读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，以下是美丽的编辑帮家人们分享的电影评论范文(推荐（10篇），欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助。

影片评论 篇一

我也超喜欢这片子，一开始没太看懂，后来看了众多影评，才逐渐知道了导演和编剧的厉害。虽然整体上的编排个人感觉要比《穆赫兰道》差些，但是我则更喜欢这部影片。因为它没有那么晦涩，起码有着向上的主题，有关于青春的话题，是我们每个人都有的回忆。这部电影的关键就是那本线索一样的《时空旅游奥义书》，要想彻底了解影片就要先明白这本书。我看电影的时候，头一印象就是影片很邪恶，更应该说影片很邪典，而邪恶的头一表现就是主演杰克吉伦哈尔的演绎。尤其是他那标志性的邪笑，其实我已经爱死他了，当时在看他演《断臂山》和《十二宫》的时候就很欣赏他，总感觉他有一股淡淡的哀怨，无论长相和气质都异于常人。这部他早期的电影我感觉是他最为出彩的片子，把一个受到“离线空间”和“外形未知生物”操纵和诱惑的种种迷茫以及在“诱惑陷阱”下产生的所有行为演绎得近乎癫狂。我真得不知道该说什么了，我确实爱死他了！

影片评论 篇二

《泰囧》是《人在囧途》的第二部片子，今晚有幸影院欣赏了一遍，感觉茫然。

事前，很多朋友积极推荐此部喜剧片，以致一位闺蜜谈起此片时喜上眉梢，笑的自然是合不拢嘴。我自然不想望尘莫及，好在今日终于有幸一睹容颜。

剧中主角的演技真的太高超了，惹得我们一群观看的人频频发笑，其实觉得在电影院和一大群人一起看电影挺有意思的，大家一起笑，就是很担心影院里声音太过嘈杂会影响到蛋蛋，蛋蛋也挺喜欢看的，因为偶尔也有动一动。今晚看到了世界上最倒霉最搞笑的几个人，中间也有很多很感人的，比如说王宝曾好几次被徐朗赶走，然后又会到徐朗的身边，因为他们是“泰国传奇”组合，还有当徐朗误以为王宝是和高博一伙的，他们又再次分道扬镳时，徐朗发现王宝的旅行日记里面的内容，原来他误会了王宝，挺令人感动的是当他们终于到了那座庙，徐朗和高博抢着那个可能装有协议书的木盒子时，徐朗想起王宝的其中一个心愿，就是打泰拳，于是徐朗毅然决然的放开手中的盒子去帮助王宝拍下了他惊世骇俗的一张打泰拳时的照片！故事中徐朗为了自己研发的“油霸”辛苦了整整四年，还和自己的高中同学称了死对头，还差点就妻离子散，但他最后却选择了放弃，因为他知道，没有什么能比自己的家人在身边更重要了，于是他和他的妻子和好了。现实中也是如此，又有多少的人为了眼前的利益而于自己的家人朋友不顾了呢？ 最意外的是范冰冰的出场，太让人感到意外了，她的穿着和出场时的气质，压倒了群芳，而且感觉她出场时的场景非常的梦幻，感觉就像是做梦一样，我相信电视中的王宝也是感觉置身于梦境中一般的。还有高博，看着他听到自己老婆生了的消息时的激动劲，我也激动了一番，不知道再过几个月我生蛋蛋时，蛋蛋他爸爸会不会也是很激动的呢！

看到徐峥总想笑，徐峥倒是个很正经人，从《星光灿烂猪八戒》到《人在囧途》，再到《泰囧》。逐渐突显其男人魅力，幽默的越来越自然。倒是见着王宝强，从原本的傻根到现在王宝，怎么看怎么觉得越来越丑（现在变成金毛狮王)。我觉得吧，他身上唯一能够真实演出的就是山区农民的那种朴实，老实，无知的气质，这些应该说是他本质的体现。但在这部《泰囧》中，他更是把这种无知，朴实，老实，**的形象放大了100倍，简直有点太做作了。好比徐峥说他“有病啊”，他就笑着回答“是啊有病”，“你该吃药了”他就掏出药笑着说“你怎么知道”……我觉得这种傻，太做作。这种笑料简直就像在神经病院看病人发神经一样悲哀。

相比之下，我更喜欢《人在囧途》一，喜欢没染黄毛的王宝强，不傻到神经病似的王宝强。

我特别喜欢周星驰的无厘头喜剧，每一部、每一部，都堪称经典。因为周星驰每次演的角色都把做作的笑料发挥到极致，相反这些极致的笑料却反衬出主角自身是多么的聪慧、机智，让人看了从心底喜爱这样的角色。反观《泰囧》中的王宝角色，除了一个“傻”字，更让我看不到“傻”字背后抒写的是什么。想到那种让人痛恨到想死的“傻”，我要是徐峥，恨不得开始就把他给碎尸万段，还难消我心头之恨。

哎！这部喜剧，简直就是一群傻子在看傻子演的戏。

影片评论 篇三

2010年，徐铮和王宝强在《人在囧途》中的超囧春运回家路曾笑翻了不少观众。在新片《泰囧》中，徐朗和王宝强在泰国再次相遇，二人在旅途中依旧囧事一箩筐，加上黄渤饰演的严肃黑衣男半路杀出，笑料顿时倍增。如此密集的笑料，也让现场观众中爆笑连连，在影片结束时，更是报以长时间的掌声。

寒假前，我在电影院里看到了全中国最火爆，票房高达十三亿的电影——《人在囧途之泰囧》。看完之后，感触十分深刻，写下此篇。

故事讲了一个卖葱油饼的青年叫宝宝（王宝强饰）要到泰国旅游。而徐朗发明了油霸，要到泰国去和另一位股份较大的李先生签订合同。由于徐朗和高博两人意见不一，只能看谁先拿到合同并签好，所以在泰国上演了一场三人囧好戏。

在飞机上，徐朗意外地结识了傻乎乎的王宝。此后，他一直都在利用王宝甩开后面紧追不舍的高博，且在不停地帮助王宝完成他来泰国的心愿，接着是一串爆笑。在马上就要到达目的地的时候，宝宝和徐朗发生了一点儿小误会。然而，在他俩分开后，徐正看到了王宝的泰囧日记，完全是天真无邪的语言。这时，徐朗意识到了自己应该多陪陪亲人，最后，追来的高博拿到了合同，但这份合同必须徐朗高博都签了名才可以生效。但徐朗已经变了。变成了一个重视亲情的徐朗。——他们一家人终于能团圆在一起了！而宝宝也在徐朗的帮助下成功地见到了“女朋友”范冰冰。这是多么美好的一个结局呀！

在生活中，这样的真实例子也时常发生。有许多企业成功的大老板最后闹得都妻离子散，还不如平凡一家人团团圆圆和和睦睦穷开心呢！这才是真正的幸福吧！

其实，拥有那么多的钱又有什么用呢？最多也只不过是一张小得不能再小的纸片罢了。也许正如小品《不差钱》之中所说的一句“屁精”的话——人生中最痛苦的是么人死了，钱没花了！这正是人生的一个哲理！

相信这个道理一定会为我的一生保驾护航！

影片评论 篇四

“真正属于你的爱情，不应该是伤人的冰块，应该是温暖人的热茶。”

太多的执念源于放不下，如果陈末(梁朝伟饰)贯穿全片的经典独白有一句击中了你的软弱，如果你看完全片发现自己已经泪眼婆娑，那他也会有资格成为你生命中的摆渡人。

酒吧，很多时候属于伤心的人，而伤心的人往往是有故事的人，而有故事的人往往都是需要摆渡的人，能够摆渡别人的人一定是悟出生命法则，已经走出心迷宫的人，他曾经的痛，化做了饱经风霜男人脸上独有的那份迷人和痴醉，酒可以醉人，梁朝伟同样可以醉人，酒吧的光影迷离倒影在一个人身上的时候，他的成熟和厚重，足以撑起一个心灵拯救师的气场，王家卫的style可以让你笑着哭，也可以让你哭着笑，这一次，酒从头喝到尾，我也是醉着看到尾。

陈末说他的醉能够让一晚上变得好短，何木子(杜鹃饰)的“seeyoutomorrow”艳的像火，将他年少轻狂的那份骄傲狠狠撕碎，五分钟，好短好长，短的只能稀里糊涂沉睡一夜满身伤痕来见你，长得却一次次重复着一样的结局，难以征服，你像一块冰，我永远到不了融化你的温度，你我的烫火锅未能如赌约般实现，而我的念念不忘却纠缠了十年，“十年太长什么都有可能会变，可是一辈子又太短，一件事都可能做不完。”陈末真真切切的爱上了一个迷一样的女子，她冷艳风情和酒吧妖娆性感的女子还有年轻疯狂的男人都格格不入，那些充斥着酒杯的碰撞及失控的嚎笑和她身上那股子冷若冰霜也不大协调，你从哪里来？你的明天又是什么呢？你算一本书？一个故事？还是一杯酒？疯狂爱上你的特别和身上与众不同的味道，我曾为你那样神魂颠倒，可是，我还是没有等到你的明天，你说日出好美啊，幸好没有死在昨天晚上，向死而生的勇气，从容淡定的口吻，你把满天的金色留给了我，可是，我的心已死，我们之间没有明天，基本等同于我也失去了明天。你在喧闹中和各色落水者赌着明天，在安静的沙滩上陪着我走完你的今天。从此我落下了心病，无法再听谁在敲打我窗，我试着放下，试着去摆渡更多痛苦的人。

“时间一直向前走，没有尽头，只有路口，不要放弃。”

只是有时候马力(陈奕迅饰)犯了很多男人都会犯的错误，那就是执迷不悔，他的世界里只有音乐，他不懂女人，所以他不懂江洁(熊黛林饰)，他完全不懂她需要什么，即使他看到江洁和别的男人暧昧，依然选择糊涂，他整夜买醉，颓废到极致，如果不是另一个女人小玉(杨颖饰)，你根本无法想象他年轻的时候(鹿晗饰)是个令千万人沉迷的小鲜肉，那是个回眸一笑可以温暖整个世界的男孩，那是一个可以为她一个人在雨中唱歌≮www.kaoyantv.com≯的男孩，十年前的他是小玉的全世界，而现在他情感事业双双受困，很多时候就是这样，他在失意的时候，你可以在他身边安慰，在影子里拥抱他，亲吻他，让他穿上年轻时帅气的衣服，为他举办一次重生的演唱会，而她，再做一回迷妹的感觉，你看着我的胡子拉碴不修边幅的样子，想象我还是那个活力四射的“鹿晗”，只是，这一切还回的去吗？年少时纯粹的爱，是真爱无敌的，我可以为你做任何的事情，我可以为你变成一个摆渡人，我要把你摆渡到彼岸，也许从此以后我将只能隔岸远远的望着你，你还会记得我吗。那个可以跟江洁(熊黛林饰)不拼酒量而是拼命的女孩，那个天生不会喝酒却敢玩酒吧高尔夫的女孩，是的，我最后的答案就是你，我一生的答案都是你，你年轻时看我的眼神清澈如水，我如今摆渡你的时候热烈如火，因为我领会了摆渡人的原则，就是要狠一些，再勇敢一些，看着你放心的飞远。

如果不是因为我的贪玩，毛毛(张榕容饰)或许就不是今天这个样子，她会成为最优秀的饼王，管春(金城武演)的自责是有一定的道理，他们青梅竹马，管春用拳皇游戏表白了他的感情，毛毛等这个告白也等了太久，他们的爱情也如游戏般直接，如果你喜欢女人，我们就做最好的哥们，如果你喜欢男人，你就做我的女朋友吧，一根棒棒糖的信物，两个游戏角色一般的男女就这样在一起了，直率、直接，毫不拖泥带水，你的失忆也许会忘掉最痛苦的那一刻，而我，却是一生最难捱的痛楚，我嚼着你烤成黑炭的煎饼说着这是世界上最好吃的美食，甚至偏执到如果世界不接受你的煎饼，我就改变这个世界，这对男女的爱情始终还停留在十年前的青春里不曾改变过，即使你已经不记得我们的曾经，而我没有忘记你饼王的梦想，“在我的世界没有前任，只有唯一。”他爱的很坚持，爱的也有些荒诞，还有些傻气，“为了再次拥有这份感受，值得冒永远沉沦的风险吗？”管春的答案是“值得”的，陈末将毛毛送走，管春活成了乞丐，因为他相信反向力的作用，自己越落魄，毛毛就会越幸福，牺牲自己成全别人，傻傻的善良，动容了岁月。

冰块和热茶，心境不一样，自然选择也不一样。

导演张嘉佳说，所谓“摆渡人”的寓意就是解救每一个为爱迷茫的人，希望梁朝伟的演绎能传递出故事中的淡淡忧伤和浓浓暖意，在这个动不动就“再也不相信爱情了”的时代，告诉大家关于爱的真谛。如果命运是一条孤独的河流，谁会是你的灵魂摆渡人？如果苦海无涯，那就让摆渡人来带你脱离苦海。

无论是在生活还是在爱情里，我们都当过摆渡人也被别人摆渡过，摆渡人摆渡别人是为了让别人有个更美好的明天，而摆渡人自己却是为自己在超度一个到不了的明天，陈末如此，小玉也是如此。

真的好喜欢陈奕迅/鹿晗在片中的那首歌：这世界太大，太多时间浪费，太多事情面对，太多一无所谓，太多难辨真伪，太多纷扰是非，在你身边是谁？最渺小的我，有大大的梦，时间想向前走，只有路口，没有尽头。

影片评论 篇五

1.小学生影评范文精选15篇

影评 ^v^功夫熊猫”阿宝是一只熊猫。

它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。

阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。

Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。

阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。

最后，阿宝打败豺狼。我喜欢”功夫熊猫”这个影片。

因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。

在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。

阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。

第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。

这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。

阿宝的理想是当功夫Master. 它努力学习功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。

所以它可以打败豺狼。 在这个影片里，我不喜欢的地方是，当阿宝做了龙武士，老虎不喜欢它，没有当阿宝是朋友。

我觉得老虎是阿宝的师姐。老虎应该对阿宝友善，帮助阿宝学功夫。

2.读后感200字左右15篇，急用

影片评论 篇六

在一个绚丽多彩的星期日，我和妹妹一起在太平洋影院里看“泰囧”。泰囧的导演是徐峥，也就是电影里的主角“徐朗”。

徐朗在开往泰国的飞机上认识了一个叫“王宝”的年轻人，他说自己是买葱油饼的。徐朗的死对头是“高博”，他们双方意见不相同才变成死对头的，一个选择长远发展，另一个选择直接买给法国人。

在我听见王宝说的一句话时，我感动了。他说：“妈，你会变成世界上最幸福最健康的妈妈，您就等着抱大胖孙子吧。”我看出王宝是那么有孝心、关爱，从中我体会到：对每一个人都要有关爱，特别是老人。

最后，徐朗虽然没有拿到授权书，可是他在跟王宝相处的过程中，他知道了家人比什么都重要所以他放弃了。

影片评论 篇七

看完徐峥导演的泰囧，我感觉这是山寨的、肤浅的、玩闹的、荒唐的、基情的、疯狂的、狂野的，但泰囧部片就是好看的。贺岁档就应该有这样缓解压力的片，情节和台词生动有趣，能让观众自发地开怀大笑，太久没看过这样精彩的国产喜剧了。

泰囧的成功，是华语商业片日趋成熟的一个标志，目前华语片在内地市场面对强大的好莱坞电影，不努力商业化是不可能的，《泰囧》就是一个在针对市场惊喜设计的电影，是一种产品，而不是艺术品，但此时的观众就需要这样的消费式电影。多年后《泰囧》或许会被遗忘，但希望今后出现越来越多《泰囧》式作品。

什么是成熟的商业电影？就是不依赖大导演而产生的作品，这里所谓的“不依赖大导演”，是指在2001~2011年的十余年间，张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的大导演拍大片，才有观众捧场华语电影，大导演不拍片，观众就不会选择华语电影，即使不是冯小刚他们，观众也会选择陈可辛、徐克等香港大导演拍的华语片。过去的十多年里，青年导演无法上位，华语商业片对大导演的依赖几乎是100%的。这种商业模式是非常不成熟的，因为大导演人数有限，大导演不拍片或者拍的片不好看，观众就没得选。

徐峥的一部《泰囧》引发2012年底的贺岁档火爆，虽然这部电影没啥内涵，也谈不上高深，但就是能让观众开怀大笑，完整演绎了贺岁档喜剧的强大爆发力。这也是联想到当年香港影坛90年代，周星驰的喜剧片往往能打败周润发和成龙的动作和枪战大片，在贺岁档拔得头筹。在贺岁档，喜剧称王。

1、剧情：比起资深影人文隽来，这部续集的编剧功力还是欠点火候，显得有点飘，一些桥段可有可无，一些从笑点到抒情的转换有点牵强，故事整体不是很流畅。

2、导演：好吧，猪哥哥第一次执导筒，还不错，但是功力还需加强，毕竟从演员到导演的转换，是需要时间和经验的。

3、表演：猪哥哥是没问题了；黄主持这次明显是压着自己演的，并没有太多发挥自己的喜剧天份，不知道是什么原因，难道是为了突出宝宝；至于宝宝，一如既往的二。

4、摄影、造型、配乐等：给我的感觉，这三者，造型比较突出。

5、笑果：说实话，直到电影的后半段，追车那段开始，我才意识到，这是一部可以让人笑到飙泪的喜剧。

以上，是我这个老影迷的一点体会。

《泰囧》这次105分长的片子，撇去片头片尾实打实的100分钟，确实可以打出个100分的满分。就先说说三个细节吧。昨天片子开始上映之后，本来住处最近的影院的早晚场是有便宜一点的票的。由于昨天这么一个火热局面，结果今天票价竟全都统一成高价了，就是涨了点价（并且有些影院还增加了场次）。其次，根据之前看《冰河世纪》、《少年Pi的奇幻漂流》的观察，即便当时选择的都是周末时间，上座率都不超过50%。而《泰囧》今晚19点场的由于好位置很早就没了，只能选择20点的。结果到了20点的场次，最后竟然几乎都坐满了。因此，对于昨天光线传媒宣布它首映当日票房高达3500万，应不属虚言。再一个，在105分钟的观影结束后，影院的灯光都打开了，片尾是一些拍摄的NG花絮，由于感觉好笑，于是驻足想要看完，发现身后不少晚离场的观众也是此般，一边看一边笑，直至画面完全结束。

再回来看看故事吧。徐铮讲了一个简单有趣的故事，而且主题也是简单到不能再简单的“经历后有所改变”：那是对亲情、爱情和友情与事业的一种取舍、妥协。情节巧妙，场景新鲜，画面漂亮，剪辑新奇，人物个性和对白更是如此的突出抢眼，王宝强奇葩式的一根筋、黄渤大傻式的使坏、徐铮苦逼囧态的真诚，合力营造了一种处处有笑点、笑到肚子痛的效果。

很多好片，都是时势与英雄相得益彰的共同产物，《泰囧》亦然。首先它得是英雄，得是好片，上述认为如此。其次便是时势，选择在这么早的时机就开始了抢滩贺岁档，并且是在经历了《少年Pi》和《1942》之类的深沉思考之后，观众的确需要一部能笑出声音的片子，由此引爆《泰囧》。鉴于此，或许过些天需要关心的应该不是它票房能不能到2个亿，而是它能到几个亿了的问题了吧~

至于口碑，在豆瓣的五星满分机制下，个人认为确实有着四星的水平，再加分一星，这可是毫不犹豫、无须苛刻的鼓励。毕竟国产好片难求，真心希望能多一点像徐铮这样的，肯多花时间琢磨着拍出部好片的，并且还是编、导、演一体的艺人。看来观众还是比较容易满足的吧。掏钱进电影院得到了久违的欢乐，看完了觉得不错，像我这样写些赞的话，应该称得上成功了吧：只为博君一笑。

一部《春光灿烂猪八戒》的电视剧，让人记住了徐铮的这张脸；一部《泰囧》的电影，则树立了徐铮在票房和口碑上的地位。或许，值得为其他所能借鉴：多花点时间雕琢，多出点精品；珍惜生命，拥抱好片。如果说囧一还可以，囧二《泰囧》现在已经跃升至精品。倘若真的有囧三，而且还能保证水准（甚至有所突破），那徐铮的头衔真可以加上“著名”二字了。

影片评论 篇八

《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。

在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想

成为梦中那么优秀的人吧。

电影中“伊豪”出色的`完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一齐走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。

加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。

影片评论 篇九

刚和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。

后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。

黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了；赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了；赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了；所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了。不记得还有哪里让人催泪了。哭不重要，重要的是亲情美好、亲情又是如此不易，看了电影，我想起自己年仅七岁的弟弟；看了电影，我想自己将来不出意外也必将是一位母亲，从别人的故事里体会亲情对自己也是种成长；看了电影，更爱自己的妈妈了。

影评范文精选15篇

《花木兰》影评

影片中的花木兰除了保持中国的传统形象外，还加入了一些新的元素。

首先，影片中的花木兰是一个斗志昂扬的女孩。身为花家的大女儿，一心想为花家争荣耀，但是却常常弄巧成拙，闹了不少的笑话。

其次，花木兰是一个勇敢、执着的人。在从军的路上，她遇到了不少的困难，身为女孩儿，她却从来没想过退缩，时刻把家、国放在心上。甚至在被同伴认出是女儿身时，也豪不放弃。

提到花木兰，不能不提的是她的孝心。当她得知年迈的父亲被征召入伍时，她毅然地偷走了父亲的盔甲，半夜离家出走——代父从军。

看过这部影片的人，相信都会对影片中的木须龙留下深刻的印象。他是花家的祖宗为了保护木兰而派出的，木须龙讲话像连珠炮，又喜欢生气，一路上给木兰带来了不少的欢声笑语与协助。同时，他又非常的护主，当木兰被同伴发现是女儿身，同伴担心朝廷大臣会判她欺君大罪而把她抛弃在冰山雪地时，木须龙给了木兰不少精神上的帮助，他不时地支持和鼓励着兰。

总之， 整部影片轻松搞笑，丝毫没有战争的紧张画面，非常值得一看。

《花木兰》讲的依然是木兰替父从军保卫国家的故事情节，以动画的形式拍述下来将其性格更突现出来。

我国传统意识影响下，木兰做为女儿身为花家光宗耀祖的是做个好女子好媳妇，遵从三从四德相夫教子。不过，又是花家的独生女，父亲对她自然疼爱有加，放纵包容，孩子终归要长大终要出嫁，悠久的传统观念与父亲的爱似乎有所冲突难以取舍。

木兰在祖母和母亲的带领下去媒婆那里，结果闹出笑话，媒婆盛怒之下指责——木兰不能成为好媳妇！木兰很伤心，她并不是为自己而是因为觉得自己不能如家人所愿成为好姑娘好妻子，一方面孩子心性放任爱玩，一方面不可辜负家人。在成长中的挣扎和矛盾是每个孩子都必须经历也必须走出的。

木兰伤心之下歌唱：

看看我/我不能成为好新娘/我伤了大家的心/难道说我的任性伤了我？/我知道/如果我再执意做我自己/我会让家人伤心/为什么我眼里看到的只有我自己？/为什么我在此时觉得离自我好谣远？/敞开我的胸怀/去追寻/去呐喊/让烦恼不再/释放真情的自我/让烦恼不再/

这时，父亲并没有指责木兰，在花开的院子里在木兰身边坐下若无其事的说；“天啊！今年院子的花开得真好！可是你看这朵迟了，但等到他开花的时候，一定会比其他的花更美丽！”说着顺手摘朵花戴在女儿头上，相信此时眼里充满了关爱。

木兰的心豁然开朗时却听到朝廷征召壮丁的锣鼓声，花家老父亲年事已高略有腿疾，但，在接受朝廷圣旨时依然将拐杖交给妻子，自己庄重地走到马前双手接下。此时，我看到的是一名心爱国家的热血男儿！一名肩负责任的勇士！

善良弱小的木兰看着两鬓染霜的父亲在房间独自舞剑，看到父亲的心有余力不足，她决定替父从军。这个故事情节在豫剧里是经过家人商议后同意的，在动画里为更突现木兰的性格编为偷去圣旨自己上路。任性大胆不知天高地厚由此可见。

然而，也正是木兰的任性让她在军旅生涯中坚韧不拔不屈服不服输，出色完成训练，作为优秀士兵的同时赢得人心。对付单于时，木兰的急中生智又为众军士折服，甚至被崇拜为“世界之王”。

木兰任性但不冲动，放纵但又善良，在现代也是难能可贵的！

木兰的成就并非偶然，是信念让木兰坚毅，是品格使木兰成功！

影评范文精选1000字篇二

心灵的触动，艺术的体现

--------评《这个杀手不太冷》的人物塑造

吕克·贝松导演的电影总是节奏明快，富于时尚感，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。而《这个杀手不太冷》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。当马缔达把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。冷面杀手里昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，可是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。里昂和马缔达之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如里昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。吕克·贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一起。

让·雷诺扮演的男主角里昂是从意大利来到纽约的年越40性格孤僻职业杀手---一个舔血刀尖的社会边缘人，他的工作就是替雇主杀人。他终日穿着暗色系的衣裤，络腮胡，与世隔绝的墨镜的一成不变的形象，透露着冷漠与拒绝的信息。凶悍的动作、寡言少语的性格和冷冷的幽默感是他给人一贯的印象。他健硕的身材和冷漠的性格与娜塔丽·波特曼饰演的古灵精怪，人小鬼大的12岁少^v^缔达形成了鲜明的对比。他似乎已然习惯于把牛奶当白开水喝，把盆栽当成朋友爱，从不在床上睡觉的他也习惯了坐着睡觉的生活。作为杀手，里昂的生活必然浸透在浓烈的战火和血腥之中，所以里昂只能给马缔达绝望的回答。绝望的坦然，没有分毫的无奈。里昂的身份注定了他是孤独的，墨镜掩盖下的眼睛看不出一丝一毫的感情。他没有亲人，没有朋友。他还是一个单纯的人，也许原因恰恰因为他是一个职业杀手，很少与人接触，也不懂得什么是快乐。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西，或许就是感情。杀手冷静而温情，他坐着睡觉，只喝牛奶，每天认真给一棵植物浇水，因为那是他唯一的朋友。在他众多的同行中，只有没有摘下面具的大人可以与之媲美。他每天清晨起来，第一件事，便是将它放在窗口，阳光可以照进来的地方。他对马缔达说过，他自己就象这植物，是没有根的。只有植物不会出卖你，他说，悲凉的生活。每次杀人之后，他都一定会洗澡，当清凉的水喷洒脸颊，再淋至全身，我觉得他当时的表情是虔诚的，像是个犯了错的^v^正在忏悔，请求上帝的原谅。没有人理解他，也没有人关心他。影片运用积累式蒙太奇，多次出现里昂洗澡的场面，给人留下深刻的印象。纽约是世界各国形形色色的人的聚居地。富人、穷人，白人、黑人，好人、边缘人、坏人，龙蛇混杂，对于每个人来说，纽约不是家，它只是暂时寄居的旅馆，所有人在此都是匆匆过客，像浮萍一样无根地漂荡，落寞地生活。古灵精怪的马缔达的出现似乎给了他些许阳光。但杀手的本性与马缔达的求助让他手把手地教会了全家死于^v^的少女如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。

然而随着剧情的发展，你会发现，原来他比马缔达更象个孩子，他腼腆而单纯，冷酷而可爱，他保护她，只是因为他是个男人。这个男人冷酷无情，然而，当全家被杀的马缔达敲门向他求救时，这个似乎一定不会相信童话的男人经过几秒的犹豫后，打开了房门。他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，样子憨憨的。他结结巴巴地向东尼要钱的时候样子又是如此可爱。他发疯般地冲进警察局，看到安然无恙的马缔达时露出了失而复得的表情，并紧紧地抱着她时是那么深情。他打破管道，在枪林弹雨中与玛蒂尔达诀别时，说“我爱你，你让我的人生有了乐趣。。。”他委托交托他任务的托尼，如果哪天他遭遇不测时把他的钱交给那个小女孩时慎重的表情都让人难以忘怀。然而，问题仍旧存在，他既没有资格做马缔达的情人，也没有资格做她的老爸——他能教给这个小花朵的只有如何玩枪。可是，她已然成为了他生命中不可或缺的一部分。

原本有规律的生活可以一直到里昂老的那天的，结果一次遭遇却改变了这一切，这是因为一个偶然，一个12岁小女孩走进了他的世界里面。马缔达，本来相互并不了解只是见面打个招呼的邻居而已。一天上街买完东西的马缔达回家后，发现全家被缉毒组的人都杀了，而自己只好求得邻居里昂的帮助，结果心存良知的里昂的在最后一刻打开了自己的门，救了她，但因为他的职业是一个杀手，所以他也在开门前犹豫过，迟疑过，因为他早已习惯了了无牵挂的生活，也习惯了与外人不再往来，但马缔达苦苦乞求的眼神和呼喊终于使得里昂的心软了，他不能眼睁睁地看着这样一个小女孩也惨遭毒手，因此终于打开了自家的大门。如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。

当马缔达的全家被杀，马缔达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩马缔达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准马缔达睡梦中的头颅。他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。然而，命中注定，马缔达闯进了他的生活。马缔达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手里昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

“我要快乐，睡在床上，有自己的根，我爱你。”这是里昂与马缔达分开前说的最后一句话。直到马缔达的出现，这个出自于问题家庭的问题少女，她固执、任性、狡猾、早熟，却又不失可爱之处。她会为里昂买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，里昂，我爱你。12岁小女孩的爱，像甘泉，那么清醇，毫无杂质；像是阳光，那么温暖、眩人。里昂原来麻木的神经松弛了，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。从此，他相信童话。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。所以，杀手的童话结局必然是悲怆的。里昂为了守护生命中的这缕阳光，付出了他的生命。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作，消音的方法，看见的是眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进；他想脱离这黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望。他的死，换来了马缔达的生，所以他的死也是一种价值的体现。

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情，人之间是疏离、冷漠的，一切都仿佛过眼云烟般的流逝、虚浮、不安、不切实际这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，马缔达走进了正常的生活。她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。马缔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得那么的殷切与朦胧。

电影评论论文 篇十

就网络影视评论的主体、内容和形式的构成来说，大致可以做如下的界定与分类。首先，网络影视评论从评论主体构成上可划分为以下两大群体：第一类，是由专家、学者、影视理论批评家组成的专业影视评论人，包括正统的电影电视从业者(编剧、导演、演员及其它相关的从业人员);这一群体本质上与传统影评人并没有大的差别，但是值得注意的是，相对于传统纸质媒体来说，他们在网络上表达观点更为大胆和灵活。在网络平台上，他们往往容易聚集成为一个专门的群体，形成一个集中的话题进行讨论。例如，2007年4月，章柏青、尹鸿、张颐武、崔卫平、郝建、张卫等30位专业影评人在新浪博客集体开通微博，并成立“中国影评家官网”，这在当时称为电影界的一件轰动性事件。第二类，是热心于影视发展的观众群体。这一群体大多为一般影视爱好者，以青年群体为主。这是网络影视评论的主体构成，无论是从主体身份还是从评论内容来说，都可视为网络影视评论的基本表征。由于参与者众多，身份复杂，时间短促，因此评论内容极其庞杂。于是，学界中人在肯定网络影视评论的存在价值的同时，都不约而同的指出其所存在的普遍问题：“当前网络上兴盛的大多数都是一般爱好者感触式的影评。感触式影评是感性的，感情爱憎一目了然，生活现实感强，文风鲜活、形式简单，但是理论色彩较淡，总体而言，零散感触多于理性剖析。通过这类影评，大众往往很难从中认识到一部电影应有的价值。甚至有些感触式的影评不是建立在具体作品分析上，而是建立在个人的主观好恶上，由于评论者的主观偏见而误导了观众。这类影评仅仅可以看作评论者的情感抒发，很难对电影创作和观众欣赏产生帮助。”②值得注意的是，几乎所有研究者都持有这类观点。例如，另一位青年学人在谈到网络影视评论的不足时，也做出了十分相近的评价：“多数网络影评停留在媒体批评的层面上，立体的、有深度的批评被平面化的解说和公式化的介绍所代替，还有些常常停留在个人的感受和看法，感性抒发多过理性分析，主观鉴赏多过客观评论，浮光掠影，浅尝辄止，且网络影评在语言和文字上大多不如传统影评那样，经过编辑的修改和筛选，行文难免粗浅疏漏。网络影评的一大优势是真实性，可影评并不只是靠拥有真情实感就能写好的，好的影评必须在一定的理性烛照下对一部或者多部影片，甚至是一定时期或者一定范围内的电影现象作出评析，它是一项理论结合实际的审美活动。更何况若‘真情实感’的投人没有把握好合理的尺度，没有理论知识和评论标准的支撑，常常会适得其反，使影评流于个人偏颇。有很大一部分网络影评确实情绪饱满，有感而发，初读之下感觉尚可，但经不起仔细推敲和琢磨，一旦重新审视，立论上，逻辑上，文字上的问题便接踵而来。”

“目前大多网络影评可谓两者俱缺，那些‘印象’式、‘偶感’式的观影经验，使它们很难真正触及电影的美学根基和文化品格，对观众别说是引导，就连启迪都无从谈起。”①应该承认，作者的观点富有学理性，并且分析全面，具有专业性的眼光。不仅指出了弊端，而且指明了方向并提出“对策”。但是，这种观点好像是切中一要害，但是实质上存在着极大的误区。那就是作者仍然是沿用传统媒体的传统影视批评标准，来评价新媒体的大众影视批评的。要知道，当下大众网络影视评论中所存在的这种所谓“弊端”或“不足”，恰恰是新媒体话语体系的独到特征，也是其生命力之所在。而这些平台就像一个开放自如的大广场，人人都可以进入，人人都可以成为一个独立的用户，并在其上自由发表评论。从学理逻辑来说，任何批评都应该是批评者的自我言说，即所谓的“我批评的是我自己”。没有自我意识和个性风格的批评不是真正的批评。中国传统影视批评之所以被人垢病，主要原因之一就是缺少自我意识，人云亦云甚或“官云亦云”、“商云亦云”，违背自我良知和学理逻辑，成为各种“托儿”。大众网络影视评论改变了这一思想和艺术惯性，使文艺批评回归于自我言说的层面，虽说稚嫩，但是恰恰表明其有未来发展的广泛空间。

所谓弊端其实在一定程度上是被传统价值观所阐释出来的。从思想表达方式来看，大众网络影视评论短小精悍，言简意赅，机智灵活，个性鲜明，摆脱了传统影视评论的四平八稳、面面俱到的批评模式。大众网络影视评论的个人色彩甚或所谓“偏见”，往往是真挚的个人见解，不必追求全面完整，滴水不漏，可以有“片面的深刻性”的存在。而且，网络话语的迅捷和短暂也不可能要求发言者填密构思，多方求证再发送自己的评论。因为信息扑捉和信息不及时就可能时过境迁，被其他信息遮蔽和覆盖。Mtime时光网以“一句话影评”加打分的形式建立群组，主张网民和电影观众“谁都可以写影评”，并建议这一句话影评“越犀利越吸引人”。例如，“柒零年代”2009年对于《全民公敌》的一句话影评就十分经典，成为一种模式：“头10分钟是超人警匪片，再5分钟是商业片，再巧分钟是家庭片，再15分钟是爱情片，再巧分钟是穿越片，再巧分钟是抢劫片+监狱风云+越狱，再巧分钟是生死恋，最后ro分钟，我靠，原来是励志片！”对于《垂直极限》的评价是“为了救三个认识或不认识的人，上去6个不认识的人。回来3个人，一个主角，一个主角妹妹，一个主角女朋友。”“一句话影评”虽然短小，但是却往往富有真谛，一针见血，言简意赅，甚至具有超凡的预见性。例如，2000年2月，“仙99”对电影《疯狂的赛车》作出的评价在今天就应验了：“大陆喜剧的新巅峰，不再只是葛优冯小刚，宁浩和黄渤的时代来了。”①最近，《泰日》实现13亿的票房之后，人们不得不承认网络影评可能有的卓越判断能力。其次，从发表园地和评论类型上可划分为三大类：第一是学术专论类：多由专业影视评论人士参与的专业网络影视评论园地，如“银海网”、“中文电影资料库”、“烂番茄影视评论网”、“世纪在线”、“后窗看电影”论坛、“中国艺术网影像艺术”、“环球电影论坛”、“时光网”等影视评论园地；“随着网络时代的到来，权威影评家们赫然发现：纵横于电子网络的青年影评家的影评传播给了数十万数百万的网友，而依赖于传统学术杂志的权威影评家们，他们的影评只能发行一两千份，最多三四千份。大多数依赖传统杂志的中国电影评论学会的权威评论家们还没有在网络媒体广泛露面，这是学术影评的滞后，也造成了影评的传播缺失。”②第二是大众评论类：影视评论文章大多发表电影网“博客社区”、网易“电影论坛”、TOM“影视之家论坛”、新浪网“影行天下”论坛、搜狐“电影世界论坛”、“天涯社区”、“凯迪社区”、“豆瓣网”、“土豆网”、“人人网”、“朋友网”、“时光网”等电影频道等专栏的影视评论，并且大多开设了各种群组。例如，时光网的社区中有许多热门群组，每个群组的成员数量都十分可观。例如，阿德主持的“天堂电影小组”创建于2006年，屡屡登上热门榜。到2013年3月21日已有成员114233人，55937个话题，凌晨3点仍然有147人在线。黑天使主持的“情迷好莱坞”小组，创建于2007年，有成员125728人，巧2科个话题。第三类是个人博客：主要是一些影视界的从业人士、专家学者、影视爱好者的个人博客。包括以论坛、BBS等为主的原创贴和回帖形式构成的短评微博类。再次，从数量上看，大众评论类占据了网络影视评论的主体，其性质也最为复杂。其中不乏一些著名的和有特点的，他们思维活跃、文笔犀利。如：卫西谛、西门大官人、西门吹雪、沈雅涵、boruyl931、“她的剑”等。有的建立了专业性的网站，例如，著名网络影评卫西谛创建的知名电影论坛“后窗看电影”已经有十几年的历史，有的已经具有了专业研究的素质，具有非常高的点击率。如沈雅涵的一篇《<午夜凶铃>利用了人类羞于承认的本能：窥阴癖》的文章，截至013年3月5日被点击830419次，回帖27828篇；春秋风云7301在《天涯社区》发表的《献给女性的爱情经典教程：生命中不容错过的百部电影》，截至013年3月11日被点击814181次，回复2817篇；鸿爪的《少年Pi》:每个人心中都有一只孟加拉虎》，截至2013年3月21日被点击245886次。他们都成为网络影视评论群体中一个非常活跃的类型。当前中国网络影视评论的主要是通过各大网站的公共平台和个人博客为渠道。当前，网络上可以影视评论的论坛主要分为三大类，第一类是综合性门户网站的电影专区；第二类是专门性针对电影的门户网站开设的论坛；第三类就是专业影视评论人的个人主页和博客。专门电影门户网站开设的论坛与综合性门户网站的电影论坛相比，优势在于它是专门的电影门户网站，与电影的关系更直接更密切，这样，它就能凭借电影网站本身的信息资源，给浏览者提供大量的关于电影的信息，海量的电影信息与影视评论一起，便构成了一个多层次的、全方位的系统性存在。与综合性门户网站的影视评论论坛相比，专业电影论坛大多都有着比较细致的类别划分，用户可以根据自己的需求，有选择性的浏览或者查找影视评论。

在这三类网络平台中，专业影视评论人的主页和博客是最为单一的，因为它关注的对象只有电影，而不包括其他艺术门类或娱乐资讯，也不专门提供相关电影资源的下载或电影衍生产品的出售。与前两类论坛相比，其影响力较弱而被认知度较低，但是其用户和访问者大都是真正的电影爱好者和影视评论人，所以的影视评论质量都相对较高，有着比较重要的参考价值。当然，这种模式相比之下要单一得多。但是博客因有博主的主动性和掌控性，能够更有效地实现博主博友之间的交流。一些访问量较大的博客，往往有着自己的风格和特色。现在，越来越多的电影爱好者和影视评论人，喜欢在自己的博客阵地上发表影视评论，这样随心所欲的发表自己的见解和看法，也是一个聚集人气的好方法。一个好的影视评论博客不仅能够为博主吸引博友，提高访问量，促进影视评论人之间的交流，还能顺势给电影做宣传，对影视评论事业的发展有着积极意义。还应该看到，网络影视评论无论是自身还是环境，都存在着极大的不确定性。身份的变化，人员构成的变化等自不待说，更大的不确定性是发表和经营环境的变化。注销、换名、转向等时有发生。例如，“环球电影论坛”作为一个经营多年、在圈内享有盛誉的专门论坛，在已经拥有注册用户70016人，发帖总量超过49万条的巅峰之际，于2009年底关闭。这可能不单单是网络影视评论的特有现象，不是一个文化个案，它是网络与社会、民间话语与权力话语长期纠葛的一个历史性难题。从以上简单的描述可以看出，在当今网络化的时代里，网络影视评论已渐渐超越原有的报刊杂志等媒介而成为影视评论的主要载体。面对新媒体话语内容及其话语方式的冲击，传统影评必须做出选择和改变。在网络飞速发达的社会里，对于影视评论这一文化现象，我们可以毫不夸张的说，一个全新的大众时代已经到来。

作者：张遥