美工试题考试分配(美工设计考试)

美工设计考试

美术考试成绩237可以报考内蒙古艺术学院，南阳理工学院，重庆工商学院，伊犁师范学院，四川传媒学院，四川旅游文化学院。

美工笔试题

1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）

9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。

其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。

11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相

是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）

14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。

15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。

20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。

23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。

24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

25、素描可以分为结构素描和明暗素描。

26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

1、点 线 面 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。

3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

8、什么是“装置艺术”？

选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？

一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

五年级

1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。

3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。

7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。

9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。

11、设计尾花，要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度

15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。

16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。

17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？

答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。

2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。

3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。

7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。

一. 基础知识部分.

1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成

12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。

20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24素描可以分为结构素描和明暗素描。

25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）， 以画竹见长的画家是（郑板桥）。

二．作品作家部分

开国大典——董希文

夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千

对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石

群马——徐悲鸿

向日葵——凡高 ——法 蒙娜丽莎——达.分奇

伏尔加河上的纤夫——列宾 大卫—米开朗基罗（）

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。

2、 色彩 的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

4、色彩的调配：红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿

5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。

在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；

按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。

文房四宝：笔、墨、纸、砚。 9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点 （DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。

12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。

美工设计证书

工艺美术职业证书有：研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师、工艺美术员等。这些资格证书适用于从事工艺美术设计、工业产品设计、广告设计、室内外装饰设计工作的在职在岗专业技术人员。

美工设计考试要求在纸上写怎么找别人的

A、其介质为较薄的纸张，成本较低，但需要重复描线，操作较繁琐，且重描网点粘贴边缘的线条易重叠会较粗糙。使用方法主要有3种：覆盖粘贴法、缕空粘贴法、复印作画法。A、 覆盖粘贴法：将网点纸贴在原稿画面之上的方法。

1、 按顺序将“原稿－复写纸（拓蓝纸）－网点纸”三张重叠，在原稿上用无墨的原珠笔（避免损坏原稿线条）沿所需轮廓重新描一遍，通过复写纸将图样轮廓描在网点纸上。

2、 用剪刀裁剪或将网点纸置于厚板上，用美工刀划出所需网点纸图样，在背面涂上胶水（建议用固体胶棒），粘贴到原稿上。

3、 最后，在贴上原稿的网点纸上补充好线条。B、 缕空粘贴法：

将网点纸贴在原稿画面背面的方法。

1、 在原稿上用美工刀划出轮廓，将原稿需要贴网的部分去掉、留空。

2、 将网点纸置于原稿空洞后，用铅笔在网点纸上画出大致需要剪切的轮廓，并将其剪出，裁剪时注意留出供粘贴的边缘。

3、 将网点纸贴在原稿的空洞后，并补充好原稿线条。

4、 此方法较上法为简单，效率高，但因直接在原稿上切割，刀法不佳，恐生不测。

C、 复印作画法：以上两法的综合使用方法，步骤较多，但原稿效果尤佳。

1、 在原稿创作铅笔定稿阶段，即将网点纸用上述任一方法贴好，但注意铅笔描绘的线条不应过重，贴网的边沿也避免有墨色，影响复印效果。

2、 将贴上网点的铅笔稿复印一份，在复印稿上用钢笔、毛笔画好线条，成稿后的画面不会产生贴网后的补丁感，复印效果好甚至可以使原稿达到印刷品的效果。用来绘制赠送友人的画作时值得考虑，既有手绘作品的墨感，又有网点的特效，且可批量复制，高效高产，薄种广收。此法也可用于胶片网点纸使用过程中。

胶片粘贴网点纸

以透明不干胶片为介质，成本相对较高，但不需重复描线，使用简便。1、 用薄纸（如信纸）在原稿上用细钢笔描出所需贴网点区域的轮廓。

2、 将所描图样轮廓的薄纸与胶网背面重叠在一起（甚至可简单以胶水固定），用剪刀按薄纸轮廓剪出网点，注意用手指按稳胶网与薄纸，避免裁剪时移位。

3、 将剪好的胶网背纸撕开一角，并将背纸此一角反折，使胶网露出一部分可粘贴区域。

4、 贴网时建议用“无胶区临时对齐，有胶区粘贴固定”的方法。将剪下的胶网在画稿对齐，因只露出部分粘贴区域，不会将胶网马上粘在原稿上，对齐时可方便调整。摆放位置正确后再将露出的粘贴部分在画稿压紧，固定位置。最后撕掉剩余的网点背纸，全部压紧。

5、 完成贴网。在开始贴网定位时不须用力太大，如位置错误易于重新调整，用手掌按压即可，避免使用利器刮伤网点。

6、 一般衣纹等贴网，尽量按原稿轮廓裁剪网点纸，但在使用漫画天城中的建筑、气氛类网点纸，需大面积覆盖的情况下，剪网过程中为提高效率计，可只裁剪大致的网点图形，在原稿上贴好后，再将多余的网点用美工刀刮掉。各有所宜，见仁见智。

另：最前两步也有人采用将胶网直接置于原稿上，再以美工刀切割的方法，这样效率较高，但力度不好掌握，轮廓线条拐角处刀锋难转动，易伤及原稿与胶网。

胶膜复印网点纸

其介质为无粘性的透明胶片，成本、效果适中，可反复使用。但需结合复印机使用，操作较麻烦。

1、 原稿创作时，将所有钢笔线条都绘制完毕。

2、 将胶膜复印网点纸置于原稿之上，注意将需要贴网的区域都覆盖住。一齐复印后，得到一张布满网点的原画复印稿。

3、 将复印画稿上所需的网点图样裁剪下来，粘贴在原稿之上。因为复印稿上用的是透明胶膜网点，可以减少对画稿重复描边的工作，但对复印的质量要求较高，因为成稿的线条将使用复印后的画面。

美工设计证

设计师分六个级别：入门级、初级、中级、高级、美术指导、设计总监；这是根据平面设计的职位教学分类的。平面设计师证证书持有者已经通过了中国职业教育资格认证指导中心组织的培训和相应的考试，具有相应的专业技能和知识。

设计师分六个级别,即平面设计的等级：

1、平面设计根据职位可分为以下几个等级：入门级、初级、中级、高级、美术指导、设计总监。

入门级别：基本没有工作经验，只会一些简单的设计软件操作等，不太精通。

2、初级设计师：工作经验一般在2年以上。设计软件精通。可以独立完成设计稿件，执行设计总监安排的设计任务。

3、中级设计师：工作经验一般在4年以上。平面设计软件精通，其他软件略懂。可以独立完成设计稿件并协助设计总监完成创意方案。

4、高级设计师：工作经验一般在5年以上。平面设计软件精通，其他软件精通。不管任何行业，都能迅速快速介入，并且有自己的设计见解。创意设计出优质的作品，结合消费者需求，市场定位，独立完成设计任务。

美工设计师需要具备的岗位技能

1. 摄影后期商业修图技术。电商设计师，俗称美工，我们的工作内容大而全，什么都要会。一开始我与大多数淘宝美工一样满足于基本的后期修图，把摄影公司拿出来的图磨皮调色然后做直通车图。

2.图像合成技术。做海报、店铺装修、各类站内站外推广图都需要用到图像合成技术。图像合成水准也有高低之分。这考察到对软件功能的理解和应用。不是学会了PS就可以做美工了(虽然我一开始就是这么个观点但实际上做了老长一段时间的“PS美工”)一开始走了弯路，学图像合成的时候总是去找美工合成教程，后来领悟到了，开始去找专业的图像合成大师的教程。学一个东西，有了软件基础之后，就从根本上去学，学高级的、专业的东西。如果只将自己的学习范畴限定在美工这个职业之内，很难有长足的进步。

3.需要具备会设计LOGO技能,字体设计与Logo设计技术。难免会做一些营销字体，或帮忙做一下品牌Logo。不要满足 于现有字体，也不要 满足于拾人牙慧从素材网站上找现场的东西。 主观上讲，一个有了进步的设计师总要有 自己的东西、脱离了简单 的模仿阶段进入到自主创意阶段;客观上讲，一幅图有它特定 的、具体的设计需求，或许现成的东西都不能很精准的表达你的`创意，也或许去找现成的 东西的时间都能够用来发挥原始创意了。

4.需要具备色彩搭配与视觉统筹的技能。色彩搭配与视觉统筹。有不少美工的技术层面是不错的，但做出来的版面缺乏“品牌感”。有品牌感的页面 里的商品，买家看了就比较信任，想买。所谓“品牌感”通常是公司老板或者运营人员的话 语，用我们自己的话说，就是色彩搭配和视觉统筹。色彩搭配能力是基础，不仅仅是“审 美”这种个人化和感性的东西，还是“逻辑”这种严格的、有明确层次的东西，这是我的理 解。对于非科班出身的我们，培养色彩搭配的方法最好是买几本大学美术专业的课程，或 者听听大学里教授们是怎么讲色彩的。由此延伸，美术里的三大基础，平面、色彩、立 体，都可以学一学。将自己的工作经验与这些基础理论契合，是件很有意思的事情。要熟练掌握后台代码、图片、文字如何上传。

5.网页布局与排版。网店版面在进行了适当的色彩搭配和视觉统筹之后，就要进行布局和排版了。布局 和排版，与色彩和视觉统筹是一体的，相辅相成的。除此之外，布局和排版还要考虑到买 家的想法，买家点击某个东西方不方便，点进去之后是不是她想看到的东西，会不会有心 理落差。以数据魔方等数据工具去考察布局和排版的质量，凭感觉是行不通的。

6.网页代码应用基础。主要涉及到一些简单的网页特效。网店对店铺设计人员特效能力的要求并不高，大多数东西都是后台现成的，但我们在装修过程从有了某个关于特效的构思的时候，还是要会做出来。我认为，一个高端的页面，是简洁的、明了的，特效很少或很平缓，美工要做的就是作出这些不那么夸张的特效。即使我们使用一些美工工具替代了诸如DW之类的软件，也要会修改工具生成的代码，为自己所用。

7.需要具备摄影基础。手里有台单反，周末去拍拍片。我们每天修图，要知道自己修的这些图的光影来源。快门，光圈，曝光，焦距，都要理解。实际操作一台相机，有助于加深我们对图片的理解;学习摄影基础，有助于我们修出更好的图片。