广播电视编导影评范文 第1篇

在《琅琊榜》之后，山东影视传媒集团推出了《欢乐颂》，这又是一部引发了全民讨论的热剧。与对梅郎，对靖王的迷恋不同，《欢乐颂》引发了更多的争论，面对22楼的五个姑娘，谁都可以代入，可以表达自己的好恶，可以结合进自己对生活的观察和理解进行分析。在大众语境中，话语平台总是需要这样准入门槛不高而又可以进行深入讨论的作品，在话语的狂欢里，在共鸣与分歧里，拨云见月地看到一点世界与人生的结构，找到自己的坐标与同类，发现彼此的有限与困境，然后从正能量的角度看，可能寻找到支撑自己走下去的目标与方向；从负能量的角度看，偏见可能更加深化，分歧可能更加尖锐。

欢乐颂小区22层的五个姑娘各有各的性格，性格是先天的，也是后天的塑造。比如邱莹莹，她天真热情，但眼光和判断力都那么不足。她是从小地方的普通人家来的，父亲开汽修店，宁可补贴她也要让她留在上海“奋斗”。但她的路走得磕磕碰碰，好像她总是要以身试法，碰得头破血流，才能从生活的教育里得到一些别人从成长环境里就能得到的对情境人事的理解。她总是会拎不清，但又总是能热情洋溢，性格的优点和弱点往往是相辅相成，并打上了来自原生家庭的烙印。

—这是《欢乐颂》的一个长处，当一个人物出现，一种性格呈现时，它能给出这个性格的令人信服的成因。

但从性格的成因出发，阶层的分化以及对阶层分化的社会学式的概括性分类与描绘，则触动了几乎所有人的敏感点。在这部电视剧里，“不平等”是一个起点，主人公们，她们是承认与接受这个不平等的。容貌的不平等，智商的不平等，这是先天的不平等；而原生家庭所处的阶层，是富二代，是知识分子，是普通市民，还是有很多问题的底层市民，这是后天的不平等。在现实生活中，后天的阶层不平等在一个短时间内成型，却迅速地树立起了难以跃迁的樊篱，安迪通过智商与教育完成了跃迁，带有很大的命运的偶然性因素，而樊胜美希望通过美貌来完成跃迁，则被曲筱绡毫不留情地冠上了“捞女”的名号。

剧中安迪之拒绝奇点，曲筱绡之追求赵医生，在她们的感受里都完全可以成立，但是不是只有“成功”，才能换来一切，才配得所有最好的？这个严格的序列不但过于封闭，而且令人生疑。它体现了一种价值体系的单向度，所有资源与“美好”都向金字塔尖端汇总的趋势，在对这种趋势的观察中，《欢乐颂》批判了邱莹莹的不着边际的成功学书籍，但它隐藏着更深刻的成功学，一种赢家通吃的原理。然而因为缺乏多元的，丰富的价值观进行互补与对照，让每个姑娘都好好努力的、找到适合自己的对象的、最成功的人能得到最好的对象的观念，在热闹的情节的背后，其实是颇为单调而无趣的。从这个角度看，《欢乐颂》在让情节有趣可看的技术层面上不算失败，但思想却过于贫乏。

欢迎各位同学踊跃留言或者私信。

广播电视编导影评范文 第2篇

企业的形象就是这个企业的无形资产。形象的好坏除了与企业经营的信誉有关，媒体宜传也具有引导性作用。媒体宣传的好，消费者就会先入为主，对该企业产生一个良好的印象，购买该企业产品的概率也就自然高于其他同类产品反之亦然。由此可见，做好企业的形象广告是非常重要的，直接影响企业的经济效益。

这则企业形象广告的广告主是中国电信，作为电信业的大哥大，它的形象应该是大气磅的，但是作为一个和民众联系密切的行业，必须表现出和民众水乳交融，才能不脱离民众。一则广告如果脱离了民众，不论制作多精良，创意多独特，都不能称之为好广告。这则广告之所以是成功的，就是因为这则广告准确体现了中国电信大气中蕴涵细微见真情的企业形象。这则广告选用了“水”这个多变之物。“水”可以是惊涛拍岸的海，可以是奔腾不息的河，可以是飞流直下的瀑布，也可以是潺潺流水的小溪。“水”之所以幻化为如此多的具体事物，就是为了回答一个问题:何为源头？此则广告以疑问开头，并贯穿始终后一个镜头是前一个问题的答案，“海洋因何而广阔？”是因为江河的汇聚:“江河因何而磅？”是因为瀑布的汇聚；“瀑布因何而壮丽？”是因为小溪的汇聚:“溪水因何而活泼？”是因为点滴的汇聚其间运用了技术手段，使瀑布、江河、溪水倒流，体现出了追本溯源的意境，也给人视觉上的冲击。另外，这则广告的镜头选位也是相当准确的。选用全景镜头，体现大海、江河、瀑布的磅礴气势和恢弘的场面，用俯、仰表现水的流动和欢快。用近、特写描述深潭、水的平静和优美。广告的配乐与画面契合，画面由动及静，音乐也相应由明快奔放转为婉转您扬。该广告最后的尾声尤其妙。那水滴的级缓升起，是一种如置身在天堂般的宁静。这时蓝底白字的中国电信商标的出现，不仅没有破坏整则广告的渐入宁静之感，反而达到了强化企业形象的目的。不失为一个优秀的声。此时响起男子清晰悦耳的声音，点出全篇广告的主题一一汇聚，并升华到“真情”这一高度。可称得上是锦上添花。总之，这则广告以狂的大海开头；，称的上是虎头；以江河、瀑布、溪水的各自特色作为过程，称得上是熊腰；以无数滴水珠升入茂密树林结束，称得上是豹尾。始善终。在视觉、听觉上都有强烈的冲击感，是一则出色的企业形象广告。

此广告的画面制作与配乐相当出色。以平镜头加全景镜头描海洋、江河、瀑布，配以明快奔放地交响乐伴奏，使人顿时为造物主的鬼斧神工所感叹，为大自然的美妙所折服。进而镜头一转，奔流喷涌的清泉在眼前流动，婉转悠扬的小提琴协奏曲在耳边回荡。人们刚刚被大自然的磅礴气势所震撼，又为山川的空然灵动而感慨。接着，滴滴水珠从潭底升起，粒粒水珠在绿叶间流动，终于汇成了一滴，滴落在一片绿叶上，发出闪闪光芒。耳是女声清新明媚地吟唱。50秒从始至终，给人以极度的美感，带动人的心境起伏跌宕。作为这一企业形象广告，画面表现极富张力，将中国电信的大家风范发挥得淋漓尽致。

设问是一种常用的修辞方法。本片文案是自问自答。此片从巨浪滔天，惊涛拍岸发出海洋因何而广阔的疑问；从大江东去，浪花千叠发出江河因何而磅礴的疑问；从银河倾泻，瀑布回流发出瀑布因何而壮丽的疑问；从彩练当空，清波流翠发出溪水因何而活泼的疑问；直至最终水滴汇聚，男声旁白点出:“生生不息，缘自点点滴滴的汇聚，点滴之处，维系真情。”其创意是要传达这样一个理念:中国电信关怀用户的每一个细节，对用户体贴入微的关怀中足见真情。这个内涵经表象一步步推理、演变升华。创意人员能从水滴聚成海洋的自然现象中得到启示，并运用比喻、类推的形式表现出来。其构思巧妙，实属难得。

结论似乎要受众细细思量。本广告诉求重点是表现中国电信气势庞大，还是表现中国电信对用户的终极关怀呢？这说明广告所传达的内涵不甚清楚试想坐在电视机前收看广告的观众，又有几人愿意为50秒的广告花费较多的时间琢磨创意者的心思呢？中国传统文化中的含蓄表现应用于广告是否合适，值得商榷。然而从另一角度考虑，广告业有句俗语:有争议的广告就是好广告。由此看来，这则广告不失为有独特风格的企业形象广告了。

广播电视编导影评范文 第3篇

影片的叙事采用回忆与现实交织的手法, 不同的色调表现了不同的时空。用黑白色表现现在的时空, 用彩色表现了回忆。影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何的音乐, 在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。此时音乐响起,画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节, 世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。在村口的小路上, 人们迎来了从城里来的先生, 父亲不经意的一瞥, 在母亲心里掀起了情感的波澜, 红棉袄在金黄色的原野上跳动, 正如母亲见到父亲时那颗萌动而激荡的少女之心。此时的音乐舒缓、开阔, 节奏缓慢, 音乐配器上简洁明了, 没有采用管弦乐队辉煌的声音, 而是采用单簧管奏出优美、舒缓的旋律, 纯净的单簧管声音仿佛天籁之音, 无比的纯洁, 仿佛一颗水晶般的少女之心, 纯洁透明。当母亲为见父亲一面, 独自在深秋的树林里等候时, 整个画面温馨动人, 热烈中略含有羞涩, 同样是在村口的那条路上, 逆光下的孩子们蹦蹦跳跳, 生机盎然, 父亲稳健的脚步在逆光的照射下显得生机勃勃, 画面随母亲的追逐而更显动感, 路边的野草起伏仿佛象征着母亲情感世界的内心波澜,是少女对萌动爱情的外化。此时的音乐响起, 电钢琴与笛子奏出了优美的主题, 旋律千回百转, 空旷辽远, 同样还是那样的简洁清晰的旋律线, 让观众体会着人与自然和谐的感觉。此时只有音乐与画面, 影片中没有对白, 恰恰是这段接近完美的音乐充分地加强了影片的艺术效果。镜头的速度随着音乐逐渐变慢, 画面与音乐的节奏吻合到一处, 金黄色的背景下, 母亲的红围巾在金黄色的树林中闪动, 音乐反映了母亲内心世界的情感波澜, 是少女对爱情的坚贞守候与盼望。盼望久已的父亲到家里来吃饭, 母亲在破旧的门框下等待着, 金色的阳光下, 红色的棉袄显得异常鲜艳。此时的音乐再次回响, 依旧是那样的深情、质朴, 音乐与画面相互辉映, 深深地印在父亲的脑海中, 也同样留在了观众的心里, 音乐使得这幅画面更加鲜活, 并帮助观众解读了画面, 使得这幅画面永不褪色。当大雪纷飞的日子, 母亲再一次穿上红棉袄在村口的那条路上等待父亲归来的时候, 音乐一次次地响起, 由弦乐、唢呐、笛子、单簧管等多件乐器分别担任主旋律的部分, 音乐逐渐加强, 个性的独白再次响起, 此时的音乐表现了母亲那对爱情的执著和不屈, 倔强而坚定的性格。当父亲与母亲真正相聚的日子到来时, 母亲又穿上了那件红棉袄, 站在路边等着父亲, 从那时起父亲就再也没有离开过母亲一步, 音乐在弦乐舒缓的伴奏下忽然变强, 笛子激昂的声音变得异乎寻常, 深邃而苍茫, 独特的音色脉动与呼吸, 管弦音乐细致唯美的深情诉说, 加上诗意感人的温暖画面, 此时观众的情感被震撼, 内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出。我们还能说些什么, 只有在音乐的旋律中静静地聆听与思考。

一位老和尚，他身边聚拢着一帮虔诚的弟子。这一天，他嘱咐弟子每人去南山打一担柴回来。弟子们匆匆行至离山不远的河边，人人目瞪口呆。只见洪水从山上奔泻而下，无论如何也休想渡河打柴了。无功而返，弟子们都有些垂头丧气。唯独一个小和尚与师傅坦然相对。师傅问其故，小和尚从怀中掏出一个苹果，递给师傅说，过不了河，打不了柴，见河边有棵苹果树，我就顺手把树上唯一的一个苹果摘来了。后来，这位小和尚成了师傅的衣钵传人。

世上有走不完的路，也有过不了的河。过不了的河掉头而回，也是一种智慧。但真正的智慧还要在河边做一件事情：放飞思想的风筝，摘下一个^苹果^。历览古今，抱定这样一种生活信念的人，最终都实现了人生的突围和超越。

看了纪录片《最后的山神》感受颇深。序幕从春节过后的第一个早晨拉开。在中国东北部大兴安岭的鄂伦春族孟金福仍然过着游牧生活，靠狩猎生存。但是大多数人已经永远地结束了狩猎生活，居住在了山下的定居点。而孟金福，则依然保留着最原始的生存方式，信奉火神、月神，万物皆神，尤其是信奉山神，相信是山神给了他猎物和住所。孟金福在很多树上雕刻了山神的摸样，对他膜拜。本片忠实记录了这些鄂伦春人的最原始的生存方式，尤其是他们制作桦皮船的工艺。但是随着这些老鄂伦春人的逝去，古老的传统就渐渐遗失了。《最后的山神》表层记录了大兴安岭鄂伦春人孟金福夫妇在山林中的生活，内在却自始至终形象地表现了一个游牧民族的内心世界——以自然万物为神灵，日月水火，山林草木，都可以成为他们膜拜的对象。

细节可以说是所有影视作品的重要元素。该片最突出的就是对动作细节的运用，着重塑造了主人公孟金福，以位的一言一行形象的刻画了这位鄂伦春族游猎者，突出了他的纯朴、善良、真诚，营造了他的原始气息。影片按照时间和空间顺序层层展开描绘，结构严谨、叙事清晰、情节真实感人，无不表现了孟金福纯朴、善良真诚的一面。孟金福作为鄂伦春最后一位萨满，他的行为中必然带有很多原始宗教崇拜的痕迹也就是把大自然的万物都看作是神来崇拜。比如:虔诚地在松树前雕刻山神，并顶礼膜拜；每次进山打猎都要请求山神赐予他猎物；当打猎有所收获时，他就认为这是山神的意思，便要虔诚地给山神进贡祭品。有时没有祭品时就给山神点根烟，这些细节都是人物性格的外化。

纵观全片，在画面细节的用光上也有特点尤其是大量逆光的使用，不少镜头还把太阳包含在画面中形成眩光的效果。运用这种手法的目的似乎很显然，就是要体现山神在孟金福心中权威神圣的地位。然而编导并没有止步于此根据主人公所处的不同情景，所拥有的不同心情，相应对“逆光”这一技法作出了恰当且出色的变化。金黄的色调，巨大的太阳，舞动的剪影，在黄昏下表演萨满跳神这一段落中，摄影师利用夕阳特有的方向和色温，借着最后一次萨满跳神暗示神灵的远去，更渗透着鄂伦春人对民族没落的无奈与悲凉。一棵雕有山神的大树被砍伐了，摄影师把孟金福“有一种自己被砍伐了的感觉”体现为大面积沉重的低调，孟金福夫妇坐在山坡上，两个人沉重的剪影贴在低暗的天空上

从天空透出的那一丝光线便是逆光的光源，似乎山神的光已经不能普照在他们的身上。主人公的失落感尽在不言中。定居以后鄂伦春人已经不再在正月十五祭月神了，而孟金福却执着地坚守一贯的传统，深信此时月亮神仍然在天上望着人们。微弱的月光，撤在孟金福的胳膊上形成隐约的轮廓，低调的逆光运用，使画面弥漫着一种原始却神秘的宗教色彩。逆光可以说是全片光的运用的骨架，不仅可以突出被摄主体，还支撑着全片的光影基调，着重把各种“无形”的神通过逆光加以表现

而对于日常生活的其它细节的刻画，光的运用依然起着重要的作用。其中一种用光技巧就借用了自然的“道具”一雾和烟。孟金福妻子在住处煮食所产生的烟，一方面描写了他们的日常煮食这个细节，另一方面利用烟的大气透视效果把从顶上照进来的太阳光显现出来，或许是在暗示住处的简陋，从而体现孟金福夫妇执着的信仰，又或许是在暗示神明在他们头顶守护。无论摄影师的意图是什么，没有烟这一“道具”的话，整个场景就会变得索然无味

从语言细节上来说，全片的点睛之笔就是解说词中的一句话“在孟金福的眼里，山林是有灵魂的；而在郭保林的眼里，山林就是山林。”这些细节的对比，反映出两代人的巨大差异。可以说《最后的山神》具有较大的艺术价值一方面它的真实性就是历史地再现、教育的典范另一方面揭示了民族的变迁，没落不仅仅是族人生活方式的变化，更是一种文化在世界各种大潮的冲击中的消失与衰落。

任何作品不可能都十全十美，多少会有些瑕疵，本片中孟金福在渔船上的时候说:“女人打男的一下，今天就有运气，不能空手回来”这句话给人一种些莫名其妙的感觉，我们虽然知道是编导问的，但突然出出现这么一句话略显仓促。除部分瑕疵以外，这部纪录片无论从主题，人物刻画、细节描写还是艺术价值上来说都是很不错的可以说是纪录片史中的典范。

尊敬的评委老师，大家好：

我是来自山西省长治市的___，我的父母给我起这个名字是希望我像风铃一样为他人带来福音。生活中，我是个好动的女孩，像音乐，舞蹈，乐器，美术我都只是略懂皮毛。更多的时候，我喜欢骑自行车在街上闲逛，用相机拍下生活中触动人心的画面，将美丽的瞬间变成永恒。喜欢以日记的形式记录自己的点滴生活，回忆曾经走过的路途。喜欢在看电视时大家一起热烈的讨论，分享彼此的知识。今天，我会以作为父母的女儿而感到幸运，因为他们为我铺就了梦想的舞台，但在不远的明天我一定会让他们以作为我的父母而骄傲，因为我将做出我的成就。我是个拥有梦想的女孩，我喜欢追求，喜欢奋斗，喜欢为梦想而拼搏。聪明，阳光，思维活跃，不受约束的性格引导我报考了编导这一专业。我认为编导这类专业的学校本身就像一个永不关闭的电影院，上演了一部部电影，电影学校将是我梦想开始的地方，我希望在这一行业做出自己的成就。今天我有幸得到这个机会站在这里，希望各位评委可以给我一次实现梦想的机会。我是_号考生武建玲。

电影《桃姐》延续了许鞍华导演一贯的现实主义创作风格，将镜头聚焦到了香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上，轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。影片中处处散发出的对于人生积极乐观的人生态度也为如今电影市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风，让观众感受到了那久违的人情味。

影片并没有很强烈的戏剧冲突，故事的发展也不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公之间的情感来维系，让观众融入到剧中人物的生活领悟亲情的温馨与感动。罗杰是一位中产阶级家庭出身的少爷，由在他家工作了60年的仆人桃姐照顾，过着一种衣来伸手，饭来张口的大少爷生活。影片到这里，两人之间的关系或许就仅限于那种主人与仆人之间的主仆关系。而突然有一天，桃姐因为病倒而不得不住进了养老院，俩人之间的关系才有了更加微妙的转变。这也是影片情感发展线索的一个转折点。这时的罗杰也开始审视自己的过去，回忆桃姐对于自己家族所做的奉献。正如罗杰跟自己的好友聊天时发出的一句感慨:没想到，桃姐来到我家已经这么久了。

用乌鸦反哺来形容影片中主仆两人之间的感情很是贴切罗杰自幼就在桃姐的照顾下成长，并且成年之后做了心脏搭桥手术，幸亏在桃姐的悉心照顾下才很快恢复健康。而现在桃姐老年之后患有中风，罗杰就像桃姐之前照顾自己一样来照顾桃姐，用一颗感恩的心去回报桃姐，演绎了一段主仆情深的亲情佳话。而对于这段亲情关系的处理，导演有意回避了那种故意煽情，矫揉造作的表现方式，而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。所以，影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄，点到为止，没有半点用力过猛。即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。影片中，我们可以看到桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她，而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。这种复杂矛盾的心情正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现。影片最后，桃姐病入膏肓，此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制，没有半点煽情，甚至对桃姐的病逝也是点到为止，没有刻意去渲染死亡的悲情。

其实，将本片处理为一部煽情滥俗的通俗情节剧来赚取观众的眼泪与同情很容易，然而，很显然导演并没有将主仆二人之间的那种亲情关系做廉价处理，而是更为高明的对其进行艺术上的升华，以一种相对隐忍克制的镜头语言还原电影记录现实生活的本质，还原生活本来的面目，通过润物细无声的情感让观众自己去体会人与人之间的那份亲情与感恩。影片用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片，不过多的炫耀技巧，只是忠实的记录现实中的生活，看似平实自然，饱含的情感却生动细腻。桃姐上街买菜，回家做饭，吃饭，照顾罗杰的日常生活，这些日常生活的琐碎串联在一起，如果没有任何观影之前的提示的话，我们肯定会误以为桃姐与罗杰是母子关系。而罗杰在大街上搀扶着桃姐与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了这是在看电影，而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照。而对于刘德华与叶德娴这对银幕上饰演母子的黄金搭档，观众们也早已经形成了思维定势。相比叶德娴之前饰演过的各色母亲形象，对于饰演一位患有中风的老佣人形象似乎信手拈来。然而，对于一个亿万观众的大众情人，在许鞍华这种现实主义文艺作品中要放下明星的架子，表现普通人的日常生活来说，对于刘德华来说绝对是一个不小的挑战。令人欣慰的是，刘德华做到了，并且完成的很出色。为了适应影片的现实主义风格，刘德华故意去掉了之前拍戏的套路，不再是去演绎影片中的人物，而是真正的变成影片中的人物，好像他就是在演绎自己的生活。当刘德华洗尽明星铅华之后，我们看到了一个不一样的刘德华。所以，有着如此默契的搭档，再加上如此生活化的表演，才让我们感觉到影片中的那些场景是那样的自然而熟悉，似乎我们都曾亲身经历过一样。

虽然影片并没有强烈的戏剧冲突，但是观众在观看影片的时候却并没有感到拖沉闷。影片时不时的会抖出一些幽默搞笑的包袱来调节观众的观影气氛。比如，将穿着朴素的罗杰误认为空调修理工和的士司机的桥段，还有桃姐与罗杰聊天时恶搞郭富城的桥段等等。这些幽默元素并非低级庸俗的恶搞形式来取悦观众，而是以一种日常生活化的自然呈现方式出现在电影中，更加生活化。而本片中罗杰、徐克、洪金宝和于冬，四位电影界的大腕本色出演，讨论电影投资问题的桥段，是导演对于如今电影界现象的一种自嘲，更是导演对于自己的一种自我解嘲本片中出现了许多香港电影中的一些老面孔，如徐克、洪金宝、罗兰、秦沛、黄秋生等，他们在影片中友情客串，不禁勾起了我们对于香港电影的一些怀旧情绪，不禁倍感温馨。从这里我们也可以看出导演电影中所流露出的一种积极乐观的人生态度与处世哲学。

生老病死是许鞍华电影中经常出现的一个命题。《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影片。影片中有很大一部分场景是在香港的一家老人院拍摄的，导演以客观真实的镜头对于老人院里老人们的日常生活进行忠实的记录，让观众了解老人们在生命最后一段路程的真实生活状态。老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常，没有将死亡悲情化，而是将它看做很自然的事情。

影片也以含蓄的镜头语言讽刺社会对于老年人关怀的缺失，只是流于形式。社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人，临走时却又将月饼收回，因为接下来他们还要去另一家老人院。而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开，因为接下来还有下一波来访的志愿者。当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候，可想而知，社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严重。或许，《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。

“真人秀”又名“真实电视”，指非演员表演的节目，有学者给真人秀一个较为明确的定义:“电视真人秀作为一种电视节目，是对自愿参与者规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞赛行为的真实记录和艺术加工。”

我国真人秀节目始于2000年广东电视台野外生存类节目《生存大挑战》，而近年来包括《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《爸爸回来了》《极限挑战》《花样男神》在内的综艺节目将真人秀节目推向了一个发展高潮，在这种环境下浙江卫视户外竞技真人秀《奔跑吧兄弟》开播，“跑男热”瞬时席卷全国，该节目受到各年龄层的喜爱。《奔跑吧兄弟》受到广泛关注，电视台和节目嘉宾都获得了名利双丰收，它的成功与节目创意是分不开的。

“中体韩用”的节目模式让《奔跑吧兄弟》具备天生成功基因《奔跑吧兄弟》是引进韩国SBS电视台综艺节目《SBS《RunningMan《RunningMan》，由浙江卫视和韩国《Runningman》制作团队联合制作。节目由韩国团队参与拍摄和和后期剪辑制作，拥有五年以上的“跑男”拍摄经验韩国团队，为该节目前五期的录制提供了技术上的保障和支持。节目中的游戏也是选自韩国原版节目中受观众欢迎的游戏形式，尤其是以“撕名牌”为代表的游戏形式，为中国版“跑男”提供内容上的保障。此外，韩版《《RunningMan）《》在国内拥有广泛的群众基础，中国版“跑男”第一季有几期节目邀请了韩国原版的主持人出演，这也为该节目提供了收视保障。

参与明星的选择具有创造性。明星在大众面前永远是光鲜亮丽的形象，而看到他们平常的样子无疑对观众特别是喜爱他们的粉丝产生很大的诱惑，这也就是明星真人秀产生的原因。在六男一女的节目主持人阵容中，每个人都有自己各自的角色定位。他们卸去明星光环，在节目中做游戏、撕名牌、滚泥潭，向观众展现真实不做作的一面。他们所组成的跑男团是节目成功的关键。

认清的实质很重要，有助于考生理清备考思路。

编导高考影评写作主要检测考生对电影的影视语言理解，而考察方式则是通过考生对电影的观察、对主题的表达、用导演用意的揣摩、对影视风格的解析、对故事的深度结构来体现的。

可见，影评写作能力的提升是非常依赖考生的理解能力和文字表达能力的。因此，考生应该对如何更好的去理解影视语言高度的重视。只有考生在将电影理解了才能更好的表达，只有考生表达的清晰，才能让读者或者考官更好的理解。

文字写作基础薄弱的考生需要利用时间恶补成语、谚语、词组和汉语语法知识，当然还有影视基础知识。虽然中国电影史、时间电影史的知识点很多，但艺考中考到的无非是一些重要的人物名字和时间，这些最基础的东西都是很容易掌握的。

来自：xxjjsdt>《艺考等》

推一荐：发原创得奖金，“原创奖励计划”来了！

0条评论

请遵守用户 评论公约

2020编导艺考最后备考周期内，拯救导演或编剧考生片荒 | “21世纪最棒的100部电影”观看指南

本文从精神生态的视角来分析该片，挖掘作品中蕴涵的生态文化价值和生态人文主义精神，探索生态和谐观，培养良好的生态责任意识，促进人...

编导专业怎么写影评？

编导艺考考试分为笔试和面试两大部分，笔试时有一项考试内容，那就是影视作品评论，即影评。

编导高考影评写作：怎样写影评标题？