清朝京剧考试顺序(清朝京剧考试顺序图)

清朝京剧考试顺序图

一、京剧的起源

京剧的前身是徽剧。清代乾隆五十五年(公元1790年)，当时为给乾隆祝庆，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春“四大徽班”来到京城献艺，他们与来自湖北的汉调艺人合作，在融合昆曲、秦腔、京剧部分剧目、曲调和表演方法的基础上形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内快速发展，到2006年5月20日，经国务院批准，京剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、京剧的四大行当

京剧的行当即京剧的人物角色，按传统习惯有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，后来由于不少剧种的“末”行逐渐归入“生”行，现在常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

生角。是指除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分须生(即老生)、武生、小生、红生、娃娃生等。须生即中年以上的剧中人。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分为唱工老生、做工老生、武老生。红生为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生指演剧中的翎子生(如带雉翎的大将)、纱帽生(即官生)、扇子生(即书生)、穷生(即穷酸文人)等。武生为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

清朝 京剧

清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。有记载：乾隆四十五年，秦腔艺人魏长生由川进京，搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。

魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。

道光年初，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱；剧目有： 《醉写吓蛮书》《扫雪》《让成都》、《击鼓骂曹》《辕门射戟》《黄鹤楼》《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等。

清朝京剧的代表作

清朝

京剧康熙还没成型，论成型要到乾隆年间说起，是由当时的扬州盐商家的戏班也就是四大徽班进京促成的。京剧大师赵致远说过：“京剧的起源就在扬州”。2016年京剧名家扬州“寻根”之旅专题节目在央视戏曲频道《戏曲采风》栏目如期播出。京剧名家康炳钧面对央视镜头，详细讲述扬州与京剧的渊源。之前京剧名家李海青、韩丰、徐少安、徐艳芳，名票尤松林、施贤良、丁进等全部要扬州来寻根。

清朝进行京剧表演的戏院叫什么

三庆园，又名“三庆茶园”，是一家主要演出中国传统戏曲的戏园，位于前门外大栅栏街中部路南，今为大栅栏街18号，现址是北京大栅栏商贸有限责任公司。“三庆园”早在清朝乾隆年间便已存在，根据1842年版《梦华琐簿》记载：“今日三庆园，乾隆年间宴乐居也。”

据说，该戏院始建于乾隆五十五年（1790年），是浙江盐务大臣为了给乾隆帝筹办八旬万寿，邀集徽班“三庆班”晋京祝寿而兴建。“三庆班”在此演出获得认可，随后四喜班、和春班、春台班先后来到北京，于是后人有“四大徽班”进京的说法。

清朝时京剧来源于什么剧

一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。

二、简介：

1、京剧

京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。

2、评剧

评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几

乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。

3、豫剧

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。

其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。

4、越剧

越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

5、黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。

6、秦腔

秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

7、昆曲

昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

8、粤剧

粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

清朝京剧考试顺序是什么

京剧把穿的叫“行头”。上下五千年的戏一个箱子几乎能装下所有行头。京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等，凡是戏中的番邦外族的戏都穿旗装，表示他们并非中原人士，比如《四郎探母》。 京剧舞台服饰没有四季没有朝代之分，基本就是汉族戏故事就比较像明朝，番邦外族就是满旗装，都是改良夸张设计之后的。人物角色该穿什么，都有独立的一套规则可循，每个扮相都固定约定俗成。梨园行有这样一句话：“宁穿破，不穿错”，这是行头使用方面最需要掌握的原则！衣服破了影响效果，衣服穿错可是会让人笑话的。

京剧在清朝

京剧起源于清代。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

清朝京剧剧目有哪些

京剧大鼓评书等是清代具有影响戏曲艺术