是深秋时特有的景色，是实景；情，是离别情，是实情。
词的下阙则是推想别后的滋味，情是真实的，但景是虚设的，是作者通过想象创造出来的。为了更好地烘托人物此时的心情，作者又在下阙补充了虚写的景。一是杨柳岸；这是寄托愁思的地方。诗歌中有些意象在漫长的历史进程中被诗人们赋予了某种特定的内涵，《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的诗句。这里“杨柳”带有感伤惜别的意味，原因是因为它的枝条柔嫩“缠缠绵绵到天涯” ，再者“柳”“留”谐音，折柳有“相留”之意，所以古人有折柳送别的习俗。二是晓风：早上清冷令人微带寒颤的风，因为是在“冷落清秋节”。三是残月：月亮在古诗中引发离愁别绪、思乡之愁。月圆月缺这种自然现象，常常代表着亲友的团聚离散。“杨柳岸晓风残月”这句话是千古名句，名就名在景中寓情，情景交融。抒情主人公与心上人分别后情丝不断。愁绪难排，只好借酒浇愁，可叹“借酒浇愁愁更愁，别有一番滋味在心头” ，这杨柳、这晓风、这残缺而不圆的月亮不正是此时诗人心境遭遇的真实写照吗？在词人心目中，所有的美好的节令和景物都会因无人与他欣赏惨不成欢而形同虚设，无数深情蜜意也会因无人倾诉而徒增伤感。在下阙，词人点明了本词的主题。“多情自古伤离别”，为离别而忧伤，并非自我始，自古皆然。在词人心目中，时可以过，境可以迁，但离愁别恨只会随着时令的推移与日俱增。上阙别时已难，下阙别后更惨。全词围绕“伤离别”构思，先写离别前，重在勾勒环境；次写离别时，重在描摹人物情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，渲染了一种凄美的意境。
总之，作者描绘的这幅画之所以凄美，就在于其中有景、有物、有人、有情，惟有景，才使万物美丽；惟有物，才使万物存在；惟有人，才使万物有灵；而惟有情，才使这一切都富有神韵。难怪古人评价柳永：“真丹青妙手，绘离情之至也”。
【参考文献】
[1]范青。雨霖铃赏析[J].淮南职业技术学院学报，2006（4）：6.
雨霖铃柳永 篇七
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开京城汴京南下时与恋人依依惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
柳永（约980-约1053），原名三变，字耆卿，因排行七，又称柳七。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。曾放言“我不求人富贵，人须求我文章。”仁宗皇帝闻其言，说：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任你白衣卿相，风前月下填词。”遂落第。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。由于得到艺人们的密切配合，他完成了词从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的拓展，同时使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗于安史之乱时，避地蜀中，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。同是羁旅、离情等题材，和唐五代词人相比，柳词“尤工于羁旅行役”（清陈振孙），他的词作更多地倾注了自己的真实情感。其代表作《雨霖铃》，就充分体现了这一特征。全词以凄切婉转的笔调，描写了离别之情，感情在词中尽情展衍，备足无余；浑厚绵密，兼而有之。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大金曲”之一。
上片起首三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写别时之景，未写离别之情，却先以自描的手法，寥寥几笔，便勾勒出一幅有声有色的凄艳、愁惨的秋景图画：凄鸣的秋蝉、暮色中骤雨后的长亭。并巧妙地点出了离别的时间、地点：深秋，傍晚，都门外的长亭，这是何等浓重的伤感的氛围与地点，“寒蝉凄切”，既写出了秋气之摇落，时序之惊心，又使欣赏者马上联想起“燕翩翩其辞归兮，蝉寂寞而无声”（宋玉《九辩》），“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），“西陆蝉声唱，南冠客思深”（骆宾王《咏蝉》）这类“悲秋”之句。好的语言往往如此：一方面，它以自己的写景作为促媒，以外界物侯之变化撩拨起读者的层层感情涟漪；另一方面，它又向读者“释放”出经过漫长历史过程长期“积淀”在词语中的“能量”，以此来感召他们的生活经验和艺术联想。
“寒蝉凄切”四字，使那凄楚哽咽的声声蝉嘶，形成整首别曲、整幅离图的悲哀的“基调”和黯淡的“底色”。长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”（庾信《哀江南赋》），“何处是归程？长亭更短亭”（李白《菩萨蛮》）。“长亭”在古代送别诗（www.kaoyantv.com）词中不断出现，已成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。在本词中，词语本身的象征意义（送行）和它的“历史积淀”又在双倍地发生着作用，不能不使读者产生难以压抑的离愁别绪。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”三句，以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，写出了情人的留恋与舟子催发的矛盾，离别伤痛之情陡增。“兰舟催发”，以直笔写出了时间之紧迫，柔情缠绵的恋人此时也不得不相互分手、道别，因而更促使彼此间感情的深化。 于是后面便道出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句，直写情人离别之际的动人场景，感情至此达到高潮。这是令人黯然销魂、伤心欲绝的时刻。读到此处，不禁让人想起“相顾无言，唯有泪千行”（苏轼《江城子十年生死两茫茫》）的诗句。而此处描写，则更为沉痛，更为感人。全词词境也就此凝固、定格。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”眼前景物突然一转，由实到虚，写出了去路茫茫、道路修远、一程远似一程的未知旅程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，叹从来离别之可哀：“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然，接下“更那堪”句，更推进一层，言已之当秋而悲离，离情更甚于常时。衬托手法的采用使它更凸现、更为动人。“今宵酒醒何处”三句，蝉联上句而来，是全篇之警策，成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的境况，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落、风景之清幽、离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。“一切景语皆情语”，试想昨日还在“都门帐饮”、“执手相看”，可今朝醒来，只见“晓风残月”唯有一钩残月斜挂在天边，如今独在旅舟之上见柳，怎不惹满怀离思？“此去经年”四句，更是推想自己离别之后经年的孤寂寥落，悲苦之情己溢言表。想当初他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。以“便纵有千种风情，更与何人说！”之句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。全词感情也因此喷薄而出，余情无穷，无味不尽。
柳永雨霖铃赏析 篇八
“情者文之经。”中学课本中有很多文情并茂的名篇佳作，人世间多姿多彩的美好情感在课文中充分的表现了出来。但在教学实践中却往往任它“躲在深闺”而不加以有效利用。学生面对饱含情感的课文常常无动于衷或者曲解文意。笔者在以往的教学实践中就曾遇到过如此尴尬的场面。记得第一次讲解韩愈先生的《祭十二郎文》时，我感觉良好讲的唾液横飞，可学生朗读课文仍旧是语调平平、表情淡淡，心灵根本就没有为课文的浓烈悲情所动。为什么会出现这种“课文蕴深情，学生不动情”的反常情况呢？原因固然很多，而我们学生受时代阅历，特别是情感体验的限制，使他们的情感与作品情感存在参差拗逆，这种情况致使他们无法在情感上形成共鸣。因此，课堂教学要想充分发挥课文的情感宝藏优势，避免上述情况的发生，我们应该在扣击学生心灵，使之与作品产生强烈的情感共振方面做文章。而美学家王朝文指出：“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动。”这样，只有诉诸学生的感觉，让课文中的情感“立”起来，才能使学生动情。因此，教师应该通过一定的声、形、境作用于学生的感觉器官，由悦耳悦目到悦神悦心，从而与作者“心有灵犀一点通”。在现代教育的诸多手段中，多媒体教学是最能担负起这一重任的。它集图、音、文、像为一体的灵活可控的信息处理优势，可以将语言文字所描述的内容变成形声搭配结合的立体平面交叉、有声无声结合的画面图式。或动中有静；或静中寓动；或动静交叉、动静结合，努力使媒体既表现出调配恰当和谐的色彩美，又表现出格调高雅，旋律和谐的音乐美，以造成特殊的情境，让学生真正的走进作品，去领略作者所创造出来的充满哲理意蕴的艺术境界，以期形成强烈的情感共振。鲁迅先生曾经就说过：“用活动的电影来教学生，一定比教员的讲义好。”利用视听手段创设生动真实的情景，其对学生的情感影响之大、之深，远非教师口干舌燥的讲述所可比拟的。
我们都知道，在众多的文学样式中，宋词是情感树上的一大硕果，教学必须根据其特点，不仅注重领会其精练的富有鲜明节奏和韵律的语言，而且更应引导学生领悟诗人那强烈的情感。以前囿于教学方式的限制，主要靠老师苦思冥想地尽量用丰富的词汇让学生在脑袋里面烙下作品情感之印迹。这种方式很难真正意义地扣开学生心灵大门。而笔者在讲解分析柳永的《雨霖铃》时就深受多媒体教学的便宜之妙，现将其传诉出来，以与读者共勉。
课前收集、整理资料，制成图文并茂、有音乐与视频的多媒体课件。
第一 展示诗歌鉴赏的目标与要求，同时播放轻音乐《梁祝》，以渲染一种悲戚的氛围，让学生的情感快速地与婉约派词风格靠近。
第二 播放诗话故事视频并设置问题：（附故事）
某某曰：“吾词何如柳七？”曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”
1、从问答中可知问者为谁？
2、柳七所指何人？
3、从答话中说明了诗歌鉴赏的那方面问题？
以上内容可以让学生体会豪放派与婉约派迥异的风格，以使情感层层铺进。
第三。 欣赏配乐词，配，可以使学生在伤感的情怀下初步领略离别愁绪。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
第四。 分阕赏析，利用多媒体展示该词情感的具体分析，让该词情感完完全全的“立”起来“走进”学生的心灵世界。（附分析）
上阕
寒蝉凄切/对长亭晚 /骤雨初歇
（凄清冷落暮色苍茫）
都门帐饮无绪/留恋处兰舟催发
（暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。）
执手相看泪眼/竟无语凝噎
（流泪眼断肠人。纵有万语千言。。。）
念去去/千里烟波/暮霭沉沉楚天阔
（在这分别一瞬间。。。）
下阕
多情自古伤离别/更那堪冷落清秋节
（黯然销魂者，唯别而已！）
今宵酒醒何处 /杨柳岸晓风残月
（一切景语皆情语）
此去经年/应是良辰好景虚设
（因为没有你，生命也便失去意义！）
便纵有千种风情/更与何人说
（晴朗的天空也会下雨，人多的时候也会寂寞，欢乐的瞬间突然想起。。。。。。）
第五：比较欣赏，多媒体展示欣赏为苏轼《水调歌头*明月几时有》编配的歌曲，其目的是巩固并联想情感。（附词在后）
明月几时有？ 把酒问青天。 不知天上宫阙， 今夕是何年。 我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。起舞弄清影， 何似在人间！
转朱阁，低绮户， 照无眠。 不应有恨， 何事长向别时圆？ 人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久， 千里共婵娟。
在经过以上的教学之后，我观察到好多学生表情“戚戚焉”。显然，他们真的动情了，有部分学生还在那里学着古人闭目晃脑的朗读。于是我不失时机的要求学生用一些画面场景来表诉此时体会到的情感。（这个想法也是受多媒体教学效果的影响临时想到的。）以下选的是几位同学课堂上的发言，虽然不完全确切，但我感觉到这些真的是他们学完这首词之后所迸发的思想火花。至少，这是应该肯定的。
甲说：柳七的这首《雨霖铃》让我马上就想的是“枯藤老树昏鸦”、“断肠人在天涯”这些句子，它们那种悲愁的意境很深远，是只可意会不能言传的。
乙说：老实说，在我大脑里有一个画面跟这首词的意境是相似的。就是《红楼梦》的最后一集，贾宝玉迎着漫天飞雪踯躅前行，凄怆的背影后是两行深浅不一的足迹。
雨霖铃柳永 篇九
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开京城汴京南下时与恋人依依惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
柳永（约980-约1053），原名三变，字耆卿，因排行七，又称柳七。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。曾放言“我不求人富贵，人须求我文章。”仁宗皇帝闻其言，说：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任你白衣卿相，风前月下填词。”遂落第。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。由于得到艺人们的密切配合，他完成了词从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的拓展，同时使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗于安史之乱时，避地蜀中，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。同是羁旅、离情等题材，和唐五代词人相比，柳词“尤工于羁旅行役”（清陈振孙），他的词作更多地倾注了自己的真实情感。其代表作《雨霖铃》，就充分体现了这一特征。全词以凄切婉转的笔调，描写了离别之情，感情在词中尽情展衍，备足无余；浑厚绵密，兼而有之。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大金曲”之一。
上片起首三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写别时之景，未写离别之情，却先以自描的手法，寥寥几笔，便勾勒出一幅有声有色的凄艳、愁惨的秋景图画：凄鸣的秋蝉、暮色中骤雨后的长亭。并巧妙地点出了离别的时间、地点：深秋，傍晚，都门外的长亭，这是何等浓重的伤感的氛围与地点，“寒蝉凄切”，既写出了秋气之摇落，时序之惊心，又使欣赏者马上联想起“燕翩翩其辞归兮，蝉寂寞而无声”（宋玉《九辩》），“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），“西陆蝉声唱，南冠客思深”（骆宾王《咏蝉》）这类“悲秋”之句。好的语言往往如此：一方面，它以自己的写景作为促媒，以外界物侯之变化撩拨起读者的层层感情涟漪；另一方面，它又向读者“释放”出经过漫长历史过程长期“积淀”在词语中的“能量”，以此来感召他们的生活经验和艺术联想。
“寒蝉凄切”四字，使那凄楚哽咽的声声蝉嘶，形成整首别曲、整幅离图的悲哀的“基调”和黯淡的“底色”。长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”（庾信《哀江南赋》），“何处是归程？长亭更短亭”（李白《菩萨蛮》）。“长亭”在古代送别诗词中不断出现，已成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。在本词中，词语本身的象征意义（送行）和它的“历史积淀”又在双倍地发生着作用，不能不使读者产生难以压抑的离愁别绪。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”三句，以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，写出了情人的留恋与舟子催发的矛盾，离别伤痛之情陡增。“兰舟催发”，以直笔写出了时间之紧迫，柔情缠绵的恋人此时也不得不相互分手、道别，因而更促使彼此间感情的深化。
雨霖铃柳永 篇十
摘要：《雨霖铃 寒样凄切》是北宋词人柳永著名的代表作。词人运用借景抒情、因情设景、情景交融的创作手法，准确地将恋人分别时的凄凉心情反映出来，真正做到了字字写景、字字抒情。
关键词：柳永 《寒样凄切》 赏析
柳永(约987―1053年),北宋词人，原名三变，字耆卿，崇安(今福州)人。在北宋初期的著名词人中，柳永的社会地位低微，但名声很大。他流连教坊，从民间歌曲中吸收了丰富的营养，从乐师、歌女的艺术实践中汲取了宝贵经验，使词变典雅为通俗，一扫晚唐五代词人的雕琢习气。他是北宋第一个致力于词创作的作家。在不断的词创作实践中，形成了自己独特的风格，同时，也对词的发展做出了一定的贡献。古人云：“诗当学杜诗，词当学柳词” (《乐章集》)提要)。尽管这话对柳永有所偏爱，但是，暂且抛却柳词的思想性不谈，单就其技巧纯熟，语言凝炼，求实，不务虚浮，细致深刻等方面看，柳永与杜甫确实有相似之处。据俞文豹《吹剑录》载：东坡任翰林学士时，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月。’学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”这说明柳词与苏词相比，风格迥异。
“凡有井水饮处，即能歌柳词”的记载，说明了人们对柳永作品的喜爱，也说明了柳永的影响之广。尽管柳永颇有才学，但为人放荡不羁，经常出入于秦楼楚馆，与歌伎往来，为她们创制新词，因而受到封建统治阶级的歧视，屡试不中。据吴曾《能改斋漫录》载：柳永应试时，宋仁宗因他曾写过《冲天鹤》词，内有“忍把浮名，换了浅斟低唱”,怒斥“此人好‘浅斟低唱’,何用‘浮名’?且填词去！”因而落第。在受此打击之后，词人别无出路，不得不远离京师。从此柳永自称“奉旨填词柳三变”纵游楚馆酒楼间，“无复检约”。这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡。这里介绍的《雨霖铃》一词深刻地表现了词人的这种真情实感。
《雨霖铃》的词调，相传来源于唐明皇与杨贵妃生离死别的故事，所以后人多用它来表现离愁别恨。柳永的这首词，反映的就是他与所爱的人离别的痛苦。由于作者把爱情之深和离别之痛交织在一起来写，因而显得格外动人。我们先来看这首词的原文：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，幕霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
词的开头，是写送别前的情景：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”《礼记 月令》记载：“凉风至，白露降，寒蝉呜。”“寒蝉”二字既点出了时间是在秋天，又写出了天气的寒冷；“凄切”是写声音的悲伤。这是词人所听到的。事实上，词人所听到的，并非只有蝉声，为什么单写寒蝉呢？因为，词人就要和所爱的人分别了，凄凉的心情正好与这“寒蝉凄切”合映，寒蝉的长鸣便成了为自己吟唱离别的歌曲。“对长亭晚”,面对着长亭，天色已经到了傍晚。古时，十里一长亭，五里一短亭。词人所见，肯定不只有长亭，但为什么只写长亭而不写其他？这是因为，长亭是送别的地方，也是离别的象征。不愿听到的偏偏噪入耳鼓，不愿见到的偏偏出现在眼前，这怎能不使人黯然神伤呢？时间，却渐渐趋 “晚”。天黑了，鸟要归林，鸡要上窝，人要回家，而自己却不得不与心爱的人分别，这怎能不令人愁肠百结呢？不仅天色“晚”了，且又“骤雨初歇”,船家就要起锚开航，就连多说几句话的机会也没有了。词人通过凄楚的声音、萧条的景物、无情的时间，用极凝炼的文字，映衬出了内心的痛苦。
接着直写离别的情形：“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。”“都门”,指京城(今河南开封)的门外；“帐饮”,设帐宴饮，为远行人饯行；“无绪”,心意烦乱，理不出头绪。亲人的眷恋，别后的痛苦，前程的渺茫，后会的无期；千种离愁，万种别绪，怎么能理得清呢？正值难舍难分的时刻，“兰舟催发” ,就要开船了。细品这后两句，我们不得不为词人用字之妙所折服。一对恋人，离情难舍，只觉着时间过得飞快船家乍见大雨初停，正好开船，只嫌其儿女情长，留恋缠绵，总觉着等得时间太久。一方“留恋”难分，一方屡屡“催发” 。“留恋”、“催发”四个字写出了不同人的诸种复杂心情。
不忍离别，又不得不别，因而出现了这样的场面：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。紧紧地握着手，热泪汪汪对着汪汪热泪；竟然彼此抽抽噎噎，谁也说不出一句话来。把男女双方的悲痛之情，眷恋之意，无奈之心，写得绘声绘色，深刻具体！的确，纵有千言万语，此刻已被极端的痛苦淹没。词人的高明，就在于未发一言，而胜过千言。因为从紧紧相握的手上，泪水横溢的脸上，硬咽难言的情态上早已说明了一切。这两句，看似平淡无奇，其实却深刻具体，内蕴丰富。
词人就要走了：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”就是想到。是谁想到的呢？是词人？还是对方？在词人的笔下，卿中有我，我中有卿，卿卿我我，情同一人，心如一人；只能说他们都想到了：去了，去了，船就要开向“千里烟波”的深处，开往“暮霭沉沉”的远方。这几句表现了男女双方无限惆怅的情绪。从词的结构讲，这两句既是对上阕所写送别情景的总结，也是为下阕描写词人心情的铺垫，具有承上启下的作用。
下阕，一着笔便写别后的痛苦：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”自古以来，多情人没有不对离别伤心的，但作者却比古人更甚一层。因为他经受的不单是亲人离别，境遇零落，且又西风萧瑟，季节冷落；更甚者还有前途渺茫，身世冷落。这虽然是词人的想像，但也是处境的必然。所以词人作了更进一层的想像：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。” 前景不堪想，那么，暂且置之脑后，就拿“今宵”来说，一醉醒来，身在“何处”?是在空旷无边的江岸，那里有几株衰败低垂的杨柳、阵阵凄冷的“晓风”和一弯暗淡失色的“残月” 与我作伴。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”这是本词中的名句，它之所以为人称道，是因为景中含情，蕴意丰富，耐人寻味。具体地说：第一，词人虽然没有明说，但从“酒醒” 二字，已使人想到，词人登舟之后，比“执手相看泪眼”时的痛苦更加深切而不能自拔，于是他想借酒浇愁，企图一醉解百忧，但是醉入梦乡，岂能久长？酒醒之后，却陷入了更加孤独、忧伤的境地。第二，同前面的“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”相映衬，恰似两个画面。第一个画面，气氛阴沉，烟波浩淼，楚天空阔。第二个画面则是时间由傍晚推移到了凌晨，气候由阴转睛，景物由虚入实，出现了真实可感的杨柳、晓风、残月。寒光闪烁，柳丝飘飘，气氛上显得更加冷落。这两幅画面，有上有下，有远有近，有虚有实，交相辉映，富有诗情画意。第三，这幅画面既是写景，又是抒情。词人梦回酒醒，只身孤影，已属冷落不堪，再加上一钩残月，几株衰柳，阵阵寒风，薄薄凉雾，岂不使人悲生寒心，寒增悲意，更加痛苦难忍？
词人也总想抑制住忧伤的感情，从痛苦中挣脱出来。譬如秋冬过后，便是春天，春夏来临，会不会给人带来一些快意？然而结果却差强人意：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”一去便是经年累月，不知何时才能相会；离别愈久，思念愈切，那时，即使是春光明媚、鸟语花香，也无人共赏，这“良辰好景”岂不等于虚设？又有什么心思去观赏它呢！即使强打精神，面对美景，情深意绵，但心中的感受又向谁去诉说？这几句写得低回缠绵，情思往复，进退为忧，左右逢愁，这就把词人的思念之情刻画到了细致入微的地步。
从这首词组织结构来看，它具有主线分明，层次清晰，前后照应，自然流畅等特点。全词以 “离情”为主线贯穿全篇。无论时间和空间，都紧紧地围绕着它。以时间而论，先点出“秋天”,后点出“傍晚”,再想到“今宵”,又遥想“经年”,不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”,到“执手相看泪眼”的船旁；从“暮霭沉沉”的江上，到“晓风残月”的远方，以及“良辰好景虚设”的某地，空间万变，笔锋始终不离“离情”。把真挚的爱情写得淋漓尽致。
词人表现“离情”,写得层次井然，重点突出。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后遐想，重在刻画心理。通过不同的侧面，层层揭示，步步深入，使得意境全出，引人入胜。
不论勾勒环境，描写情态，遐想未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，达到了曲处能直，密处能疏。全篇如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。
在写景和抒情方面，作者达到了情景融为一体的境地。柳永很善于把景物染上主观色彩，或以景传情，或因情设景，从而使得情景和谐统一，交相辉映。《雨霖铃》表达的是离别之痛。上阕，作者选择冷落的秋景作衬托，情和景恰似水乳交融，很好地创造了富有诗意的境界。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”,由于主人公心情暗淡，天颜水色便披上了阴影。下阕，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”,离别之后的词人，孤独冷落，所以选取的景物也是孤单单、冷清清，令人望而生寒的。在这些句子里，作者并没有写自己如何苦闷，但透过这些景物，我们却深深地窥察到了词人心灵深处的哀伤凄凉。词人这种借景抒情，因景设情，点染气氛的手法，准确地将恋人分别时的凄凉心情反映出来，真正做到了字字写景，字字抒情。
参考文献：
[1]刘大杰：《中国文学发展史》,上海古籍出版社，1984。
雨霖铃柳永 篇十一
要理解这首诗，知人论世显得尤为重要，我认为这是理解这首诗的基础。“柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。”这是梁衡在其文章《读柳永》 中给予柳永的评价，可见柳永是一位市井作家，老百姓的这些酸甜苦辣他都能感受得到，所以他才能将唯美的才情付诸笔端，流淌为百姓的心声，挥发成千年的美文。
此时的柳永，在赴小小的屯田员外郎任时已有强烈的羁旅行役之情和沦落飘泊之感，更何况又要与自己心爱的人相别。所以宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，因此《雨霖铃》中蕴含的“伤离别”就不难理解了。
理解了这个词眼和中心，再去理解诗歌就简单多了。全词围绕伤离别进行构思，上阕写词人和心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍之情，下阕写词人想象离别后孤独冷落的凄凉之情。通过学生的反复诵读，进一步把握诗歌的意象，进而理解诗歌的意蕴。
从艺术手法上来看，有两点特别需要学生掌握，一是寓情于景，情景交融——将离别的苦痛融入景物的描写中。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”点明了送别的时间、地点、季节和天气情况，勾勒了离别的典型环境，为全诗奠定了“凄切”的感情基调，表现了离别时诗人的苦痛；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，衬托出旅人前途的渺茫，情人相见的无期；“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”诗人通过写最具离别特征的意象“杨柳”表现离愁，通过写晓风之凉、月亮之残表现凄凉冷落之感。
雨霖铃柳永 篇十二
词最初名称叫“曲子词”，是为配合音乐而创作的歌辞。词大致产生在唐朝，先盛行于民间，晚唐五代致力于词的创作的文人逐渐增多，一些著名的词人，如温庭筠、韦庄、李煜等，都具有自己独到的风格。后来，越来越多的文人开始介入词的文学创作。北宋前期的词坛承续晚唐五代词风，以欧阳修、晏殊为代表，词中多半反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。词发展到了宋代，新的大一统时代已非前代衰世可比，词人们渴求着一种既“大”且“新”的艺术格局和审美气度，从而催生了慢词的勃兴。
二、柳词在词史上的影响
北宋词至柳永而一变，成为慢词的大家，开启了宋词新天地。前代的词，基本都是令词，而柳永所写，则多是慢词长调，善于化时曲为新声。柳永创作了大量篇幅较长、句子错综不齐的慢词，使词的体式趋向完备。篇幅的拉长导致词风得以“放大”，具体铺叙形容，开合起伏，组织景语。柳永发展了长调的体制，扩大了词的题材范围，从都市生活摄取题材，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，表现他生活在市民中间的感受，反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息，受到广大百姓喜爱，获得“凡有井水饮处，即能歌柳词”的声誉。
柳词最令人注目的特色，乃在于“经俗”为美。他把词从贵族文人“沙龙”引向市井“坊曲”。晚唐五代词，从其创作动机、创作环境到作者身份等方面均属于贵族“文艺沙龙”产物。而柳永是一位失意下层文人，唱者和听者多半是一些歌妓和市民，其词更属于那种“流行歌曲”式的“俗曲”。所以，柳词无论从其思想色彩、审美意向，还是艺术风貌来看，都发生了一系列的变化。最大特色便是“世俗化”：一是感情更“世俗”，二是语言更“俚俗”。情志基本是一种男恋女爱情感和理想愿望，塑造少见的世俗社会人情味。这对当时社会传统的文学观念及审美观念是大胆的挑战，直接影响着“婉约”派的创作。
“婉约”派出现较早，以唐朝温庭筠为鼻祖的五代“花间派”词为开端。宋初欧阳修、晏氏父子奠定了该派的基础，对后世“婉约”名家词人有启迪作用。但此时，词仍没有突破“词为艳科”的传统。主要特征：题材较窄，一般不出伤离送别、儿女恋情之类；多用含蓄委婉、蕴藉比兴表现手法，曲折表达细腻思想感情；格律形式也较严密，重视结构组合，表意求曲，声律和谐，语言流利，绮丽挥绰，文思绝佳。
三、柳词代表作《雨霖铃》
柳永生活的年代――北宋前期，正是创作大量适合于歌唱的新乐府时期，深受广大市民的喜爱。中晚年中进士，官居屯田员外郎，世称“柳屯田”。一生仕途坎坷，于是淡泊功名，以“白衣卿相”自居，耽溺于“偎红倚翠”“浅斟低唱”的生活。他创作的《雨霖铃》词调来源唐教坊国家乐府机构中教坊大曲名。《明皇杂录》云：“幸蜀。初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声，衿渖为《雨霖铃》以寄恨。……今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”柳永盖取唐时旧曲翻制，即本古乐以翻新调，恢张词体，革新歌辞抒写内容。词人离汴京前往浙江与情人话别时所作。当时的作者内心因羁旅生涯所诱发出来的伤感随着作者的游踪越来越浓。仕途上的失意，不得不离开京师而远行，这种抑郁忧愤的心情与失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，词人便更加感到生活前途的黯淡无光。全词以冷落的秋景作为衬托，精心刻画了情侣分别时留恋的情态及复杂微妙的心理，进而设想别后的孤独与思恋，深刻地表达了有情人之间难舍难分的情意。
1.从词谱上讲
宋朝填词并无专门韵书（或已失传），是根据唐及后来的词论家推测的。《雨霖铃》又《雨霖铃慢》，双调仄体。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也相同。正体103字，上阕10句5仄韵，下阕9句5仄，除第一字“切”为去声韵，其余押韵尾字用入声韵。慢，词乐格调之一。慢曲子的简称，及慢曲，慢词说法。古书上写作曼，亦延长引申歌声延长，就唱得迟缓了，因此，由“曼”字孳乳出“慢”字。指调长拍缓，节奏徐纡舒慢的乐曲，通常慢词字多调长，多属于长调，急慢是按其音乐节奏区分；词调长短是按字数多寡划分。
词调用慢字，往往可以省去，在宋代可有可无。张炎《词源》云：“慢曲不过百余字，中间抑扬高下，丁抗掣拽，有大顿、小顿、大柱、小柱、打、酢…”此中有许多唱歌术语，因为有种种延长引申唱法。
2.从声律上说
唐宪宗时《元和韵谱》指出：入声直而促，出音直接而收音短促，当有塞音尾p、t、k收尾，至宋代北方方言合并为喉塞音。入声，极短的多半是中低降调、促阴阳。其词中的韵角字：切（为去声韵）、歇、噎、阔、别、节、月、说（为入声韵），韵母ie＼ian＼uo＼üe在现代汉语中为后响复元音，发音哽咽而短促。柳永在《雨霖铃》中用入声可见其意。韵角字“发”、“设”也为入声韵，大概在当时与前面几个韵角字同是一个韵部，发展到今天发生了变体吧。
3.从词韵上推
双调《雨霖铃》用柔和韵，介于洪声与细声韵之间。其调悲咽、凄楚、感人至深。双叠以上词中，后叠首句“别”和前叠尾句“阔”押韵，这谓续韵。此词调“用仄韵而必须入声者”，平仄韵不得通融，可晓柳永极通韵律，既表情达意，又音韵谐合。
4.从词牌上究
初配音乐歌唱，须按律制调，依调填词，后来词牌和词的内容不再有联系，各词牌只作词的结构定式。词牌来源，主要有三种情况：①乐曲的名称。②摘取一首词中的几个字作为词牌。③词的题目。词牌之外，还有一个词题，在词牌下面用较小的字注出。
而《雨霖铃》则为乐曲名，无词题。词人不想再旁释，直接让听者进入意境，领略词的内涵，可见词人用意之所在。
5.从词内容章法赏析
《雨霖铃》是一首写别离之情的词。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
一开头，词人就捕捉到有特征的秋景渲染气氛。“寒蝉”透示了秋意，“凄切”之声令人感到凄凉、冷落。“对”字引出了离别的时间、地点。词人起笔用融情入景，以景衬情的手法，不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且营造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。阵阵骤雨，刚刚收住了雨脚，好朋友啊，就要走了！这时节，怎样将动人的愁思抒发出来呢？情中有景，字字含情。开头造境，选一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分。起首三句为后两句设下伏笔，以环境渲染别离时的凄苦心情。
都门账饮无绪，留恋处，兰舟催发。
从吃不香，饮不畅，可品味出词人的别离苦味，从“乘船留恋”到“艄公催发”这一对矛盾中，可以窥见情深。就在这不想别而不能不“离”的最后时刻，真是情意深长而觉时间太短。“账饮”用词的组连法则变化，“留恋处”结合上下文，表明“骤雨”是“留恋”的短暂时机，而“初歇”是“催发”的缘由；同时“留恋”表明不得不别，一个“处”字既点明关节，又提示出比较微妙的心理活动。主观现实和客观现实之间的矛盾，使“无绪”铺写一定深度。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
彼此眷恋之情，无可奈何之心写得非常深刻，所谓“语不求奇，而意致绵密”。既然欲饮无绪，欲留不能，这时作者纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。柔情蜜意的流露，情感集中的表现，把人物痛别时的动作、神态勾画得极为生动、逼真。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
一个“念”字是怜爱也，在这为一字领，下面所写想象景物是虚设。“去去”行程之远，“沉沉”深厚邈，“阔”无边意。这里“景语即情语”，不光是自然景色之暗淡，更深一层隐藏着无边无际的离恨。这两句歇拍，由近及远，即实入虚。结句望空凝思，情意绵绵。“念”有着无限追思的意味。一方面紧扣上文的“无绪”，衔接自然，把近景和远景连成一片；另一方面贯注到下阕描述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。这两句以愁心想愁景，愁景又渲染了愁心。“念去去”三字都要是仄声，加重悬想别后的凄楚之心，词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。
上阕：写离别时难舍难分的心情，一对恋人依依惜别的场面。从抒情的重点和层次上看，抓住“别”字，由出行到“帐饮”，到“催发”，到“执手”，到“遥念”，突出了惜别的深情、离别的痛苦。最后两句既是对上阕所写情景的收来，也是下阕写别后离人的心情张本，有承上启下的作用。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
此句承上启下。“伤离别”点明这首词主题，写得含蕴丰富，凝重有力。“自古”是把自己的感情赋予普遍的意义。这样写不仅扩大了这种感情的意义，同时也衬托出自已的离情比古人更深。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣”。作者把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的含义，“更那堪”三个字更加强了全词的语感。“多情”一句为点，“清秋节”一句为染。“染”融情入景，以景写情，隐约委婉。“点”直抒情感，直白点出，是归结，是提升，是更强烈地表达。点染结合，相辅相成，相映成辉。道出人生哲理，遥应上阕首句。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
这句是柳永的名句。据记载，须十七八女郎执红牙板歌之，可领略其词风。情景交融，自然天成，被人们许为古今俊语。“杨柳岸”古人早有折柳送别的习俗。据《诗经・采薇》中写到“昔我往矣，杨柳依依”，也是离别。“柳”与“留”谐音。离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景。心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景和暗写别时情，显得含蓄而有余味。作者为什么要写“晓风残月”呢？“残”字突出凄清冷落之感。清秋的晓风是凉的，柳永正是通过凉风写出别后心境的凄凉。月挂树梢本是一种自然景象，着一“残”字，就透露出凄清冷落之感。词人写风之凉，月之残，都为了倾诉出离情别绪。设想之辞，景是凄清静寂的，人是孤零飘泊的。从呼应上阕来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”，然而借酒消愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而设问，倍增惆怅；从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，尽管景色已甚暗淡，然而词人悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂；从意境上看，推相与好朋友分手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯残月，孤零零地挂在梢头。妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”“风”“月”这些本是自然界的景物，然而不少文人曾予以特殊意义，李白有“此夜曲中闻折柳”，温庭筠有“绿杨陌上多别离”，杨柳就成了送别的象征；古代的行人于黎明时分踏上征程，送别也在这时刻，韦庄就有“惆怅晓莺残月”，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁景物入词，酿造意境，增添了抒彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现微妙的心理活动，拨动读者的心弦。
此去经年，应是良辰好景虚设。
想想今一别，何时见？即使有“良辰好景”，但天各一方，哪有兴致欣赏，不也如同虚设？感情得到进一步升华，无需景情语，直接道白更痛快。
便纵有千种风情，更与何人说！
越是“良辰好景”就越使人伤神，即使有“千种风情”也“无人诉说”。作者艺术地把离别之情推向高潮。“便纵有”三字领，千言万语难表此情。长吟击节，回肠荡气，词人的相思之挚、相忆之苦瞬间便跃然纸上。
下阕充分表达了词人别后的凄苦之情和无法割舍的爱恋之意。
6.从全词神韵来看：
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，铺叙展衍，以离情为贯穿全篇主线。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；后写别后想象，重在刻画心理。各层前呼后应，层层深入，尽情描绘，情景交融，感人至深。词以悲秋景色为衬托，把秋色、秋思和别境、别情结合起来描写，使眼中景，心中情，意中人三者之间构成完美的艺术形象，主客观高度统一，物与我和谐一致，词中通用白描手法，语言真实自然，情意细密缠绵。章法不拘一格，声情并茂，起伏跌宕，特别是末句更留有无穷的意味，耐人寻绎。情、景、意写得文思高绝。内藏无限画意和水墨色彩，浓淡的情思交错，忽强、忽弱的词采，和变化多端的音乐意韵。以深情的词句作结，余意深远，很有特色，“词意俱不尽，余意更深邃”。这首词不事雕琢，旖旎近情，以白描见长，铺叙景物寒蝉、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月等，倾吐心情。词人大量吸收口语入词，如兰舟、催发、执手、无语等。通过缓急轻重的语气表达人物内心情绪的起伏变化，对后来说唱文学和曲辞创作有深远影响。铺叙展衍，以离情为主线贯穿全篇。全词之气犹如奔马收疆，有住而不住之势。曲处能直，密处能疏，状难状之景情。前片自第四句起写情至为缜密，换头却用提空之笔从远写来，显得疏朗清远。上下阕通过衬托、点染浑成一片。一扫晚唐、五代词人的雕琢习气。作家说境界有时是“死”的，而神韵一直是“活”的。我们是否从中可悟柳词永恒魅力所在呢？
参考文献：
1.袁行霈主编《中国文学史》。
2.唐圭璋主编《唐宋词鉴赏辞典》上海古籍出版社。
3.龙榆生主编《唐宋词格律》上海古籍出版社。
4.王力主编《汉语音韵学》《诗词格律概要》中华书局出版社。
柳永雨霖铃赏析 篇十三
《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。因为是婉约诗，所以这首诗的意象特别多，而且都是离别诗别典型的意象。这是本诗最大的特点也是鉴赏本诗的难点。所以，我把本课的教授重难点定位为鉴赏本诗典型意象。为了激发学生探究诗歌意象的兴趣，我还专门为这一教学环节起了个标题“破译意象的密码”。受时间限制，本堂课我引导学生重点赏析三句写景名句：1.寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（别前）2.念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（别时）3.今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。（别后）
我让学生找出了三句名句分别对应的典型意象“寒蝉、长亭、骤雨”“烟波、暮霭、楚天”“酒、杨柳、风、月”等。并以小组讨论的方式一一品味这些意象的内涵。在这一环节中，还按照惯例要求学生运用两个双音节词把这三句诗歌的感受表达出来，也即诗句的意境。第一句诗句学生把握起来比较容易。我们用了“凄切悲凉”来形容。但学生在把握第二句时受“千里”、“楚天阔”等字眼的影响，认为这句诗给人一种“宽广雄伟”的感觉。我觉得这是一个非常好的契机，可以引导学生理解意象的一个特点――共同指向性。我在这时抛出了问题：“这是一首离别诗，说诗歌有宽广雄伟的感觉合适吗？”“如果不合适又如何理解‘千里’‘楚天阔’呢？”从而引起学生的进一步思考。学生也觉得这个问题特别值得探讨。接着，经过讨论，他们得出这样一个结论：这实际是把离别之情形象化。离别像烟波般绵长；离别如暮霭般沉重；离别又像楚天般无尽。甚至有一位学生还理解得更理性，他认为诗人故意把一个人放在广大的天地间目的是为了突出人的渺小，更符合离别时的落寞感。真是很佩服学生的理解力。最后，同学们把这一句的感觉定位为“苍茫落寞”。接着在分析第三句诗句时就有点轻车熟路了，最终大家把第三句诗歌的意境定位为“清冷孤寂”。
课上到这几乎已经把课堂氛围推到了高潮了。学生在把握意象方面有了很好的经历，并认可了古人的情感审美。而且对于意象的把握积极性也很高。经过对离别诗常见意象的探究解读，解开了学生对诗歌的神秘感。这时我想如果能激励学生试着创作出一两句简单的诗歌，则不但对学生鉴赏古诗的能力有巨大的提升，而且也能较好地达到阅读与写作的双赢。
基于这个想法我又安排了这样一个环节，给学生再补充并小结了一些古代离别诗常见意象。让学生去拓展了解离别诗更多常见的意象，并理解这些常见意象的内涵。（1）空间意象：长亭、桥、南浦、渡口、古道；（2）时间意象：黄昏、月夜、清晨、秋；（3）环境意象：杨柳、柳絮、杨花、孤帆、流水、寒蝉、船（舟）、阳关、古道、夕阳、西风、美酒、春草、风、烟波、雾霭、远山、箫声、笛声。接着我鼓励学生向柳永学习，试着在这些意象中选择一些自己喜欢的加以组合。尝试着在课堂上创作简单离别诗。这个环节我把它叫作“小试牛刀――你行的！”学生原来就特别怕读诗歌，更不用说尝试写诗了，现在经过对意象的探秘，可以说是揭下了诗歌神秘的面纱。他们发现诗歌并不是他们原本想象的那么复杂，创作诗歌也不是他们想象的那么难。从某种意义上说，他们只是根据自己的喜好对这些意象进行排列组合了一下，结果，因为有了这些具有丰富内涵的意象的加入，他们也能写出一些像模像样的诗歌了。所以，学生有了特别大的成就感，每个学生都想着在课堂上展示他们创作的诗歌。课堂进行到这儿才真正达到了高潮。学生积极踊跃地在课堂上读着他们当堂创作的诗，虽然可能有的学生只有一两句，但这一点也不影响他们的热情。这种“你方唱罢我登场”的架式，让整个课堂俨然成了一个“赛诗会”。这是我在课前万万没有意料到的效果，而且有些学生的作品甚至可以说很有韵味。
这堂课，我原本只是想尝试下阅读与写作的结合，并没有对学生抱有太高的期望，结果却让我惊喜连连。可以说这堂课把学生的潜能给激发出来了。对学生而言，这也是一种“体验成功”的极好经历。我想这也契合了教育“以人为本”的理念。本堂《雨霖铃》的教学让我明白了一点：许多时候我们都是被所谓的经验所困，所以在教学上缩手缩脚、保守拘谨。其实，如果我们能勇敢尝试，也许就能激发学生的潜能，收获无限惊喜。有了这次难忘的体验，在今后的教学过程中，我定会有更多的勇气去尝试类似的课。
以下附上本堂课上学生当堂创作的一部分作品：
1.残阳箫声冷，南浦水影凄。
2.桥头目别辛酸泪，怎消心中无尽愁。
3.折柳送君离，杨花载我情。问君何处去，作别古道旁。
4.执子之手，汝亦不走。杯盘错落，长亭醉卧。
5.寒蝉凄鸣柳絮飞，暮雨纷飞离人泪。
6.西风流水残月夜，烟波雾霭笛声凄，江边渡口与君别，杨柳青青思君归。
7.执手相望柳絮哀，细语互喃杨花泣。滴滴冷酒入断肠，声声箫声诉我情。
8.曲尽杯藉楼已空，帆尽冷肠泪尽流。凝噎执手长相望，冷月寒蝉孤噪鸣。
9.孤窗独坐望远山，满腹相思寄流水。桃花初开送君别，腊月飞雪盼君归。
雨霖铃柳永 篇十四
出处：柳永《雨霖铃》：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”。
解释：就此离去了一年又一，年就在这里与你告别了，以后再也不见面了。
意味：回忆与怀念。
例子：你娶她嫁两不相干，此去经年就此别过。
（来源：文章屋网 ）