作为一无名无私奉献的教育工作者,总归要编写教学设计,借助教学设计可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那么什么样的教学设计才是好的呢?高考家长帮小编精心为大家分享了爵士乐教案(优秀7篇),希望能够给您的写作带来一些的启发。
非洲歌舞音乐教案 篇一
设计意图
非洲人性情开朗,热情奔放,而音乐是他们生活的灵魂,伴随着鼓声与人声的结合,让孩子们感受到一个快乐的非洲之旅,用音乐看非洲,用鼓点来敲醒非洲生活的美妙。把情景灌输到整个活动中,让幼儿轻松快乐的去学习模仿动感的非洲鼓点节奏。
活动目标
1、尝试用声音、动作、造型表现歌曲热情奔放的风格和主题,进行多元化的体验。
2、通过声势、欣赏、表演等活动,训练其节奏感、韵律感,培养其创造力和表现力。
3、感受非洲的风俗,学习用呼喊的方式大胆地演唱歌曲。
重点难点
1、学习非洲鼓的节奏,并能根据节奏拍打出来。
2、通过观看视频,创编非洲舞蹈动作。
3、能根据音乐的风格,热情、大胆、奔放的舞蹈。
活动准备有关非洲舞蹈视频;非洲简介 PPT;草裙若干。
活动过程
1、教师扮演成非洲酋长,带领幼儿举行欢迎仪式
(1)教师带幼儿随音乐舞动进场。
(2)教师以非洲酋长的口吻欢迎小朋友们的到来。孩子们,非洲到了,我是非洲的酋长,我代表非洲欢迎你,也欢迎我们的老师们!
2、尝试用呼喊的方式演唱歌曲。
(1)师:来到非洲,首先要学一句非洲话,是什么呢?请你们听一听 Funga Alafia Achi Achi。
(2)学念歌词,师:Funga Alafia Achi Achi(师幼共同说三遍,声音逐渐变大)来,跟着老师一起说一说。师:你们猜一猜这是什么意思?(这是非洲欢迎你)
(3)学唱歌曲,师:我把刚刚学到的话编成了一首歌曲,它的名字就叫《非洲欢迎你》,我们一起来听一听。
3、学习歌表演,表现非洲人的热情好客。教师拍鼓,幼儿跟节奏一起唱。
(1)非洲人是非常热情好客的,他们不仅喜欢唱歌,更喜欢跳舞,我们一起来看看,他们是怎么样跳舞的。(看视频,了解非洲人舞蹈的特点、并模仿腿部和身体动作)等下要请你们来表演哦,
(2)请幼儿个别示范,集体模仿。
(3)穿上草裙,集体表演。
4、师:现在每一位小朋友去请客人老师和我们一起来跳非洲舞,再邀请的时候要说我们刚刚学到的。非洲欢迎你的这句话。
5、教师小结,师:你们喜欢非洲吗?那下次再来非洲做客吧,非洲永远欢迎你们。让我们一起说:Funga Alafia Achi Achi,再见!
活动反思
《非洲欢迎你》这首音乐是非洲加纳风格的音乐,孩子们对非洲的风土人情和音乐风格都了解的非常少,所以在课前我对孩子进行了详细的介绍,如非洲人长什么样?他们喜欢做什么?他们是怎样跳舞的?等等,在活动之前我向孩子们介绍,今天是去开始一趟非洲之旅,并且给他们画上了非洲油彩妆,一下子就让孩子融入到活动中来了。课堂气氛非常的活跃,孩子的反映也比较好,总的来说有一下几点:
1、选材有意义——即活动内容有价值,符合幼儿的年龄心理特点,对幼儿当前的发展有积极的促进作用。《非洲欢迎你》这首音乐非常好听,能给孩子和老师留下非常深刻的印象,这也是这堂课的一大亮点。孩子们此时对国家与文化充满好奇,对主题的继续探索充满兴趣,同时他们因已掌握了一些基础知识经验,所以也具有一定的探索、学习能力,因此,这节活动的内容选择我认为非常成功与到位的。
2.课堂有意思——即孩子们参与的积极性高,活动氛围活跃,孩子们不但获得了知识,情感上获得愉悦更重要。内容中含有热情奔放的迎客舞,内容呈现形式就能较好地带动孩子们的情绪。给孩子们营造了一个宽松和谐的气氛,使得孩子们在活动中非常乐于去想、乐于去说、乐于去做,孩子们的主体性得到了极大的体现。整个活动中,孩子们都是非常活跃的,孩子们学得很快乐,活动的结尾幼儿与听课教师一起共舞,那种愉悦的情绪在活动结束后久久都不能散去。
3.环节有层次——即教师是个很好的舵手,能从总体上把握方向,抛出一个个有意义的问题指引幼儿
到达目的地。对于有难度的内容,要重在引导分解,层层推进。活动中的非洲舞是非常具有难度的,我就通过富有情趣、关联的环节先引导幼儿学习动作,再学习歌曲,最后展示舞蹈,整个活动给人一种从平实到精彩体验,活动后让人回味无穷。特别是最后利用草裙,让孩子们完全融入到非洲舞中。
非洲歌舞音乐教案 篇二
教学理念:
音乐是民族性的文化,也是多元化的文化,本课围绕“非洲的灵感”这一单元,选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受,体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳,进而产生兴趣,以此来扩大学生的欣赏视野。
教学目的:
1、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。
2、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏
教学内容:
《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》(人民音乐出版社)第十四册第二单元内容——《非洲的灵感》,整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。
教学重、难点
1、感受、体验非洲鼓乐节奏
2、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏
教学对象:
初一学生
教具准备:
多媒体教材、非洲康加鼓
教学过程与方法
一、导入
1、师击鼓、学生进教室
2、出示图片
3、揭示课题、非洲鼓乐
二、情境导入
用直观感性的设问,吸引学生上课的注意力与好奇心
三、新课教学
1、图中文鼓的特点?
2、感受鼓乐。
3、师总结引出非洲鼓语。
4、学生创设自己的鼓语。
5、找出图中的组成部分。
6、引出鼓在非洲的又一象征。
7、感受鼓乐,学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性,突出本课的重点,对非洲鼓乐加深一层了解。学生的积极性得到了极大地提高,解决了本课的难点,加深了对非洲鼓乐节奏的了解
课后反思:
这节课,我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。这堂课中,我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题,始终以“玩鼓”为主线,巧设问题,课堂气氛十分活跃。只要每位老师,巧设教学环节,就会使学生从被动转变为主动的学,学生就会喜欢上音乐课。
爵士乐教案 篇三
一、教学目标
1.感受、体验爵士乐的风格特征,了解相关文化及艺术价值,逐步对爵士乐产生兴趣。
2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点,通过改编乐曲提升审美创造力。
3.认识爵士乐,了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏,了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点,并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
(一)新课导入
播放民歌《茉莉花》,学生欣赏。
教师引导:同学们,这首歌相信大家再熟悉不过了,接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》,大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)
教师总结:第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌,第二首在风格上完全改变了,改编成了一种新的形式,这种新的音乐形式就是爵士乐,今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
(二)新课教授
1.走进爵士乐
播放爵士乐《What a wonderful world》,学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。
教师进行总结:爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。
(1)了解“布鲁斯”音乐
教师简单介绍“布鲁斯”音乐:17-18世纪,西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶,被迫劳动,受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。
现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段,通过欣赏,大家感受一下。
(播放“布鲁斯”音乐片段)
教师提问:“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。
学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多,节奏复杂,较难掌握。从音阶上看,它的三级音和七级音经常降低一点,有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏,形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦,因此,和声听起来很和谐,而且朴素。)
(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐
教师请学生根据搜集到的资料,简单介绍“拉格泰姆”音乐。
爵士乐还有另一个起源,是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏,看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。
(播放“拉格泰姆”音乐片段,学生自由发言)
教师总结:“拉格泰姆“是19世纪末,一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音,左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似,都是重拍后移。
(3)了解爵士乐的特点
教师引导:通过刚才的欣赏和了解,我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点,首先是它的节奏比较多变,大多时候用的都是切分音;其次,爵士乐带有很强的即兴性,由其早期的黑人不识谱,大多是靠灵感激发,对熟悉的曲调加以变化。因此,爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。
2.欣赏《南部之子》
我们在爵士乐的世界观光了一圈,接下来欣赏一首早期的爵士乐作品,是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
带着两个问题来欣赏,首先作品的'特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?
(播放《南部之子》,播放完毕学生举手发言)
教师总结:乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用了大量的切分节奏,是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓,其中主奏乐器是小号。
3.再次播放《南部之子》,主要感受作品的节奏,为小活动做准备。
出示节奏谱例,将学生分成两组,每组负责一个声部的节奏,用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习,加深对爵士乐节奏的体验。
(三)拓展提高
教师将学生分为四小组,将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》
(1)学生小组讨论,根据爵士乐的特点进行创编,教师进行点评。
(2)学生演奏。
(四)小结作业
今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制,在流行乐领域也深入人心,同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界,它的自由和不被束缚被大众所喜爱,大家多从身边着手,搜集爵士乐,体会它的美。
五、板书设计
爵士乐教案 篇四
教学目标:
1、了解、理解多元音乐文化,开阔学生视野,正确审视美国黑人爵士音乐文化。
2、透过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐的风格特征,并了解其相关文化及艺术价值。
3、激发学生联系爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演打下基础。
教学重点:
让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。
教学过程:
一听辩导入:
1蔡琴《夜来香》 2爵士乐《夜来香》
师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不一样?
2学生谈对音乐的理解。
师:为什么感觉它是爵士乐?(乐器,节奏,凭感觉)
3爵士乐的主要乐器是什么?节奏是什么样的?
4引出课题:“什么是爵士乐?”
爵士乐队总的来说能够分为两组:1、节奏组2、旋律组
节奏组主要乐器有:钢琴、低音提琴、贝司、鼓
旋律组:小号、长号、单簧管、萨克斯
其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。
二、爵士乐的起源
1、欣赏钢琴
爵士乐《演艺人》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。
学生谈感受:轻快活泼节奏复杂多变带有即兴性特点
2、学生学唱主要旋律。
3、简单介绍一下:“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。之后成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。
4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉
学生谈感受:忧郁,悲伤,难唱,变化音多,节奏复杂,难掌握。
5、引导学生总结布鲁斯的特点。
总结:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏构成了爵士乐音乐的基本词汇。
6、关于爵士乐的即兴性。
(1)让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”?表此刻哪方面?能不能用一段音乐来表现?
(2)即兴性是爵士乐的灵魂,是它的生命所在。他自由的即兴风格,要求演奏者务必有丰富的想象力和创造力。所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。"演奏者往往是曲作者。
三、欣赏〈〈南部之子〉〉
1、提问:整首歌曲的音乐情绪是怎样的?速度欢快、表达了演奏者愉悦的情绪
2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的?小号
3、教师总结:这是由爵士乐之父,路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐,他是著名的美国黑人爵士音乐家。
简单介绍路易斯。阿姆斯特朗:路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物,他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈,也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壮的音乐在世界环绕了已近80年,他的音乐至今无人可及。能够说,他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内,他崇高的声誉更加与卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和莎士比亚旗鼓相当。
四、聆听《不知为何》
1、提问:
前奏部分以哪两种乐器伴奏为主?大提琴和钢琴
整首歌的音乐情绪怎样?忧伤
教师总结:乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓缠绵,曲调松弛、怡然,略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。
简单介绍诺拉。琼斯:在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上,这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖,成为最大赢家,从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。
五、爵士乐的艺术价值:
(1)爵士交响乐的。产生------《蓝色狂想曲》
最大的价值:把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一齐。
(2)复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
六、爵士乐在中国
1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》
爵士乐在中国的影响由来以久,这种由美国黑人贫民创造的民间音乐,在征服了白人之后,舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。
2 、欣赏《夜上海》
学生交流看法,并根据自我的理解,谈对爵士乐在中国的看法。
师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时光内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一齐,成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。但是在现代开放的中国,我们没有理由拒绝外来的音乐文化。而就应要用开放的心态来了解,学习多元的音乐文化,丰富自我的视【WWW.SHUBAOC.COM】野。
七、创作与表演
1把《小星星》进行简单的创作。
2表演一段你学过的爵士音乐。
3模拟爵士乐手的演奏。
4你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲?
八、 总结与归纳:
1、再次提出问题:什么是爵士乐?
引言:“若你非问不可,你是永远不会明白的。”-----路易斯?阿姆斯特朗
2、爵士乐的主要特点:
(1)、第三级和第七级音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音),有时第五级音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。“布鲁斯音阶”
(2)、旋律中多用切分节奏和三连音,构成轻重音和倒。
(3)、节奏多为双拍,通常为4/4,也有部分为2/4。
3、师:这天,我们透过音乐了解了一种文化,透过文化又让我们更好的理解了音乐。音乐是一种民族的文化。期望我们学了这门课之后,能更多的去理解世界不一样地区的音乐文化,提高我们的人文修养。多谢大家!
爵士乐教学设计 篇五
教具:
多媒体、钢琴、萨克斯风
方法设计:
1、对比法、教学示范、评价法、作品成果展示。
2、让音乐来讲课,让实践来提高学生的兴趣。
3、师生互动,理论与实践相结合,共同创新。
教学目标:
1、了解爵士乐的起源与发展状况,及其相关文化、艺术价值等,引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容意识。
2、掌握爵士乐的节奏和旋律特点。
3、能够小组合作进行歌曲的爵士创编。
教学过程:
一、导入:教师现场演奏2首萨克斯风乐曲片段--------《回家》 《像我这样的朋友》
引出课题:《爵士乐》
二、爵士乐起源介绍
1、问题设置,引出爵士乐的起源。
2、聆听布鲁斯的音乐色彩,介绍布鲁斯。
三、探寻爵士乐的音乐特点。
1、通过对比聆听,行走感受,引出爵士乐的第一个特点----摇摆。(课堂预设:学生可能没有摇摆动作,教师要通过形体示范律动进行引导。)
2、探寻产生摇摆感的原因(对比体验,发现爵士乐的强弱拍倒置的特点)。
3、学习更为典型的爵士节奏-----切分节奏,课堂掌握并体验。(对比学习)
4、教师用萨克斯风演奏《Brother john》的两个乐句的不同风格,引导学生发现爵士乐的第二个特点----独特的旋律。并学习歌曲《Brother john》旋律的爵士版演唱。(课堂预设:学生可能找不到b3、b5的音高,教师采用手势表达引导学生感受的音高)。
四:课堂体验环节
教师引领,为歌曲《Brother john》编配爵士伴奏,创设更浓厚的爵士氛围。(重点:爵士鼓点的强弱的倒置、身体的摇摆)
五:小组创编、展示
1、小组(5-6人)讨论、创新、排练,教师巡回辅导,完成《Brother john》的爵士版改编,并上台展示。
2、评价:教师评价与学生互评相结合。(评价标准:作品要充分展示爵士乐的特点---摇摆、节奏的变化、旋律的变化等)
3、通过学生的展示与创新,引出爵士乐的第三个特点:即兴。(课堂预设:各小组的排练可能只关注三个声部合奏,忽略身体的摇摆律动,教师应根据情况及时提醒。)
六、尾声:
1、总结爵士的三个特点。
2、在诺拉·琼斯的《不知为何》美妙歌声中,教师以引导性的话语结束本课学习,并布置课下拓展作业。
《爵士乐》学情分析
通过前几单元的学习,同学们对世界音乐有了一定的了解,对各时期的音乐风格、地域特点、内容等有了大致的掌握,对拓展世界其他风格的了解产生了一定的兴趣。
同学们对爵士乐的风格比较陌生,但对流行歌曲的兴趣却非常浓厚。故可以通过流行歌曲去引导、发现其中的爵士乐,从而引出爵士乐并去了解她。
爵士乐的节奏非常繁琐,与同学们平时接触的音乐节奏完全相反,这也是本节课要解决的难点。
歌曲的创作对同学们来说有很大的难度,需要有一定的音乐基础知识为其铺垫。可设计难度由浅入深,浅尝即可!
《爵士乐》效果分析
老师们,我本次授课的课例是人民音乐出版社高中音乐鉴赏第十三单元“爵士乐”一课,下面我对于本课的设计进行一下效果分析。
教师基本功展示效果:运用乐器--萨克斯进行演奏,让学生近距离接触音乐,能更好地创作本课音乐情境,让学生真正走进课堂。教学过程中,教师自弹自唱,为学生吹奏伴奏,能把握学生演唱的节奏、时间和情绪,让体验环节的效果更明显。
问题的设置效果:问题由浅入深,层层深入,教师引导学生思维,划定范围让学生思考,能基本保证学生的回答不会天花乱坠,能够为知识的探究做好铺垫。
学生体验环节效果:通过范唱和领唱带动情绪,要基本做到声情并茂。
小组讨论环节效果:保证8-10人一组,设立组长,引导组员根据问题需要进行主题讨论,现场气氛高涨,讨论热烈,充分调动学生的思维,同时锻炼同学们的合作意识。
学生展示环节效果:挑选1-2组进行创作作品展示,教师做好服务,搭建平台,同时所有学生一起感受每组的作品,让本课达到教学高潮。
希望,本节课的效果能得到大家认同,谢谢!
爵士乐教案 篇六
活动目标:
1、欣赏蒙德里安的代表画作,观察其中的线条和色块领略格子画得特点和含义。
2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水平线,色彩组成是红、黄、蓝三色。
3、喜欢参加艺术活动,能大胆表现自己的情感和体验。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备:
蒙德里安代表作(课件)、爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。
活动过程:
一、出示蒙德里安作品,引导幼儿观察画中的线条和色彩。
1、出示第一幅画《红、黄、蓝构成》,引导幼儿观察画中的线条和色块。
师:今天老师带来了几幅非常特别的画,请小朋友看一看。
提问:你从这幅画上看到了什么?(有哪些形状?哪些颜色?)这幅画用了什么线条和颜色?
小结:这幅画用了红黄蓝色块和黑色线条。
2、出示第二幅画《伦敦构成》,引导幼儿观察这幅画上的线条,说说与第一幅作品的区别。
提问:这幅画上有什么?它与第一幅画哪里相同,哪里不同。你看到最多的是什么?
小结:这幅画以黑色线条为主,不同的是只点缀了很少的几个红黄蓝色块。
3、出示第三幅画《构成C》引导幼儿观察其中的色块,说说它与上面几幅图的区别。
提问:这幅画上又有什么?与前面图的区别是什么?
小结:这幅画上也有黑色线条,还有大量的色块组成。
4、比较这三幅画的共同点。
师:这三幅画中有些地方非常相似,说能说一说?你在生活中见过这样的图案吗?在什么上面见过?
小结:这三幅画上都有黑色线条和红黄蓝色块。他的图案就像我们生活中的格布。
二、出示名画:《百老汇爵士乐》
师:你们知道这位用格子作画的人是谁吗?他就是荷兰的大画家:蒙德里安(出示蒙德里安画像)。
蒙德里安爷爷还有一幅非常有名的画,我们来看看:
提问:1、你从这幅画中看到了什么?
2、你看到这幅画想到了什么?
小结:这些画虽然只用了一些线条和简单的一些色块,但是能让我们联想到许多的东西,真是太神奇了啊!
3、对比观察:这幅画和前面的画有什么不同和相同的地方?
小结:前面的画都用了很明显的黑色线条和红黄蓝色块;而这幅画使用的是明亮的。黄色线条,但是画家仍然用红黄蓝表现画面。
4、播放百老汇爵士乐和视频《繁华的大街》,提问:你从视频上看见了什么?你觉得这是在什么地方?
小结:这是画家蒙德里安爷爷晚年在纽约时创作的,名字叫《百老汇爵士乐》。这些像铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯般的红色、蓝色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐般的节奏感。站在这幅画前,我们几乎能直接感受到纽约夜晚的华丽和那纵横交错的百老汇街的道路。
三、了解蒙德里安画风在生活中的运用
人们都喜欢蒙德里安得画,就把这个绘画风格运用到了生活中的各个地方,我们一起来看看吧。
出示一些服饰,建筑,标志等图片。引导幼儿了解美术作品的实用价值,激发幼儿创作兴趣。
四、提供一些半成品材料,让幼儿用蒙德里安得作品形式来装饰我们生活中的物品(如:衣服手套帽子)
1、师出示装饰好的作品。
引导幼儿说出什么地方像蒙德里安设计的风格。
2、教师播放《百老汇爵士乐》音乐,幼儿自己选择喜欢的物品进行装饰美术活动。
3、互相欣赏同伴创作的作品。
活动反思:
这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品,他的作品用抽象的线条来概括各种事物,简洁而大气,适合这个年龄段的幼儿欣赏与理解。在设计本活动时,我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点,培养孩子的审美情趣,关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义,同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品,在创作作品时,幼儿的表现水平不同,有些孩子创作欲望不强,我想这与幼儿的已有经验有关系,幼儿经验越丰富,表现创作的就越丰富。但是孩子对欣赏作品是感兴趣的,也乐意参与到创作活动之中去。
爵士乐教学设计 篇七
课时:1课时
课业类型:音乐鉴赏
教材分析:本节课以欣赏为主,讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点,激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望,简单了解爵士乐的起源和发展史,通过实践活动,引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》,乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用大量的切分节奏,是一种带有幽默,欢快,活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号,钢琴,爵士鼓,主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗,被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓,乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁,色彩沉郁。演奏乐器为吉他,钢琴,架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯,被誉为“爵士公主”。
课程目标:1.通过对比欣赏,引导学生感受,体验爵士乐的风格特征,并了解相关文化及艺术价值。
2、引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3、由于某些历史与社会的原因,正确引导学生对爵士乐的审美标准,探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点: 在欣赏音乐的过程中,要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征,并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点: 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点,结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法:多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程:
一、导入新课
对比欣赏:民歌《茉莉花》 爵士乐《茉莉花》
请学生说出两首歌曲的风格特点,并讨论对此类音乐风格有何理解,引出课题——爵士乐。
二、新授
1、学生通过欣赏,结合自己对爵士乐的最初印象,讨论爵士乐的基本风格,了解爵士乐队的基本构成。(展示爵士乐队演奏照片,认识乐器)
教师补充(幻灯片)爵士乐产生的时间,源头布鲁斯和拉格泰姆
2、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点
(1)通过欣赏布鲁斯音乐片段,请学生总结音乐特点:忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
教师补充:(幻灯片)布鲁斯(又译蓝调)意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,产生于19世纪末,由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
板书布鲁斯音阶:将主调音阶(1 2 3 4 5 6 7 1)的(3 5 7)级音降低半音,在音效上给人以苦乐参半,多愁善感的听觉冲击。(钢琴演奏布鲁斯音阶,从音响上让学生感受其效果)
(2)通过欣赏拉格泰姆音乐片段,请学生总结音乐特点:适合跳舞的`舞曲音乐,节奏欢快。
教师补充:(幻灯片)拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师,维持生计,就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆,意思是令人发笑的拍子。
互动:请学生跟着音乐的节奏,打拍子,让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移,初步感受爵士乐的节奏特点。
(3)了解爵士乐的即兴性
爵士乐带有很强的即兴性,早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
(4)总结爵士乐的特点:节奏多变,多用切分音
布鲁斯音阶,奇异感觉
即兴表演
3、欣赏“爵士乐之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考:1.早期爵士乐的演奏风格?(情绪特点和演唱风格)
2、仔细聆听演奏中使用的乐器?(主奏乐器和伴奏乐器)
教师总结:乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用大量的切分节奏,是一种带有幽默,欢快,活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号,钢琴,爵士鼓,主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗,被称为“爵士乐之父”。
互动:节奏练习,两声部节奏练习(出示谱例),进一步体验爵士乐的节奏特点,加深学生对爵士乐风格特征的印象。
对比欣赏:“爵士公主”之称的诺拉?琼斯演唱的《不知为何》
思考:1.通过对之前歌曲的欣赏,对比这首歌曲的风格?(速度和音乐情绪)
2、演奏中使用的乐器?
教师总结:乐曲速度徐缓,乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁,色彩沉郁。演奏乐器为吉他,钢琴,架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯,被誉为“爵士公主”。
4、知识拓展:爵士乐的艺术价值,格什温与《蓝色狂想曲》,请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。
5、讨论:爵士乐在中国的发展?播放歌曲《夜来香》,听到了什么?想到了什么?(三四十年代的上海,“百老汇舞厅”“和平饭店”等,靡靡之音,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。)
爵士乐的现状?(步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐)。
欣赏:《海底总动员》主题曲《飞越海洋》
推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏,进一步了解爵士乐 。
三、小结:
1、通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。
2、比较两首爵士乐作品,并通过欣赏辅助作品,从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念,并总结爵士乐的主要特点。
3、共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。
四、布置作业:
课后认真欣赏老师推荐的两部音乐,留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲?
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