专业基础手绘考试(手绘基础训练)
手绘基础训练
画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。
素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
手绘基础训练书电子版
先拍个照，尽量清晰点。然后放ps里，拉曲线什么的吧对比度调的超高，高到后面的纸白的几乎跟电脑上的白底一样。
这个时候选魔棒工具点白纸部分就可以全部选中，删除之。这个时候存psd就是电子版了。如果你指的电子版包括想让黑色画作部分颜色均匀，那就有很多方法了。比如说黑色同层混合选项-颜色叠加纯黑色。或者魔棒点空白处反选然后油漆桶填色等等。总之的思路就是把黑色部分抠出来，然后再上面盖一层颜色。
手绘基础训练图片方块
使用纸和线自己缝一个本子。
1、手账本材质：先根据你经常画的绘画种类选择本子的材料，可以使用牛卡纸，是因为做封面的纸皮，有点凹凸不平，影响书写。当然，如果不喜欢纸皮封面，也可以直接用牛卡纸，或其他纸做封面。
内页的话可以用80克复写纸，用于书写，或画素描、彩铅、钢笔画等基本没问题。但要画马克笔、水彩的话，就要换成更厚的纸，譬如：肯特纸、水彩纸。当然，也可以替换成自己喜欢的其他纸张。
2、手账本规格：看自己想要的本子是32k，还是16k，进行裁纸。
用铅笔画好线，裁纸刀切开水彩纸，裁纸刀锋利，轻划一刀，不要太用力。将想要的纸裁好之后，准备粗点的针和线，每隔3cm打一个点，留穿线用。
孔数，一定要双数， 用针扎孔，开始缝，1孔入、2孔出、3孔入、4孔出、5孔入、6孔出……这样依次下去。
最后打个结收尾，这样的一本手账本，一般在20多页左右就好。3、装饰：本子做好之后要坚持使用，才能得到一本完整的手账。可以去礼品店百货文具店挑选各式各样的装饰书本用的胶带、贴纸、印章、装饰胶带的种类有很多，使用在手账里效果很好。
手绘基础训练图片马克笔
1、需要选择合适的马克笔，建议使用细尖的水性马克笔，因为画星辰大海需要细致的细节和过渡，而细尖的笔可以更好地表现出来。2、要先构思好整个画面的布局和结构，可以参考一些星空或海洋的照片或作品，先画出背景和主要的线条轮廓。3、然后再在轮廓基础上逐步填充颜色和纹理，需要注意各种颜色的渐变和过渡效果，同时考虑光影等因素来增加画面层次感。4、最后做一些细节的修整和润色，使画面更加完美和细腻。除了马克笔，还可以使用颜料或彩色铅笔等其他绘画工具来创作，画星辰大海需要花费一定的时间和精力，但也能带来极大的满足感和艺术创作的乐趣。
手绘基础训练素材
如何练习绘画线条？
曾经记得有这样一句话：找到最好的，临摹，然后超过他！！！
曾经大师的手稿，找找差距感。。。
言归正传，我们先从最基本的练习开始。
首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。
对于握笔来说有以下几点需要谈谈（上图）
其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图
接下来，我来谈谈一些基本线型的把握。
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你也可以学学这位同学的排线方式）
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
当然，画线画到一定程度之后，你会希望尝试更具挑战性的工作。这个时候，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。包括速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。兴趣是最好的老师，也是让你坚持下来的动力。在这过程中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的大师的线稿，然后开始临摹。
打个比方，如果你喜欢画人物速写，又喜欢下面这种风格的图。那么花200多块钱买本韩国插画家金政基的书，开始吧。
这是金老师为《部落冲突》游戏画的速写
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
当然你也可以尝试其他风格类型的训练。
禅绕画
人物造型和阴影排线的练习
建筑速写
室内设计
你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需要做的就是动笔！！！
最后谈一下，绘画可能有一些技巧，但没有所谓的捷径；希望通过一招半式短期速成的同学还是洗洗睡吧。我们需要做的就是大量的练习，把基础夯实，才能往更高的进阶发展。
