古风舞蹈考试多长合适(古风舞蹈的基本功有哪些)
古风舞蹈的基本功有哪些
适合中学生跳的古典舞有蝴蝶舞，十二马舞，腊条舞。
训练方法
舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。
中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。
(一)坐姿
基础训练中的坐姿是:双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是:
(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚:自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备:坐姿
动作:自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
(2)勾脚:
准备:坐姿
动作:自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
2.压前腿
压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备:坐姿
动作:躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求:整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
3.压后腿
压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备:(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作:以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。
4.压旁腿
压旁腿有两种基本方式:
(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
(2)在横叉的姿态上压旁腿。
准备:(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。
动作:在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。
古风舞蹈的基本功有哪些动作
有三步：前步、回步和顶步。前步是向前迈一步，同时将右手上抬，左手往下放。回步是将前脚回收回来，同时将右手向下落，左手往上抬。顶步是将重心转移到另一条腿上，同时将右手向前伸出，左手向后拉。这三个动作组合起来就是。舞大龙历史悠久，起源于古代中国，具有浓厚的民俗文化色彩。舞大龙需要多人共同完成，每个人手持一段龙身，通过协作完成各种花样。舞大龙不仅是一种民间文化活动，也是体育锻炼、增进人际交往的好方式。舞大龙难度较大，需要掌握基本跳法之外，还需要注意节奏、协作、整体表现等方面，因此需要不断练习和磨练。
古风舞蹈种类
1、民族舞。一种最常见的舞蹈类型，民族舞对基本功的要求大，跳的一般是具有民族特色的舞蹈。
2、爵士舞。是街舞的一种，对体力要求较大，是一种酷炫类型的舞，适合耍酷的人跳。
3、芭蕾舞。看起来很轻松很美丽，但在背后需要付出很大的努力。
4、街舞。跳街舞的大部分是男性，需要很大的体力，需要耐性，不是一朝一夕就能跳好的。
5、拉丁舞。拉丁舞有伦巴、恰恰等各种类型，拉丁舞的舞者跳舞都要穿高跟鞋，跳拉丁非常能提升人的气质。
古风舞蹈的基本功有哪些种类
戏曲基本功主要包括：唱、念、做、打。
基本功之一：唱
京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥;此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
基本功之二：念
京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
基本功之三：做
做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。 在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
基本功之四：打
打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐ 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
古风舞蹈都有哪些
从原始社会到封建社会时期的中国舞蹈通称为中国古代文舞蹈，它经历了若干阶段的发展演变，逐渐形成具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
中国原始舞蹈，以图腾崇拜精神信仰，我是主题。
集古舞是大成的，周代礼乐。六代舞用于祭祀活动。
汉代舞蹈，融合众志，广州病区，受杂技、幻角抵、俳优的影响，难度极高，丰富传情达意。有《盘古舞》，《总会仙唱》、《东歌》、《楚舞》、《越吟》等等。
自南北朝以来，北方最重胡舞，有《高昌乐》、《胡腾舞》、《柘枝舞》。
宋元明清舞蹈发展成熟。
列举历代几个有代表性的舞蹈以做说明。
灵星舞，汉代祭祀后稷的乐舞。
盘鼓舞，五者在7个盘古上以不同的节奏，时而仰面折腰，双脚踏鼓，腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏鼓，敏捷的动作，与音乐紧密结合在一起，表现意境。
东海黄公，是汉代具有一定情节和人物性格的两个扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。
剑器，是唐代流传广泛的健舞类的表演性舞蹈。
胡旋舞，唐代诗从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。
踏谣舞，唐代盛行的民间歌舞戏。根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，边沿着有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。
古风舞蹈基本功教学视频
在你学完棋子的走法之后，你兴冲冲的上网跟别人下棋，结果一下，输了。
这是因为你还没有再深入一点学习象棋。
要学习好象棋，必须学习象棋的基本杀法，象棋的实用残局等等。
基本杀法例如下面这几个图（这也是我做的视频，点开我的头像，可以看到具体视频）：
另外天天象棋上的残局闯关，也是学习象棋的不二法门，我也有做相应的视频：
喜欢象棋的棋迷朋友可以关注我，我们一起进步。
古风舞蹈的基本动作
古风歌词是：北风乱，夜未央，你的影子剪不断
