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小学美术说课稿(10篇)

“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物,是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式,也是集体备课的进一步发展,高考家长帮小编精心为大家整理了小学美术说课稿(10篇),希望能够给您的写作带来一些的启发。

小学美术说课稿 篇一

一、 教材分析

本课是九年义务教育小学美术,属于新课程标准中综合探索性绘画。本课主要是对以前绘画内容作一个回顾,使学生在原有绘画知识的基础上,联系生活实际,了解和掌握绘画人头像的特点及 方法。根据《美术新课程标准》的要求,结合本校学生特点,本着激发学生学习兴趣,发展学生的想象力,培养学生的创造能力和动手实践能力。

二、 教学目标

1、 知识与技能,了解绘画特点,并能应用。

2、 过程与方法,通过形式来描画记忆,完成人头像。

3、 情感、态度、价值观,激发学生的形象思维,使学生认识生活中的真善美,提高学生的整体素质。

三、 教学重难点

1、 学会绘画的表现特点及绘画方法。

2、 激发学生记忆和思维,引发学生对往日生活的回忆,想象完成绘画内容。

四、 说教法

遵循:“教为主导,学为主体”的教育思想,采用启发式引导教学法为主,不断采用观摩启发,归纳相结合的教学方法,激发学生的学习兴趣和想象力,陶冶学生良好的情操。此外,我还使用师生共评法对学生的作品进行评价。让学生充分认识自我,评价自我,并巩固所学知识。

五、 分析学法

以学为主体的教育思想,做到学与练相结合。通过绘画演示,讨论,合作等学习形式,让学生了解与掌握绘画人头各个表情特点。

小学美术说课稿 篇二

设计意图

《快乐涂鸦》是辽宁省编教材幼儿园小班的美术活动。我注意到孩子们平时喜欢用笔自由涂画,3—4岁的孩子正于绘画发展的第一个阶段——涂鸦期中的命名涂鸦阶段。这个时期孩子们的画面上经常会出现各种各样的线条,在我们大人看来,这些线条是比较抽象、甚至是难以理解的,但它却能表达出孩子们对生活中事物的理解和想法。在平时的绘画活动中,一般都是老师规定主题,这往往限制住了孩子们想象的空间,他们不能随心所欲的地表达自己的想法,甚至有的孩子不知该如何下笔。让孩子们“喜欢参加艺术活动,并能大胆的表现自己的情感和想象”,快乐涂鸦,正是为孩子们提供了这样一个自由创作的机会,无拘无束的想象、随意地涂画,没有统一的标准和固定的绘画模式,让孩子们在获得快乐的同时,也增加了他们绘画的自信心。

活动目标

1、能够大胆画线、涂色。

2、通过绘画来表达自己的情感和想象。

3、增加幼儿绘画的自信心。

活动重难点

活动重点:能够大胆画线涂色。

活动难点:会运用线条和色彩,通过想象进行创作。

活动准备

教具准备: 保罗克利的抽象画,贴有彩色线条的场地及创意画廊的挂画墙。

学具准备:图画纸、蜡笔、自制小画框人手一份。

教法与学法

教法:在教学活动中,我运用快乐游戏法、演示法、提问法等,激发孩子们的绘画兴趣,让他们主动参与到活动中来。

学法:孩子们则通过欣赏、想象、表达,在轻松愉快的氛围中展开想象的翅膀,大胆涂画。

活动过程

活动分为:欣赏—想象—绘画—展评,四个环节

第一个环节:通过游戏与欣赏,初步感知线条与色彩。

一、走线游戏。

我是这样引导幼儿的:“孩子们,你们看这里有什么?我们到这些有趣的线条上走走看好吗?”

通过走线游戏让孩子们对线条有一个最初的感官体验。

二、欣赏抽象画。

在走线游戏的基础上,我向孩子们进一步提出问题:“刚才你都过走什么样的线条?”

在孩子们充分描述之后,引导他们欣赏抽象画。“老师这里有一幅漂亮的画,上面也有一些有趣的线条,我们一起来看看好吗?”

老师出示瑞士画家保罗克利的抽象画,并提问:“小朋友,请你们说说在这幅画上你都看到了什么?这里都用了那些颜色?你最喜欢那种颜色?画里的这些线条像什么?”

通过欣赏与提问,让孩子们对线条与色彩有了初步的感性认识。

第二个环节:运用想象,进一步理解线条。

有了以上的体验和认识,我继续引导孩子们对线条展开丰富的想象:“刚才我们一起认识了线条宝宝,它可是一个可爱的孩子,在我们的周围到处都能看到它,不过它最喜欢在我们的画纸上散步,今天,它要和我们玩一个猜猜看的游戏,请你们说说画纸上的线条宝宝像什么。”

一、 教师画线条,请小朋友说说线条像什么。

二、 请个别小朋友画线条,请其他的孩子来进行想象。

这个环节充分调动了孩子们的积极性,他们运用自己的生活经验,对线条展开丰富了的想象,借此也对线条有了进一步的理解。

第三个环节:幼儿随音乐涂鸦绘画,体验绘画的乐趣。

在上面两个环节的基础上,我请孩子们进行涂鸦绘画。并且播放轻快的背景音乐。在指导的过程中,我关注孩子们之间的个体差异,肯定孩子们的独特表现方式,鼓励不自信的孩子按照自己的想法大胆涂画。

第四个环节:幼儿欣赏自己的作品。

我请完成作品的孩子自选一个小画框,把自己的画粘到上面并挂到创意画廊中。欣赏着自己和同伴的作品,孩子们的眼中充满了喜悦和自豪,就像一个真正的艺术家一样。他们作品中,线条的勾画和色彩的运用让我惊叹,丰富的想象更是让我自叹不如。

活动反思:

看到那一张张兴奋的表情和精彩的作品,让我感受了孩子们的快乐,真正体现了这次活动的主题——快乐涂鸦。这次快乐体验,超越了绘画本身所固有的含义,它是孩子们一次情感上的宣泄。通过涂鸦,我也从另一个侧面了解了孩子们的情感变化。在愉快得氛围中自由涂画是解决重点的关键所在,有趣的游戏和轻快的音乐,让孩子们始终保持着一种愉快的情绪,从而能够放开手脚大胆涂画,难点的解决则通过引导孩子们欣赏世界名画。在对线条进行充分想象的基础上,让他们运用绘画来表达自己的情感和想象。在活动指导的过程中,我充分尊重每个孩子的想法和创造,肯定他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。让孩子们成为活动的主体,我则是他们活动中的支持者和引导着,让每个孩子都能在活动中体验到创造的快乐。

小学美术教案 篇三

教学目标

1、让学生通过欣赏熟悉的动物明星,激发绘画兴趣,

2、并认识角色造型特征,临摹喜爱的动物明星。

教学难点

欣赏与临摹;人物造型;服饰设计。

教学过程

一、导入

1、欣赏

本课精选了中外动物明星都是我们熟悉的好朋友,这么多的小伙伴聚在一起,真够热闹的!

接下来让我们一起去美美地饱览这些动物明星多姿的风采。

这些动物明星有的、外国的,有表现人物的,也有表现动物的,你们都认识哪些动物明星?

2、学生简述以前看过的动画片名、主角等。

3、这些动画片中的故事选自中外名著,这些故事感染教育了一代又一代的人,如的《孙悟空三打白骨精》(孙悟空具有嫉恶如仇、英勇顽强、不屈不饶的品质)、《三个和尚》(寓意集体要有协作)、外国的《白雪公主》(歌颂善良纯洁、遣责贪婪凶残)等,通过讨论,学生了解、学习某些动物明星优秀品质。

(二)欣赏课本动物明星形象,了解认识明星形象特点。

1、欣赏课本动物明星,了解片名、明星名字。

2、认识动物明星形象特点及性格特点。

(三)用基本形概括动物明星。

1、启发学生用基本形概括动物明星。

说说动物明星主要由哪几个部分组成,然后概括出各部分特征(一般以椭圆为主),从整体入手,然后分析各部分大小比例及高低位置。(举一例具体分析)

2、学生用基本形画出几个喜爱的动物明星形象。

a.动物色彩一般具有简明、鲜艳、夸张的特点,留白也是一种手法。

b.学生作业,教师巡视指导。

二、

1、作业

a.学生将绘制好的动物明星剪下(轮廓外留一条白边)贴到黑板上的“动物明星图”中。

2、学生讲解自己作品的性格特征。

3、教师对学生作品形象、比例、色彩略作点评。

小学美术说课稿 篇四

你们好!今天我说课的内容是小学四年级美术下册第6课《静物一家》,我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学过程、板书设计七个方面来汇报我的教学设计。

一、教材简说

(一)教材分析

本课的学习内容是按照《国家义务教育美术课程标准》造型·表现学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过将身边的静物进行合理分类、组合,感悟构图中主次关系,运用线描的工具,有意识地表现自己所见所感的物品,表达个人对生活的关注,传递自己的思想感情。

教材设置了两个尝试性的小训练,以分解本课学习的重点、难点。第一个小训练是根据主题选择出与主题相关的物品,使学生从中对静物的分类有所感悟;另一个小训练是以画家作品为范作,在示意图中标出主要物品的摆放位置(构图),以此帮助学生加深对构图中主体物品摆放的位置关系的意识。

作业的设置包含了两种活动:一、选择物品进行分类组合;二、用线描表现物品。

(二)学情分析

四年级学生绘画,还是以形象思维占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际。强调教师课堂直观绘画示范。

(三)教学目标

根据新课程标准的要求和学生的认知特征,我制定了如下教学目标:

1、初步了解静物的分类、组合,以及构图中主次关系的基本知识,感受绘画作品中构图的美。

2、运用所学,以线描的形式表现身边的静物,初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感与热爱之情。

(四)教学重难点

为落实教学目标,我把这节课的教学重难点确定为:

教学重点:

1、了解静物的分类;

2、以线描的形式表现静物。

教学难点:

1、静物的有趣组合;

2、作品突出构图形式美。

(五)教学准备

巧妇难为无米之炊,教学准备对于美术课来说显得尤其重要,准备好画具是上好本节课的前提条件。在课前布置学生选择静物时,可提示学生一定的选择范围,贵重物品、大型物品、危险物品等不宜作为课堂学习用具,教师应给予必要的提示。

教师准备:静物图片、范作、多媒体课件,画具等

学生准备:绘画6B铅笔、白纸、美术课本、多件不同用途的日常生活用品等。

二、教法和学法:

(一)教法

本课在教学设计中注重建立在学生尝试体验的基础上,紧密联系学生的日常生活经验和情感体验。根据此认识我采用情境设置、探究感悟、演示指导等教学方法,让学生了解静物的分类组合及构图中主次关系的基本知识,感受绘画作品中构图的美。营造给学生全面参与和体验的空间,使学生在实践中思考感悟,在体验的活动中获得认识,并借助多媒体及教师示范,增加直观印象,提高学生学习兴趣,解决教学难点。

(二)学法

学生是根据一个主题联想画出与主题相关的物品,从中对静物的分类感悟;另外是以画家的作品为范作,在示意图中标出主要物品的的摆放位置,以此加深对构图中主体物品的摆放的位置关系的意识。为了增加感性体验,课堂上同学们能够通过分类摆放自己带来喜欢的物品,自主解决问题,和老师收集的一些生活

中各个场所中常见的的各类静物的图片,以图片和名家作品来拓展自己的思维,提高审美能力及用线描的形式画一画自己喜欢的物品,达到小训练的目的。为了引起学生绘画的激情,老师在作业前安排静物绘画演示。通过观察和分析,理解老师如何构图,如何用笔。

三、教学过程

(一)课堂导入(1分钟内)

在课堂导入环节,我采取了“开门见山”式直接导入法。(如:老师说:今天我和同学们去认识一个特殊的家庭,也是很有意思的一家——静物的一家。)这样的做法直接明了,又节约了时间。

(二)讲授新课(约15分钟)

1、理解静物概念。

通过提问,举例、老师小结。让学生理解“静物”就是静止不动的物体。

2、让学生寻找身边的静物并且学会分类。

在学生懂得什么是静物后,我让学生在课室内找一找有什么静物,在家里又有什么样的静物,你们会分类吗?怎样分?通过活动让他们关心自已的生活。

3、品读名家作品,学习如何构图美。

优秀的名家作品包含着很多构图美的元素,通过老师的引导讲述,同学们的研讨,分析。从绘画中学会如何组合有趣的静物、如何构图表现。

4、操作体验,加深学生的理解。

让个别学生到讲台前体验:不同物品的外形,大小、类别摆放出优美的静物组合。老师及时给予反馈,帮助学生加深印象。

(三)教师直观绘画演示,再进一步加深学生的理解。(约3分钟)

教师的现堂的绘画演示,能体现出老师基本功,能得到学生的信任。不但让学生更直观的学习,而且也激发了学生的学习的欲望。

(四)学生作业(15分钟)

本课的学生作业我安排约15分钟。因为本课是线描造型教学,用具较为简单,学生也易于掌握,绘画速度较快。学生创作可以自选2—3件物品,与同学一起分类,用线描的形式把它画下来。也可以用回忆的方式表现生活中熟悉的题材。关健能体现出生活情趣。

(五)作业展示与评价(5分钟)

我把作业展示分两大类,一类是构图美的作品;另一类是线条美的作品。学生们通过自评、互评为主的方式进行评价,探讨。教师适时概括小结。

(六)课后拓展

向同学们说明,在我们的生活中,我们每天所面对的景物都是美丽的,只要我们善于发现、善于表现,就能把最普通静物画成艺术作品。

四、板书设计

为了让更多的学生得到表扬,我确定分两类进行展示。以鼓励更多的同学参与美术活动。

第6课《静物一家》

我的说课完毕,谢谢!

小学美术说课稿 篇五

你们好!我是xx号考生,今天我要和大家分享的说课题目是《巨匠童心》,在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。

一、说教材

《巨匠童心》是湘教版美术小学五年级下册第一课的内容。通过本课的学习,主要是让同学们了解齐白石和毕加索两位艺术巨匠的艺术风格,提升同学们的艺术欣赏能力。同时学会一些美术技法,体验美术学习的乐趣,提升他们的美术鉴赏能力。

二、说学生:

我们的学生求知欲强,思维活跃,视野开阔,富有个性,在以前通过美术学科的学习,已经具备了一定的美术知识素养,他们渴望学到更多更有趣的美术知识。在教学中为学生留出自由发挥的空间,能有效的提高学生的学习美术的兴趣。

三、说教学目标

根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为:

1.知识目标:了解齐白石,毕加索国画特色及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。

2.能力目标:体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线面结合以及背景处理。

3.情感目标:学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对艺术创作的积极性。

四、说教学重点

根据教学目标和学生的情况我确定本课的重点为:认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法,拼成一副完整的画像。

难点为:在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

五、说教法

新课标提出“美术教学必须改进教学方法,提高教学质量,并要求“倡导自主、合作、探究的学习方式,正确处理好师生的关系,发挥教师的主导作用,充分调动学生学习的积极性和主动性,突出学生的主体地位,使学生积极参与到课堂的讨论,勇于探索。使学生的自主学习性得到提高和发展”。

根据上述要求和本课的具体情况我打算采取师范法、讨论法、探究法等教学方法,配合现代教学手段,使学生积极参与到教学活动中来,乐于学,勤于思考来完成我的教学任务。

六、说教学准备

教师准备示范工具,多媒体课件。

学生准备铅笔,水粉笔,水粉颜料,调色盘,4开纸张,小水桶。

七、说教学过程

根据以上对于课程标准的把握和教材结构、学生特点、教学策略的分析以及更好地将教学目标实现,我设计的教学流程如下:

一、谈话导入

1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获?要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。

2.老师呀也喜欢过春节,和自己的孩子一起放鞭炮,炸东西,到游乐场去玩各种娱乐游戏,吃各种好吃的东西等等,你们觉得老师和你们相比,有什么共同之处吗?别看老师大你们那么多,和你们一样,也有一颗童心啊。

3.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,我们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心

1.齐白石

(1)简介:老年的齐白石仍保持着一颗童心,蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童,在画面上跳跃、嬉戏。

(2)齐白石童心作品赏析

作品中什么地方体现出了齐白石的童心?

2.毕加索

(1)毕加索是20世纪现代艺术的。主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日,毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国慕景市过世。

(2)毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心?

3.从这两位画家身上,你学到了什么?技艺上的,心态上的……

3

三、巨匠童心的规律

1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。

2.游戏连一连:找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。

看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀!

3.小游戏,这是一张什么样的脸?

三幅作品脸部观察,这是一张什么样的脸?

4.坐着的玛丽。泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍:正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!

皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。

背景:大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。

四、试一试

1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并形成一张有趣的作品?

可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么?

3.讨论

如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么创意吗?

法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。

五、学生作业

1.发挥你的想象力,画几个不同角度的人像,再组拼成一幅奇异有趣的画像。

2.要求,运用多种方法,使画面有趣!

3.教师巡辅。

以上是我在预设教学《巨匠童心》一课时一些不成熟的想法,敬请各位评委老师点评,指导。谢谢大家!

小学美术说课稿 篇六

自然界的颜色千变万化,五彩缤纷,这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

一。教材分析

>是人教版小学美术五年级上册第二课。本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的的两中对比,让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念,冷暧对比是色彩对比的一种,补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比,在同一幅画里,必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

二.教学目标

1.通过学生自制色相环,了解一种颜色加黑或加白,就会产生色彩渐变的效果,即和谐色,以及由此产生的美。

2。试用一种颜色,加黑或加白的效果。

3.也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

三.教学重难点

1.体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。

2.让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

3.让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识,进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

四.设计理念

本课以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系,更加热爱美术课。

五.教学过程

1.课前准备

(1)。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

(2)。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

2.教学活动

(1)。引导阶段:创设情境,激发兴趣

1.可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。

2.也可以让学生看看教材上的“知识窗”,了解和谐色的渐变知识。

3.播放动画片《狮子王》片断,学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受,以及对真、善、美的认识。 设计意图:成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入,目的是把学生带到五彩缤纷的世界中,通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

4.学生交流自己最喜欢的画图,讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

设计意图:学习任何一课对学生来说,都不是从零开始,介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫。

(2)。发展阶段

1、教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单造型。又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。

设计意图:使学生在了问题中主动学习,不是简单地获得认知的结果,而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中,从而产生积极探究的心理,变“要我学”为“我要学”。

2.教师出示色相环,让学生观察色相环上的颜色排列规律:在色相环上,相邻近的色彩,称为邻近色,邻近色之间的颜色非常接近、相似,色差比较小,给人一种舒适和谐的感觉;在色相环上,两种相对的颜色叫补色,补色之间的颜色相反,色差比较大,给人一种跳跃的感觉,它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

设计意图:学生通过观察,了解色相环,掌握色彩的排列规律,理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

3.学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。 设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程,为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

4、学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

(3)。分组创作,共同评议

小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调;另一张为卡通画,要求使用的主色调为暖色调。

设计意图:合作学习激发了学生学习兴趣,使他们在合作中富有主动性和创造性。

(4)。在投影仪上展示自己的作品,谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会,师生共同评议。 设计意图:学生参与评价能反映他们对本课评价的理解,可以起到教学相长的作用。

六.拓展延伸,激情总结

利用和谐色彩的渐变方法,画出有装饰效果的风景画或抽象作品,也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色,进行色彩的渐变练习。

设计意图;对孩子们来说,喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

七.结束本课

播放一幅幅的课件,和谐色、邻近色组织的作品,让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

教学反思:

邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。

小学美术说课稿 篇七

这天我说课的资料是一节美术欣赏课《童年》,首先我想谈谈对教材的理解。

一、说教材

《童年》是小学美术义务教育新课程标准,实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段,当人们回忆自己的童年时,童年总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简单的作品,其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》,解放后的《翻身奴隶的儿女》,直到这天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不仅仅仅给了我们美术方面的信息,更为我们创造了一种情景,一种透过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在那里,美术活动不是知识的灌输,不是技能的克隆,而是作为一种文化生活学习,它根植于生活,表现于生活,赞美于生活,运用于生活,并给生活以导向和启迪。

1、教学目标

(1)知识目标

回忆童年、观察童年的生活,感受童年的快乐。

(2)潜力目标

会表达自己对童年生活的感受,会描述不同时期童年生活的状况,学会透过观察童年体裁的艺术作品,体会不同艺术表现形式的魅力。

(3)情感目标

培养学生珍惜此刻,珍惜完美童年生活的情感。

2、教学重点

(1)透过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。

(2)认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式,体会不同表现形式给人的不同美感。

(3)描述童年的生活资料及自己对童年的理解,感受作品的思想内涵。

3、教学难点

童年,不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

二、说教法

根据三年级学生的知识储备状况和理解潜力,针对和利用小学生形象思维发达的特点,本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学,并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式,充分调动童年学生的学习用心性,把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示,来提高学生的学习兴趣。

三、说学法

在欣赏美术作品时,形象是切入点,是关键,这节课我放手让学生主动探究,自己提出问题,透过讨论自己解决问题,教师作为引导者,疑点难点师生一齐研究解决。从而让学生逐步走进作品,感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

四、说教学过程

1、游戏引入,激发学习兴趣

学生边唱边做《丢手绢》的游戏,游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品,给同桌讲讲童年的故事,并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。

(这样设计是创设情景,利用游戏激发学生的学习兴趣,并透过同学之间的交流,引发学生对童年完美时光的回忆,为后应对童年的深入理解做铺垫。)

2、初步感受,提出欣赏要求

教师针对童年学生的发言进行小结:我们的童年生活是完美的、幸福的,艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。

(这样做使学生很快的进入审美情景,对所欣赏的作品有一个大致的了解。)

3、分组学习,交流审美心得

(1)学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。

(这样做,是为了让学生抓住第一感觉,为自主学习做铺垫,透过自愿分组的形式,体现自主学习的初步尝试。)

(2)分组之后,教师把每组的问题发给组长,由组长带领组员讨论。

A、《瑞阳婴戏图》组:作品最吸引你的是什么?你想了解作品哪方面的知识?

B、《欢天喜地》组:你从作品中看到了什么?你能表演一下吗?你想了解这幅作品哪些知识?

C、《战斗中成长》组:作品中的主人翁是谁?你是怎样看出来的?欣赏作品后你想到了什么?为什么这么想?

D、《翻身奴隶的女儿》组:作品中的小朋友是哪个民族的人?从哪儿能够看出来?他们在做什么?他们会想什么?为什么这样想?

E、《冬天的阳光》组:你明白这是一件什么形式的艺术作品吗?你了解雕塑吗?为什么起这个名字?

F、《金色童年》组:这是一组什么形式的作品?你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗?她的笑容让你感受到了什么?

(所提的问题都很有针对性,比如说:你最想了解作品那方面的知识?欣赏作品后你感受到了什么?这些问题涉及到了作品的资料和思想,能够透过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会,另外,让学生透过表演的形式,去揣摸人物的情感,还有些问题是关于作品的艺术形式,这些问题的设计突出了本节课的重点。)

(3)小组讨论后,组与组之间交流,教师针对艺术形式重点引导,比如,国画、年画、油画及雕塑的不同特点,为了加深学生的认识,在欣赏《战斗中成长》,播放电影《小兵张嘎》片段,在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段,让学生身临其境地体会社会历史的变迁。

(透过组级交流,使全体学生共同分享各组的学习体会,提高小组化自主学习的实效性。)

4、教学延伸,珍惜完美童年

(1)比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表现形式上有什么特点?

(透过作品间的横向比较,使学生初步认识到国画的一般特点,从而使他们养成健康的审美情趣,构成珍惜优秀民族艺术的态度。)

(2)比较《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同,他们对快乐的理解相同吗?

(透过解读作品中“快乐与幸福”的内涵,培养学生珍惜和热爱完美生活的情感,体现美术教育的人文性。)

(3)试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。

(这是一种纵向排序,使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展,并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计透过作品之间的比较,突破了本课的教学难点)

(4)联系自己的童年生活,谈谈感受。

(提升学生对美术作品的认识,培养学生珍惜完美童年生活的情感。)

五、说板书设计

一个好的板书有“微缩教案”之称,这节课我设计的是一种框架型的板书,把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来,并在后面注明它的艺术形式,设计简单明了,涵盖了本节课的教学重难点。

小学美术说课稿 篇八

每个人都有自己的梦想,我也有,还很多。我想过自己是一只无忧的小鸟,也想过自己是一只快乐的小猪,当然,也想过真格的,想成为一名医生,但后来还是放弃了,因为怕拿刀去解剖病人,所以就成了一名老师,想想老师总不用拿刀去解剖什么的吧。可是,在后面的成长中,我却慢慢地发现,医生倒不用个个去解剖病人,而我们老师却个个都得具有解剖的本领,当然,不是去解剖人咯,而是用我们独有的智慧去解剖我们快乐的课堂。今天,我很高兴能给大家解剖一次。

我解剖的是《我的喜怒哀乐》,整个解剖我分三步来完成。

一、是解剖教材。

《我的喜怒哀乐》是浙美版第六册第四课的内容,属“造型表现”领域。所谓的“造型表现”领域,即让孩子们通过看看、做做、画画等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发学生丰富的想象力和创造力。本课是第一课时,主要是让孩子们用线描的方式去表现人物的四种基本表情特征。由于教学的对象是三年级的孩子,平时表现高兴的,快乐的比较多,而表现愤怒、悲哀的却很少,再结合孩子们的年龄特征,我设定了以下教学目标:

1、了解人物的各种表情,学习运用夸张变形等方法来表现人物的不同神态。

2、欣赏表现人物表情的图片资料,提高学生对人物表情的感性认识。

3、激发学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。

明确了教学目标,那么教学的重点、难点也就显而易见了。

教学重点:掌握喜怒哀乐表情的特征。

教学难点:运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆地夸张、变形等手法来表现。

二、解剖教法和学法

为了突出重点,突破难点,加上新课标要求课程设计要体现人文关怀,侧重学生的体验过程,在教学中我始终遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过游戏导入,创设愉快的课堂氛围,培养学生自主探索学习的能力,在评价中激励学生去点评他人的作品,培养学生进一步地创作想象。

三、解剖我的课堂

本课的设计我都是从学生的层面上去思考的。先让我们进入导入的一个片断吧。

1、环节一:游戏,表演,导入。

第一个环节,我用游戏表演来导入,是因为有这样一名经典的话――兴趣是最好的老师,三年级的孩子还是属于低年龄的,做游戏,讲故事,猜谜语等都很能激发他们学习的兴趣。

在变脸游戏中,我设置了这样三个问题:

一问这是什么表情?是想让孩子们说说表情的名称,孩子们会发现,同样的表情有着不同的说法

二问什么时候你会有这样的表情?是想让孩子们体会,心情连着表情,表情里看得出你的心情。

三问这表情有什么特征?是想让孩子们自己去观察体会表情里的特征。

从而进入本课的第二个环节,也就是教学重点。

2、环节二:多种形式,把握重点。

为了让孩子们掌握教学重点,我设计了多种教学方式:老师画―学生猜,学生说―老师画,老师演―学生画,学生画―老师改,并提问,每种表情都有什么特点?

由于“喜”是孩子们平时接触,表现得较多的表情,我也就没有重点指导,而“怒”、“哀”是孩子们表现最少的,我就进行了重点的指导,让我们先进入“怒”的课堂吧。

关于怒的设想:孩子们,猜一猜,来享受美术课上时不时的新鲜感;让我们都能用自己的眼睛去感受美术课给你带来的成就感!那么,我们一定会学得很轻松,很快乐的!

在刚才的片断中,有个孩子一看到我画竖起的眉毛就迫不及待地猜出是“怒”,所以我的目的也达到了。“猜一猜”吸引了他去认真观察,他也在猜中得到了成就感,那么,“怒”的特征还会不掌握吗?

下面是“哀”的课堂。

关于哀的设想:

孩子,别怕,就算画不好,可你把你的勇气画出来了!而且是那么地耀眼,这是别人没有的,是你独具的光芒!

在这一环节中,本想自己画的,但想到新课标不是要求我们要侧重学生的体验过程吗?那我就给孩子一个表现勇气的体验吧,后来,我把修改别人作品的体验也给了他们,而我自己则成了他们的一支“遥控画笔”!

下面进入“乐”的课堂。

关于乐的设想:

掌握了重点,就该向难点突破了。

勇敢的孩子,其实你画得挺好的,老师把你的画进行修改,是为了让你们更快更好地学习后面的本领!

在这个环节中,我通过修改学生的“乐”提前预设了难点的教学。

3、环节三:欣赏,突破,拓展

在第三个环节,也就是突破难点了。关于这一个环节的设想:

孩子们,很喜欢漫画的头像和变形的脸吧,这就是他们这一年龄的特点,要不断地找新事物去吸引他们,让他们大开眼界,大展想象,很多时候,精彩意外就是这样来的。

这一环节中分两块,第一块是欣赏漫画头像,学会夸张。第二块是作品欣赏,学会变形。在这两个课堂片断中,我收获了两个“精彩”――马三立的“黄瓜”脸,变形脸是“食品仓库”,这些有趣的词汇都表明孩子们的想象已经开启了,那我们就赶快进入第四个环节――大胆创作吧。

4、环节四:激励创作,无限想象。

在学生创作时,我经常用的一种方式就是让自己的思维和孩子们进行碰撞,这也是另一个收获精彩意外的空间,同时,也会让自己的想象力滋生疯长。

5、环节五:展示,评价

这节课我主要设置了这样几个问题:“猜猜他画的是什么表情?”“你觉得他画得怎么样?”“什么地方还可以更好地去表现?”

激励孩子们去点评他人的作品,目的是让孩子们在点评前去仔细观察别人的作品,点评时发现别人的优缺点,点评后能再一次地进行创作想象。

6、环节六:课外拓展,人生百态

在最后,我给孩子们欣赏了除喜、怒、哀、乐以外的很多表情,孩子们大都喜欢开心的笑,开怀的笑,微微的笑,善良正直的笑……但遗憾的是没来得及告诉他们:只要多一点笑容,我们的生活就会变得更快乐!

今天的解剖就到这里,有什么不对的地方,还请老师们批评指正,谢谢大家!

小学美术说课稿 篇九

绕绕涂涂是专为一年级学生而设的线条练习课,目的是训练手的表达能力,控制能力与眼的观察能力,它使孩子们空间的,动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合,巧妙的转换,使儿童充分感受到线与形的关系,这一课首先让孩子们回忆生活中熟悉的物体形状,然后用线条表现形,激发学生对不同形体事物的感受,掌握绕涂的方法,表达出自己对形体的理解。根据以上要求,我特制定以下教学目标。

教学目标

1、启发学生感受和认识物体的形状。

2、大胆用线涂绕出物体的形状。

3、体验涂绕的乐趣,激发绘画热情。

为了让学生从小有一双善于发现的眼睛,让孩子从小学会观察,我制定了以下的教学难点。

教学难点

1、积极运用线条进行作业,引导孩子仔细观察线条画的特点,绕的方法。

2、为了让孩子们能够画出具有特点的作品。

3、大胆落笔,逐渐形成自己对物体形的感受能力。

教学环节

我设计从观察------记忆------想象这一过程

1、 我在讲台上用绕的方法绕出了蝴蝶和蜻蜓,以引起学生的学习兴趣,并提醒大家,我们小朋友也有一双巧巧手,能不能以线条的形式表现一幅作品?

2、我拿出实物-----菠萝让学生观察,并在黑板上用涂绕的方法将菠萝画出来,让学生去观察,去发现。

3、 再次出示一些实物,并联想到生活中一些其他的物体让生动手绕一绕,涂一涂。并根据不同的学生分层次布置作业。

小学美术万能说课稿 篇十

一、说教材:

这是小学美术第一册的内容,本学期教学内容主要围绕画图展开,培养学生的动手操作能力及审美能力。本课是教材关于画图的初步教学,为后面画图教学奠定基础,课文内容精简,在画图的过程中,可给予学生极大的发挥空间。学生刚接触色彩画图工具,兴趣很高,在教师语言的尝试鼓励下,他们对这个知识点就会主动要学,而非被动地学习,因此在课堂只需坚持精讲多练的原则,重难点知识让学生通过学习交流大家一起讨论解决或教师作适当个别指导帮助解决。

二、教学目标:

知识目标:学习表现圆形物体,进一步了解大小物体的对比表现方法。

能力目标:培养学生自我探索、自主学习的能力和自我创新、团体协作的能力。

情感目标:让学生在不断探索中激发求知欲,激发兴趣,并变兴趣为动力,在不断的实践中体验成功。

三、重点难点:

重点:学习用圆形观察、表现圆形物体。

难点:画出大气球的"大"和"飞得高"的感觉。

四、说教法:

教必有法,而教无定法,只要方法恰当,才会有效。我采用"创设情境法"、" 启发引导法"、" 创作表现法"等教学方法。

利用"创设情境法" 引出"创作表现法",让学生带着一个个任务通过课堂讨论、相互合作、实际操作等方式,自我探索,自主学习,使学生在完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合。学生多种感官的参与和生动丰富的教学方式(看、听、做、说),调动小学生学习的兴趣,使学生从情感上乐于参与,产生乐学、爱学、主动去学的愿望,使单调的学习内容变得丰富生动。接下来赏识学生的作品,肯定学生的作品,让学生体验成功的乐趣。最后把所学内容系统性地构建起来。

我在教学方法中渗透了"以学生发展为本"的教育理念,使课堂教学成为实施素质教育的主渠道,达到课堂教学素质化。

五、说学法:

我这节课教给学生的学法是"接受任务——思考讨论——合作操练"。

授人鱼,不如授人以鱼,最有价值的知识就是关于方法和能力的知识。首先,我创造一种美好的学习氛围,让学生在生动、直观的环境中学习新知识,在学会掌握知识的基础上,学会运用实践操作,从而达到发展思维能力,培养自学和动手能力的目的。积极营造信息技术课堂"无为而治"的教学境界。

六、教学过程:

这节课我根据教学内容以及小学美术学科特点,结合学生的实际认知水平,设计了以下教学流程:

一、创设情境

二、启发引导

三、作品欣赏

四、创作表现

五、赏识总结

一、创设情境,激趣导入。

1、展示热气球比赛场景的图片,引导学生观察感受。

2、让学生说说自己最大的感受是什么。

3、设问:想一想,这么大的气球是怎样飞上天空的?你还知道大气球的哪些知识?了解学生课前查阅资料研究学习的情况,让同学交流课前研究学习成果。

设计意图:利用观看五颜六色的气球,通过鲜艳色彩气球比赛情景使学生对气球有更大的吸引,调动他们积极参加学习的主动性,对接下去的课有激性作用。

二、假设情境,启发想象。

1、设问:你想不想乘坐大气球飞上蓝天?如果你坐着大气球飞上天空,会做些什么事情?

2、独立想象思考后,同桌或学习小组内相互交流、启发。

3、请几位同学介绍自己的想法,同学间进一步相互启发

设计意图:利用气球的大小对比和学生对美好事物的向往,让学生自主探索,自主学习。在学生思考的过程中,给予学生针对性的提示,让学生的学习兴趣倍增,让学生在实际操作过程中,发现问题,提出问题,解决问题。

三、作欣赏,探究表现。

1、展示范作,了解、感受不同的表现方法和大气球的花样设计。

2、展示两幅有对比的学生作品,以学习小组的形式开展学习探究:怎样画出大气球的"大"和"飞得高"?

3、学习小组汇报、交流小组探究成果。

4、教师小结,补充讲解、板演。(提示:渗透圆形物的画法。)

设计意图:利用范作欣赏,提高学生的想像力,并通过欣赏学生的作品来探究如何表现气球的"大"和"飞得高",这为下面的创作提供了很好铺垫。

四、学生练习,表现体验。

1、明确练习主题:画一张乘坐大气球飞上天空的想象画。

2、提示:大胆想象、设计大气球的花样,尽可能把大气球的"大"和"飞 得高"的感觉表现出来,画出自己坐上大气球高兴的样子。

3、学生练习,教师巡视指导。

设计意图:布置学生练习任务,提高学生综合运用的能力,巩固以上所学。也可以充分发挥学生的想象能力和创新能力。

五、作品展示,交流评价。

1、将学生作品展示在电视屏幕上,在学生展示时,我给学生扬长性地表扬,肯定学生的学习成果。学生之间互相交流,互相评价。(评价提示:大气球的花纹和色彩表现是否大胆、漂亮;是否画出了大气球的"大"和"飞得高"的感觉。)

2、教师小结,进行课外延伸。引导学生课外进一步了解与表现大气球,并画一画其他的圆形物。

设计意图:肯定学生的学习成果,让学生体验到成功的乐趣和喜悦。帮助学生梳理思路,归纳总结,系统性地把本课知识构建起来。

七、 设计理念

在设计这节课的时候,我注重体现以下几个思想:

1、改变学生的学习方式。学生变被动学习为主动愉快的学习,并且通过多种学习方式(如自主学习、协作学习、自我创新、等),获取信息,掌握操作。

2、学科整合的问题。本课在注意信息技术教育知识的学习外,同时注重语文素养、美术素养的培养,从而形成语文、美术等学科的整合,如观察、倾听、述说、演示等。

3、情景与任务驱动的融合。在每一个任务抛出的时候,都创设了许多适当的情景,以此让学生不知不觉在情景中积极主动地接受任务。

4、美术学科特点:"立足基本创作操作,渗透基础知识"。

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