光影速写考试多久(光影速写临摹图片人物)
光影速写临摹图片人物
我小白一只。问问。我等于就是白问。
什么叫光影速写
速写
是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。
在游玩的时候你拿出随身带着的小本子
几分钟内快速画出眼前的景象
发一张美美的朋友圈
要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！
如何提升速写能力呢？
速写顾名思义是一种快速的写生方法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。
后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。
现在速写大致可以分为
直线速写、
勾线速写、
线面速写、
明暗速写。
很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。
速写：
时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。
素描：
素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。
只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。
有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。
如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。
现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。
只要你热爱这件事，就绝对能画好。
那么速写该怎么画呢？
很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。
各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。
还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。
其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。
世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。
下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。
首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。
照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就
已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。
要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。
这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大
树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。
就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。
是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。
线条的张力，
也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，
决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。
这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。
速写必须要依靠写生来练就。
这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，
善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。
重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。
画速写胆子必须一定得大，
用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。
此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！
想要速写画的好，这些方面你必须知道。
从头到尾必须铭记在心
一、把速写画生动，必须抓住动态线
人体动态线
动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
如何画好动态线？
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
（1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态线条速写的作画步骤
（1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。
（3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系
（4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。
（5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。
（6） 依照画面结构要求调正形式节奏。
（7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。
光影速写人物大师作品
人物素描简单画法步骤如下：
1、画人物素描画的时候，首先要开始构图，先观察人物把他的形体特征观察仔细，确定好之后开始打形，先把头像的基本位置放在纸中高于中心的位置，不要画高了或者低了，画头像的眼部轮廓时一定要留白。
2、接着用辅助线来确定形体，五官占头部的比例情况，要把透视和倾斜度都画好，这样头像的基本形体就出来了。
3、画五官的时候要时刻运用好线条，用线条来刻画五官整体的细节，阴影部分也要用色调表现出来，但是不必要画的太重。
4、把整个脸部画完之后，开始加强和弱化细节部分，把主体突出，让整个人物的形象变的更加鲜明突出。
5、最后整理和调整画面，高光部分画出来，然后把该删减的细节弱化，那么这幅人物头像就画好啦。
素描的特点：
1.用线表达情绪
用不同的工具、力度、动作就可以创造出无穷尽的线来。像是音律，富有节奏和规律的线则给人一种愉悦舒适的感觉;一团强有力的曲线扭成一团则代表着愤怒。
2.描绘轮廓，画出人物的长相，动态。
这也是基本的表达特点之一，像是高考中画速写，基本就是以线为主，再稍加光影则表现出更强的立体感。有很多大师喜欢用线条来描绘人物，成为独特的绘画风格，总结了哪些大师善用线条画素描。
线条飞舞画出人物轮廓和表情则是典型的线性素描作品。
3.线本身的价值
当把线的这些曲折变化去掉后，只剩下一根直线，艺术家同样可以用多根直线排列、交叉来制造有趣的视觉效果。
人物素描入门基础画步骤
素描人物入门基础画步骤如下：
工具：铅笔、300克康颂细纹水彩纸
步骤：
1、画素描人像首先就是要打型，先把人物的头部的基本比例画好。
2、之后开始画给五官画比例。
3、先画一个大致的轮廓。
4、然后就是要画发型了，如果素描人像功底不好的一定要借助参照物和辅助线，再利用辅助线把人物的颈部和服饰画出来。
5、把头部轮廓基本画好之后，可以把那些辅助线擦掉了，然后再细致的刻画人物的五官。
6、画素描人像最重要的就是眼睛，一定要把眼睛画的有神。
7、眼睛画好之后就把人物的嘴巴鼻子和耳朵画好，这里需要注意高光和阴影的部分，包括颈部的阴影刻画。
8、细致的刻画人物细节之后，那么这个打型的步骤就完成了。
如何画人物素描
以下是画人物素描的步骤：
步骤一:画素描时首先要注意人物头部的基本形、透视、比例及构图等，也就是“经营位置”，区分大的受光面与背光面。这一阶段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的细节，只把头部考虑为一个鸭蛋形，找到它从上到下的明暗交界线，找到头部大的形体特点，在亮部再区分一下五官的受光面与背光面。
要认真观察模特的形象特征，进行形体和结构分析。
这一阶段不必太关注五官的细节，细节越被简化则越能关注对象大的感受和关系，轮廓线不一定要十分肯定，造型的准确是在画素描的进程中逐渐达到的。
步骤二:注意对象的形体特征，找出明暗交界线的变化，这条线若锐若缓，若隐若现。交界线的虚实直接说明了形体的变化，把形体“串”了起来，把各个独立的局部紧紧地联系在一起。在不同光源角度下，对象由不同方向的体面构成，从而表现出不同的深浅层次，那不同的色调反过来也说明了形体。
要记住：一般情况下，背光部的反光再浅也重于受光部的灰面，受光部的灰面再重也亮于背光部反光的部分。素描中出现所谓“花”的原因就是没有把握好画面中大的黑、白、灰关系。对于背光部的刻画应注意分寸，既要丰富又不能堆砌，既要单纯又不能贫乏。
过虚则容易空，过实则容易跳;一定要与头像亮部比较，亮部要画得繁，暗部要画得简；亮部对比强，暗部对比则弱。另外，骨点—形体的高点是造型的重要环节。特别是对于形体的转折、骨点及体现透视的部分要用心去推敲，力求准确。
如上下眼皮、两个眼角的高低、嘴唇的唇缝等。这一阶段，重点刻画正好处于明暗交界线而又体现形体本身的部分，不仅要抓住物体的边线、明暗交界线，还要抓住物体的底部边缘完结的部分。
步骤三:局部深入阶段，一般是从头部最强烈、最鲜明的部分画起。
比如鼻子是脸部的中心， 造型明确、结实，鼻底和人中与嘴连在一起，与口轮匝肌形成的球形使上下颌骨相结合，鼻根两侧眼眶中的眼睛生动、明亮富于表情，眉毛是由内向外包在眉弓骨上，颧骨向外延伸到耳朵，再画其他。
深入中如出现局部孤立的现象，可以放在后来的阶段去调整，不要因此而影响刻画。
步骤四:要求回到开始的感觉，捕捉最初的感受，对整体关系做一次调整，或减或加，或强或弱，要关注画面节奏与秩序的控制与表现，逐渐取得较完整的效果。调整时注意头部整体的虚实、前后空间，找好秩序。
注意要避免一些常犯的错误：如脖子的暗部或鼻子下面的暗部和头发一样黑，因为皮肤的颜色即使处于暗部也不会比头发还黑。
还如：忘了头骨决定头型，刻画对象注意力都集中在五官上，画的头部没有后脑勺……最后阶段多做观察，谨慎动笔。
人物简单素描步骤 怎么进行素描人物
1、先勾画出人物的头部轮廓及头发。 2、再在头部轮廓的基础上勾画出人物的面部，并在面部上画出人物的耳朵。
3、再在面部上勾画出眉毛和眼睛。
4、再在眼睛的下面画出人物的鼻子。 5、再在鼻子下面画出人物的嘴巴。 6、再在头部下面画出人物的衣服轮廓。 7、再在衣服轮廓上画出衣服的细节，这样人物素面头像就画好了。
画人物素描怎么画？
1.以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。
2.在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。
一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。
3.对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。
这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。
4.最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键。
速写光影画法
.山东速写联考最后一个月画历年考题，注意之前基本学习的短板，取长补短。
比如素描，基本要素的掌握情况，三大面，五调子，光影还是结构，透视等有哪方面的不足，考试方向更偏向注重那一块，可以征对性训练，色彩也是同理。
2.临阵磨枪。在最后阶段，除了针对性的训练外，也可以找上几幅金典作品（历年考题），强化临摹，记忆。这样对短期提分效果明显。
3.一般来说对于绘画学习来说，素描需要长期的积累学习，通过无数的训练才能达到更大的提升，或提分，而相比较而言，色彩提速更快一些，短时间提分比素描容易，因此权衡两方面因素，制定冲刺目标很重要，最后祝你取得好成绩。
光影速写图片训练
有基础，那太好了，学起来会很容易。
首先，些从人体结构了解，像伯里曼这本书就是讲人体结构的。不过这是我们之前用的书，现在应该有很多人体结构的书。掌握好结构才能画好速写。
其次，要买一些适合自己风格的速写书，速写也会有很多风格，从临摹学起，先分开学，头，手，脚等各部分如何去画，然后在组合一起画。
总得来说，速写，要抓住重点，方法是很容易画好的。。
