上视觉舞蹈考试(舞蹈视觉艺术)

舞蹈视觉艺术

体育艺术类专业学习，包括运动训练、运动防护、社会体育、休闲体育、⾼尔夫球运动与管理、民族传统体育、体育艺术表演等；

其中包括艺术史论，⾳乐学、⾳乐表演、舞蹈学、舞蹈表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈编导、播⾳与主持艺术，视觉传达艺术，录音艺术，艺术设计等。

视觉舞蹈艺术中心

审美感受，所以首先了解了什么是美感，舞蹈美感也就容易理解了。美感是客观事物的美在人的主观世界所引起的一种生理和心理的反应，体现出一种高度的情感上的愉悦和精神上满足。而这种情感上的愉悦和精神上的满足是从生理的快感过渡和提高为心理的快感为基础的，只有从人的生理和自然性快感转化为人的心理的社会性的快感并达到和谐与统一，才能产生美感，也就是我们通常所说的审美的快感。因为人的生理快感只是人的本能的一种反应，而人的心理快感既来源于人的自然本能，同时又受着人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。

舞蹈美感是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想——精神世界的中介。一个舞蹈作品若不能引起人们的美感，就不会被人们所喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，不可能达到作者所预期的客观效果。舞蹈美感的特征和舞蹈美的特征是一种密不可分的对应关系，它们是相互依存、相互影响的。舞蹈美感的特征大致有以下几个方面。　

舞蹈视觉呈现

面的构成形式特点：

1、运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。

2、在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

舞蹈的视觉形象有哪几方面构成

由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。

德国现代舞蹈家玛丽·魏格曼认为舞蹈史就是由一批伟大的舞蹈设计家和舞蹈表演艺术家共同组成的。确实，同样是著名的民族舞蹈家，同样是演出以吉祥的孔雀为题材的傣族女子独舞，刀美兰演出的《金色的孔雀》和杨丽萍演出的《孔雀舞》各有自己不同的艺术风格。刀美兰的艺术植根在傣族民间艺术的深厚土壤里，同时又借鉴了东方其他民族舞蹈艺术的语言和手法，使她的舞蹈作品具有引人入胜的东方色彩。杨丽萍的表演既有强烈的民族特色，又有鲜明的时代风韵，尤其是从生活的土壤中吸取了大量的丰富营养，创作出新颖的舞蹈语言和别致的艺术手法，使她的作品在这个题材领域中脱颖而出，具有非凡的艺术感染力。

舞蹈视觉效果

1. 舞蹈是一门艺术，也是一种自由的表达方式。

2. 跳舞可以让身体和灵魂一起飞舞。

3. 舞蹈不仅可以让人愉悦，还可以帮助人们释放压力。

4. 跳舞是一种独特的语言，它可以跨越语言和文化的隔阂。

5. 舞蹈是一种热情和感性的表达方式，它可以打动人心。

6. 跳舞可以让人们更加自信和优雅，让人们感受到生命的美好。

7. 舞蹈是一种强大的情感表达方式，它可以让人们更加深刻地理解自己和他人。

8. 跳舞是一种健康的运动方式，可以促进血液循环和身体柔韧性的提高。

9. 舞蹈是一种享受生活的方式，它可以让人们感受到生命的无限可能。

10. 跳舞可以让人们忘却烦恼，享受当下的美好时光。

舞蹈属于视觉感受的造型艺术

1、直觉性，舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。这就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接地表现出来。

2、动作性，是由舞蹈艺术的主要表现手段———人体的舞蹈动作所决定的。舞蹈作品由一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语言的不停顿地发展、变化来完成。

3、节奏性，是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续、顺序性和规律性的反映。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。

4、造型性，舞蹈必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。造型性本身，就要求了动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型性的动作。