当我们经过反思，对生活有了新的看法时，就很有必要写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。但是心得体会有什么要求呢？高考家长帮小编精心为您整理了音乐教育（优秀8篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。

音乐教育 篇一

新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：一、把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。

原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

4、培养爱国主义和集体主义精神

爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术，理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

二、把“过程与方法”设为课程目标之一。

传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。

从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。他是审美经验积淀的心理反映，是一种美感的享受。因此人们需要音乐，他是人类最主要的精神食粮。小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”，进而产生持久的音乐学习动力。因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，让学生充分体验音乐的愉悦，使音乐课堂成为学生精神上的家园：

1、体验：

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。

2、模仿：

根据学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3、探究：

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程，并经历探究过程以获得理智和情感体验。建构知识、掌握解决问题的方法，这是探究学习要达到的三个目标。“记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印，我们也许能看到他走过的路径，但若想知道他在路上看见了什么东西就必须用我们自己的眼睛。”德国哲学家叔本华的这番话很好地道出了探究学习的重要性。

4、合作：

充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力及参与性。

5、综合：

我们音乐教学的综合包括：艺术领域之间的综合如文学、美术、影视、戏曲、曲艺等姐妹艺术的新观念，新成果，将音乐与姐妹艺术中相关的内容，手段进行有机的融合。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

音乐教育 篇二

教案简介

一、设计意图：

我们新贝艺术幼儿园，是以艺术教育为特色的幼儿园。除了与其它幼儿园一样对新课程新教材进行学习、实践、研讨外，在园中开设了乐器、合唱、舞蹈、美术为主的艺术教育特色项目，而我们规范加特色的办园宗旨也一直让我们寻求着现在的主题活动怎样与二期课改大环境背景下的艺术教育指向“即提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自已的情感理解和想象，尊重每位幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的创造和快乐的活动”相结合，相互促进幼儿的发展。而在幼儿园的孩子中几乎有四分之一幼儿在学习乐器，在一年多时间培训下，许多幼儿从不认识乐器，到现在能弹奏多首乐曲，从而在孩子们中间产生了一定的影响力。而幼儿园又十分重视幼儿对艺术表现力的培养，每学期都会进行艺术专场活动，这给孩子们展示的机会。那些学乐器的的幼儿，总在其他幼儿们面前骄傲的说，我会弹琴。从中，不少幼儿在学乐器的过程中产生了自信。而我们在平时的艺术熏陶中， 使许多孩子会在平时的自由活动中，相互讨论着学习的内容，唱着歌谱。模仿着演奏的方法。看孩子们对乐器这么感兴趣，结合中班及本班实际，于是我进行了在主题活动中进行艺术教育的实践研究，旨在让幼儿借助探索主题活动，自主探索，获得艺术经验，萌发审美情趣。“我身边的民族乐器”活动，就是这样一种形式的活动。正如《纲要》所说“既要符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活，选择感兴趣的事物或问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”因此，此活动来源于生活，又能服务于幼儿的生活。

二、活动内容与要求：

1 、通过经验分享，初步感知民族乐器的种类、演奏方法、演奏风格。

2 、体验摆弄乐器的乐趣。

三、活动准备：

经验准备：

1、 幼儿已经学习一段时间的民族乐器

2、 欣赏过一些民乐

材料准备：

1、各类民族乐器的图片

2、幼儿的表征记录图

3、幼儿收集一些民乐的有关信息

4、磁带、VCD

四、活动过程 ：

1、自由摆弄民族乐器

师：小舞台上有好多民族乐器，让我们一起去弹一弹，拉一拉，听听它们能发出什么样的动听声音。

幼儿自由摆弄，教师随机丰富一些简单的演奏方法。

2、经验分享

师：刚才你们弹的这些民族乐器都是我们幼儿园里有的。我们身边的民族乐器可真多呀，那么你还看见过什么民族乐器呢？（幼儿自由回答）

﹡幼儿介绍民族乐器的种类：

弹奏类、吹奏类、拉奏类、击奏类（拓展提升经验：什么是民族乐器）

师小结：我们中国是一个很大的民族，有许多民族乐器，除了今天我们所说的，以后大家再发现其它的民族乐器，我们再一起介绍给大家听。

﹡体验演奏方法：

幼儿根据自已的观察记录表征本进行介绍民族乐器演奏的方法

重点：逐一请学乐器的小朋友进行演奏二胡《小星星》（总结：二胡的声音非常悠扬）、演奏扬琴《外婆的澎湖湾》（总结：扬琴的声音非常清脆动听）、演奏古筝《花非花》（总结：古筝的声音是很婉转很清丽）

师小结：乐器演奏的方法都是不一样的，有的拉，有的弹，有的敲击，有的用弓，有的用琴竹，有的戴假指甲。

3欣赏民乐：

﹡民乐独奏

笛子：让幼儿感受意境

二胡：欣赏名曲《二泉映月》片段

琵琶：欣赏名曲《汉宫秋月》片段

古筝：古筝的基本演奏方法刮奏

﹡民乐合奏

介绍国内最近比较有名的民乐合奏队：女子十二乐坊

整合幼儿的经验：可以模仿演奏动作，并选取择民族乐器听音乐进行合奏。

3、 活动延伸：

在自由舞台和音乐角中，开设民乐活动，通过欣赏及让更多的幼儿参与表演，更进一步激发幼儿对艺术的兴趣。同时锻炼幼儿的胆量和荣誉感。

音乐教育 篇三

广州某中学做过一次问卷调查。其结果是：在音乐、体育、电脑、文学、美术等并列项目中，表示喜欢音乐的得票最高，占被调查人数的33.69%。而在这些喜欢音乐的学生中却只有42.05%的学生表示喜欢现在学校开设的音乐课。有将近一半的学生承认最喜欢港台、欧美流行音乐并盼望当歌星。而喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐等的分别只占10%左右。以上调查虽不能说完全精确，但也有一定的代表性。那么，是什么原因让学生不喜欢我们中学目前的音乐教育呢？有什么解决的方法呢？下面，是我对这两个问题的一些思考。

一、当前中学音乐教育中存在的主要问题

1、教材导向与学生审美需求之间存在矛盾

大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，不喜欢音乐课的一个主要原因是课堂上的经典作品和德育内容提不起他们的兴趣，现行的中学音乐教材，绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，几乎很难找到较通俗的音乐作品。其中一部分音乐作品政治色彩过分浓重，艺术技巧过分深奥，学究气强，学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣，造成课上得不到课外补的现象。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐往往以通俗易懂的曲调，直接明了的歌词，亲切自然的歌唱，轻而易举地抓住了学生的心。

2、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向

目前家庭、社会对学生学习音乐的态度有两种较为极端的价值取向：一种是过分重视。有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现，就把希望寄托在孩子身上。这些家长对孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身条件如何，一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发，强迫孩子学习音乐。在儿童时期，由于孩子缺少自我意识，因此对家长的选择被动顺应。而到了中学阶段，学生的生理、心理逐渐成熟，他们渴望独立自主，反权威意识很强，从本能上更愿意自己去选择，而不愿意听家长和老师的说教。另一种是不太重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。学校也缺乏行之有效的考核与评价手段，无法像其它文理科课程考试一样，督促学生学习。所以，学生就更不把音乐课放在心上了。

3、对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性

随着教育改革的不断深入，音乐的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能正在被人们逐渐接受。音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段所无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养，特别对联想力、创造力的培养是其它学科所不可取代的。但是长期以来社会对音乐课就是唱唱跳跳的娱乐课的观点还是深深地影响着今天的学生和家长。在他们看来，音乐课上通过经典作品学习音乐文化与人文知识未免有点勉为其难与小题大做。所以始终把音乐课看成“小三门”之一，没有给予应有的重视。

4、社会需求与教学目标之间不协调甚至相距甚远

在现行的教材中，贴近现实生活，适应青少年身心特点、旋律又新又美的歌曲、乐曲较少，教材的编排有的还不够生动、活泼，教材中政治说教的目的太明显，使得学生对它兴趣不浓。而在社会上，学生们所接触和接受的绝大多数是大陆、港台与欧美流行音乐。由于流行音乐的传播无所不至，演唱技巧没有约束，音像商品铺天盖地，包装制作华丽耀眼，导致学生深深迷恋流行音乐，盲目崇拜大牌明星，对学校音乐教育产生排斥心理。

5、在升学考试课程缝隙中艰难生存的音乐教育

所有的中学都把升学率看成学校声誉和生命力的标志，凡是高考科目之外的课程一概受到冷落。中学的音乐课大多是一种点缀和应付上级检查的摆设，一周一学时，周期太长，学过的知识到下周上课时学生已经生疏了。众所周知，音乐学习需要大量的练习和实际应用，课程量太少就无法保证学生对音乐知识的理解和掌握。同时因为音乐课不是考试科目，在学习任务繁重的今天，学生们不愿意，也没有时间在音乐学习上投入太多的精力，不论他们是否喜欢音乐。学生们都有明确的目标--中考、高考，不管他们是否愿意，这都是他们必须面对的现实。社会、学校、家庭的压力，使他们清楚他们的出路在那里。而不论是学校、家庭还是社会，在目前都不可避免地带有鲜明的功利性导向，学生们也必然功利地去选择学什么，不学什么--当然是考什么就学什么了。正因为这样，音乐课就显得无足轻重了。反正升学又不考，学了也用不上，还要占用一部分时间、精力，得不偿失。在老师待遇上，音乐教师要比其它教师完成更多的课时量，才能获得相同的待遇。评教学新秀、教学骨干，选送进修深造等机会都离音乐教师太远。评定职称时，音乐教师也往往排在最后面。同时，学校的第二课堂活动占去了教师大量的时间，而第二课堂在大多数情况下是学校用来装点门面、“锦上添花”的产物，教师在第二课堂的工作只能得到很少的回报。这些都大大地挫伤了音乐教师的积极性，在教学活动中得过且过。而进修及交流机会的缺少使得很多教师的知识老化，技能退步，也无法把音乐课上得新鲜有趣，生动活泼。

二、中学音乐教学改革的思路和对策

1、从根本上讲，音乐教育必须引起全社会的高度重视，教育部门要对中学生进行科学的世界观、人生观及价值观教育，重视音乐教育教学，推进音乐教学内容、形式与方法的改革，提高学生对音乐课的兴趣，把学生吸引到音乐课堂上来，发挥音乐对人格的全面发展，个性完善的积极作用；文化部门要发动专业和业余词曲作家，创作出更多更好的流行歌曲；出版部门在抓经济效益的同时，更要注重社会效益，努力出版和制作适合青少年的优秀读物和影视、音像制品；还需要加强传媒的正确引导，重视正面的宣传、引导，有关部门要加强联系和合作，共同为青少年健康成长而创造一个良好的社会环境。

2、让广大青年学生切实了解音乐文化，使他们正确认识未来社会对人的素质的基本要求，消除“为从事音乐工作而学习音乐”的错误观念。广义的素质教育是指在德、智、体、美各个方面的全面发展。对学生来说，不仅要具备全面的文化知识，还要有一定的艺术修养，才能成为全方面的综合人才，才能与整个社会的发展趋势相适应。著名科学家爱因斯坦说：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”他常常和量子理论的创始人普朗克一起演奏贝多芬的作品，他拉小提琴，普朗克弹钢琴。量子论和相对论是现代物理学的两大支柱。没有人知道这两位伟人一起演奏时交流过哪些科学思想，但人们可以猜想到，科学美与艺术美在他们心中是相通的。在中国也是一样，中国第一首小提琴曲是地质学家李四光1920年写成的。钱学森也特别支持艺术教育，他会吹圆号、会弹钢琴。他有一句名言：“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。”艺术教育对人的创造性思维的开发，大脑右半球的能力培养都是非常有用的。正如美国《零点项目》执行主席霍华德加德纳提出的多元智能理论所指出的，人有七种智能，它们是：1、数理逻辑分析智能；2、语言技巧智能；3、音乐智能；4、身体运动智能；5、空间位置智能；6、人际关系智能；7、认识自己的智能。这里每一种智能的发展都对将来走向社会，适应社会是非常重要的。

3、适应历史与社会发展的特点，更新中学音乐教材的内容。我们必须承认，流行音乐代表了一种音乐风格，自然有其存在的价值，也就有人去关心它、热衷它。面对流行音乐的思潮，可以试试合二为一的“中庸”之道，在教材中注意吸纳一定数量的通俗音乐，还可引进一些学生喜欢的“校园歌曲”。这些音乐大多旋律优美、节奏多变、篇幅短小、风格新颖，很能引起学生的共鸣。当然还要着力提高学生对音乐基础知识的掌握水平和对古典音乐文化的欣赏水平。学生在这种体贴入微的教育下，对传统音乐作品就不会再敬而远之，相反却有了一种亲近感。另一方面，教师要更新教育观念、研究教育策略，加强正面引导，提高学生的鉴赏能力，警惕和消除流行音乐带来的某些消极作用，使音乐课真正成为提高学生素质、培育一代新人的有用桥梁。

4、为中学音乐教师提供宽松的教学环境，保证他们的自主性，让他们因地制宜，因时制宜，因人制宜地安排教学活动。学校要开展好第二课堂教学活动，丰富中学生课外业余文化生活，寓教于乐之中，使学生喜欢音乐，用心感受音乐，真正达到陶冶情操，教书育人的目的。音乐教师要针对学生的生理、心理特点，运用多种多样的教学手段：比如让学生看一部感人的电影，欣赏一段优美的舞蹈，聆听一支抒情的歌(乐)曲，观看一幅动人的图画……，要尽一切可能让学生多接触有强烈感染力、震撼力的艺术佳作。从中陶冶性情、净化心灵、提高修养、塑造人格。学校要开展丰富多彩的选修课与活动课，并可根据具体情况开设如“通俗音乐讲座”、“合唱团”、“乐队排练”等选修课程。通俗音乐讲座课应使学生对流行音乐有正确的认识，避免盲目崇拜，而合唱团则可以使他们了解与实践科学的发声，避免对流行唱法的盲目模仿。合唱还可以协调同学们的人际关系，控制由心理闭锁性带来的不良后果。乐队排练可以给喜爱乐器的同学提供一个有益合作的场合。

5、教师在教学中应注意突出民族性、区域性、地方性特点。“只有民族的，才是世界的。”对当代的中学生，应该让他们了解中华民族优秀的音乐文化，同时还要结合民族和地方的特点，让学生尽可能多的接触一些当地的音乐，因为本地音乐的方言、曲调都是学生们所熟悉的，所以他们更容易理解它的内涵，更容易喜欢和接受，这对于民族音乐文化的传播也有非常重要的意义。只要观念到位，领导重视，再加上广大音乐教师的辛勤努力工作，达到这一目标并不十分困难。当然，要做到这一点，还需要为音乐教师提供进修升造和民间采风的机会，丰富他们的阅历，拓宽他们的知识面，不断提高他们的专业水平。

总之，当前中学音乐教育中存在着诸多问题，它既有来自社会方面的，也有来自学校的，同时，也与我们特定的教学对象有密切的关系。我们既不能将其任意夸大，但也绝不能听之任之。而要从根本上解决这些问题，既需要全社会的共同关心，也需要各级政府的大力支持。广大的音乐教师也要大胆探索，锐意创新，在实践中不断发现问题，找出问题的症结所在，探寻一条解决问题的的科学方法。既不能急于求成，幻想一蹴而就地解决问题，也不能抱着等、靠、要的思想，消极应对。要以强烈的民族责任感和时代感为动力，从民族的前途与命运的高度来看待和解决这些问题，使我们的中学音乐教育为造就更多、更全面的适应新世纪的高素质人才而发挥它应有的作用。

音乐教育 篇四

中班音乐教育活动

目标：1、让幼儿感受古诗的韵律。

2、在说唱儿歌的过程中体会节奏的变化，感受空拍子。

3、让幼儿学会运用动作来表现音乐。

4、利用空间来进行故事的表演活动。

准备：海鼓、音乐磁带、彩带、报纸

过程：1、欢迎歌：get to gether

2、坐地蹦跳：i can see me

3、乐器练习：传递海鼓，让幼儿通过介绍自己名字来认识海鼓这种乐器，并初步掌握使用方法。

4、身体部分：儿歌“小手跳舞”

让幼儿在说儿歌的过程中以2/4拍的节奏型来进行儿歌的说唱，感受拍子的强弱变化。

5、嗓音练习：用卷起的彩带来让幼儿进行嗓音练习。当教师打开彩带时幼儿发出“啊”的音，当打开

彩带的动作停止时，幼儿发音停止。然后练习继续进行。

6、唱歌游戏：she is my friend

7、歌曲：为了妈妈

让幼儿有感情的演唱歌曲，同时抒发热爱妈妈的情感体验。     8、古诗：早发白帝城

第一节让幼儿有节奏的说古诗；第二节加入歌曲的形式让幼儿唱出古诗；第三节请幼儿进行卡农的

尝试练习，借以用音乐的形式来表现中国传统的文化。

9、音乐欣赏：啤酒桶波尔卡

教师首先以故事的形式让幼儿了解音乐所要表现的内容，然后让幼儿欣赏音乐；最后当幼儿了解音

乐后，请幼儿进行表演音乐。以达到了解乐曲的目的，同时提高幼儿的音乐素养。第二节让幼儿用报纸来当

道具，可以听到音乐有不同乐段变化时把报纸撕成有规则的条形。

10、圆圈活动：谁是小熊

教师带领幼儿进行游戏活动：一个小朋友当小熊，其他小朋友扮演自己喜欢的小动物，围城圆圈坐

好，当听到儿歌说到“小熊小熊在哪里”时，马上帮助小熊找到他的好朋友，然后游戏继续进行。

11、结束：good-bay to you

以歌曲“good-bay to you "这首歌曲为结束曲子，让幼儿在舒缓的音乐中结束这节音乐活动，稳

定幼儿情绪，为下一次活动奠定良好的基础。

音乐教育 篇五

活动目标：　　1.要求幼儿园用自然声音唱歌，吐字清楚，唱好附点。　　2.通过学习歌曲，教育幼儿要认真学习，不骄傲。

活动准备：螃蟹、小鸭、小兔、大马贴绒教具；录音磁带；准备每人一份需改正的画；请一名幼儿扮演丁丁。

活动过程：　　（一）教师讲丁丁的故事，引起幼儿兴趣。　　“小朋友，你们知道丁丁吗？今天老师来给大家讲一讲丁丁的故事。”教师根据歌曲内容编一个故事讲给小朋友听，激发幼儿的学习兴趣。　　（二）直观学习歌词。　　1.教师出示四条腿的螃蟹问：“这是什么？这只螃蟹画的对么？错在那里？　　2.依次出示小尖嘴的鸭子、圆耳朵的小兔子和没尾巴的大马，进行逐个提问。　　幼儿回答后，教师说：“我们把丁丁的故事编成几句话来说一说吧！引导幼儿按歌曲节奏来学说歌词。　　（三）启发幼儿为歌曲起名字，并学唱歌曲。　　1、教师启发引导幼儿说，丁丁这个小画家画画太粗心，一点都不认真，我们应该叫他什么样的小画家呢？引出《粗心的小画家》。　　2、教师范唱一遍歌曲。　　3、进行发声练习，复习歌曲《画妈妈》　　4、在教唱过程中，重点学习附点音符的正确唱法，学习节奏型： | ×|　　5、欣赏录音机里的歌曲。　　6、变换多种形式教幼儿演唱（如：拍手、拍腿、分大、小声、集体演唱等）。　　（四）现场操作，请幼儿改画。　　1、丁丁这么粗心，又不爱动脑筋，把画画错了，请小朋友动动脑筋，帮丁丁把画改正过来好吗？请个别幼儿上前进行改画。　　2、为了使每个小朋友都有改画的机会，老师给每人准备了一份错误的画，回家后帮丁丁改正。　　（五）情景表演，增强活动的感染力。　　1、把丁丁请进教室，丁丁看到小朋友帮他改了画，他表示感谢，并向大家承认了错误，表示以后要认真学习画画，改正粗心的毛病，在也不骄傲。同时也是对幼儿进行思想品德教育。　　2、丁丁为感谢大家，来为幼儿跳个舞《娃哈哈》，幼儿欣赏。　　3、小朋友为了表示和丁丁的友好，跳起舞蹈《友谊舞》。　　（六）请丁丁和小朋友一起跳起欢乐的舞蹈，共同体验其中的快乐，结束活动。

音乐教育 篇六

设计意图：虽然幼儿的年龄还小，但他们对周围环境充满好奇，会产生丰富的联想和想像，而《我会变》这个活动，可以让幼儿充分发挥想像和探究性行为，运用肢体动作，表现不同的造型和游戏。

活动目标：1.学会用各种不同动作表现歌词，并学会演唱，初步感受歌曲的旋律。

2.体验与教师、同伴活动的乐趣，增强同伴间、教师与幼儿的交流。

3.借助图谱和教师动作的提示，记忆歌词。

活动准备：1.知识准备：幼儿之前对于机器人的了解。

2.物质准备：图谱和录音磁带、钢琴伴奏。

活动过程：1.幼儿迁移原有经验，表现机器人的动作。

师：小朋友们，你们有见过机器人吗？

幼：有＿

师：你们看过的机器人都有哪些动作呀！？你们可以来模仿机器人也来做一做那些动作。

幼：＿

要求：鼓励和引导幼儿大胆的表现，用肢体、姿态来变化动作造型。

2.幼儿一边欣赏歌曲，熟悉旋律，一边做“机器人”的造型，并学习唱《我会变》

1）教师演唱歌曲，并借助图谱帮助幼儿感受体验音乐的节奏，做机器人的造型。

3.幼儿边走边唱，学习在歌曲的“…”时，变化机器人的造型，并不许动。

师：你们知道机器人是怎么走路的吗？现在请你们站起来跟着老师一起走走看，或者你们也可以想想机器人还会怎么走，自己走一走。

幼：＿

师：现在让我们也来当当机器人，我们一起来玩个游戏…一会儿请你们跟着音乐模仿机器人走路，要注意的是你们要仔细地听音乐哦，当听到“哧哧哧”时，请你们转个圈变成，摆好机器人的造型，不许动。记住是哪里的时候就不能动了。

幼：＿

师：老师现在想请两个小朋友来表演动作，其余的小朋友来唱歌曲部分…

幼：＿

师：刚才，我们是在哪个地方摆造型，变动作的呢？

幼：＿

4.幼儿完整地演唱歌曲，表演动作，结束活动。

活动延伸：可以将图谱放在音乐区，鼓励幼儿在区角活动中进一步表演，也可以回家表演给家人看。

音乐教育 篇七

目前，幼儿园的音乐欣赏活动在内容选择、途径手段、组织形式等方面，表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。然而，在先进的教学手段和教学媒体的参与中，也容易出现一些偏颇，本文就其中的一些方面加以反思，以期更准确地认识和开展幼儿音乐欣赏活动。

一、对活动目标的反思——切勿重认知轻审美

教师在设计音乐欣赏教学活动时，会事先对音乐作品进行理解和分析，往往更多地将作品介绍印在头脑中，自然而然地将原作者本身的感受强加给自己和孩子，更多地将作品中认知方面的音乐元素放到目标中，始终关注的是孩子们在活动中是否理解了音乐本身，是否能对音乐进行描述和展现。而孩子们在音乐中是否获得情绪的宣泄、是否体验到美与感动、是否在音乐中沉醉留连，这些都是教师相对忽略的部分。当然，我们要把从音乐中体验到的情绪、想像、感悟到的感动用语言表达出来，然而，能够用语言表述可能不是音乐欣赏最根本的要求，音乐欣赏中似乎更应该关注儿童的融入、迷恋和感动，而这些可能是一些无法用语言表达出来的“缄默知识”。教师往往认为，孩子只有用语言去说出他对音乐的理解，才能证明这个欣赏活动的成功。殊不知，即便是成人在对美好的音乐、散文的感悟中，都会时时感受到语言的苍白，更何况儿童。儿童的经验是有限的，当他不能用语言去流畅表达的时候，教师完全可以引导幼儿更多地运用身体语言来反馈。

二、对多媒体等辅助手段运用的反思——切勿本末倒置

目前，多媒体和大量教学辅助手段在幼儿园教育活动中被广泛应用，如录音、录像设备的采用，flash制作的和音乐相匹配的动画软件，配套的图片、图书等。在幼儿园音乐欣赏活动中也是如此，如果合理地运用这些辅助手段，对引起幼儿积极的音乐审美情趣和帮助幼儿理解、体验音乐的情绪有着非常重要的促进作用。然而，如果过多地使用多媒体等辅助手段，孩子们的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受，音乐似乎成了背景，视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质，孩子们的耳朵在音乐欣赏活动中倒成了可有可无的。幼儿看似积极主动、十分热闹，但他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于对音乐本身的体验和感悟，而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段引起的。因此，在选择辅助手段的同时切忌本末倒置、过度过泛，我们应该培养的是孩子对音乐作品本身的兴趣，要让儿童成为音乐欣赏中的儿童。

三、对幼儿表现方式的反思——切勿喧宾夺主

音乐欣赏是听觉的艺术，但单一的倾听会让幼儿感到枯燥、乏味，注意力不易集中。所以，我们让幼儿不仅用口唱或用耳听，而且采取了综合动作、舞蹈、语言、游戏、表演等丰富的表现形式。但很多活动设计过于“丰富”,以致在同一个音乐欣赏活动中，孩子们一会儿在听故事，一会儿在角色表演，一会儿又跟着图谱打节奏，甚至又去用笔作画等。殊不知，用动作、舞蹈或语言来表达，是孩子们在欣赏音乐作品时最自然的情感流露方式，而且音乐欣赏重在对音乐作品的感受、欣赏，并不一定要完整地学习、歌唱、记忆和表演，所以我们在音乐欣赏活动的设计中切忌堆砌不同的表现手段，喧宾夺主。

四、对欣赏主体的反思——切勿角色颠倒

在音乐欣赏活动中，幼儿是欣赏活动的主角，教师更多的是担当引导者和支持者的角色。但有时，教师在幼儿面前往往不自觉地充当着全知全能的角色，主要表现为指导语过多、线索过多、发问过多、控制过多。事实上，成人与儿童的体验有时会有很大的差别，成人不要把孩子们天真大胆的想像引导到统一答案上来。同时，幼儿之间也存在着个体差异，在欣赏、理解音乐方面有着不同的看法和感受，教师要善于倾听，要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师幼互动，产生共鸣。对于没有进入欣赏状态的幼儿，要多引导、多提问，激发他们欣赏的兴趣，并对其进步及时给予肯定和鼓励。对于表达不够准确、对乐曲感受存有偏差的幼儿，也要及时给予指正和引导，使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿感受作品，不断拓宽欣赏空间，提升欣赏能力。如幼儿在欣赏《化蝶》的时候，并不能一开始就想像到音乐作品表现的是两只蝴蝶的形象，更不能体验到其中相亲相爱的内涵，而幼儿说出感觉“春天来了，花儿开了”、“像小宝贝在妈妈怀里睡觉”等，看似与作品本身表达的内容无关，但这些感觉同样表达了他们对这段舒缓悠扬的音乐的理解和感受，我们同样应该鼓掌叫好。

音乐教育 篇八

写好幼儿园音乐教育教案对于带大班的老师是非常重要的。只有写好幼儿园音乐教育教案，教学活动才能

更好的进行。怎样才能写好幼儿园音乐教育教案是我们幼儿园老师比较关心的问题。写幼儿园大班音乐教

案，活动一定要多样化，幼儿才能更好的参与。只要抓住要点，写幼儿园大班音乐教案还是比较容易的。

活动目标：

1、初步熟悉歌曲旋律，学习演唱歌曲。

2、借助游戏和故事情节，理解歌词的内容情节。

3、在游戏中体验歌曲诙谐幽默的情绪。

活动准备：

青蛙、河马的操作道具及与歌曲内容相关的图谱。

指导要点：

1、教师边操作道具边以小青蛙的口吻讲述歌词中的故事情节。提问：故事中都有谁？发生了一件什么事呀

？

2、教师夸张的表演范唱歌曲。

3、教师出示图谱，学习演唱歌曲。

（1） 学习第一、二句歌词。请幼儿跟随教师边自由表演动作，边学习演唱。

（2） 学习第三、四句歌词。提问：小青蛙钻进的大水洞是什么地方？请幼儿跟随教师边自由表演动作，

边学习演唱。

（3） 结束句，教师边表演边范唱，引导幼儿感受、理解结束句中渐慢的旋律，并学习演唱。

4、教师与幼儿结合图谱完整演唱歌曲。

5、在教师的语言提示下，关注小青蛙高兴、恐惧、放松的心理过程，并尝试用表情、动作表现出来。“小

青蛙捉迷藏的时候心情怎样？听到响声时心里怎样？发现是一场虚惊，心里又是怎样？我们可以用什么动

作、表情来表现？”

6、跟随教师边自由表演，边演唱歌曲，注意用表情和动作表现小青蛙的情绪变化。