植物素描考试(植物素描临摹)

植物素描临摹

不上调子（就是阴影）是线描，有调子就是素描

植物素描 素材

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。

叶子是低等植物的营养器官，侧边发育自植物的茎的叶原基。叶内含有叶绿体，是植物进行光合作用的主要器官。同时植物的蒸腾作用也是通过叶子的气孔实现的。叶子可以有各种不同的形状、大小、颜色和质感。

画素描最重要的是黑白灰关系，多点临摹，多点观察别人是怎么画的，画画的时候重要的是要思考，虽然说是看到什么就画什么，但是一般好的作品都是经过思考再画出来，才有那种画的味道。

植物素描画法

工具纸一张.铅笔.彩铅。

方法：先画绿植的枝干（一个长长的1字型）了。

再画上绿叶（两边的叶子最好对称）。

然后画上绿叶之外的果实（不规则的画在叶子的一边）。

再在枝干底部换好装饰。给果实涂上红色。

最后将绿植的颜色涂成绿色的颜色即可。这么简单的画好了。

植物素描画简单

（1）中国画的概念。中国画简称“国画”，主要是指中国传统的水墨画[以墨为主，不施彩或少量施彩]和彩墨画[也用墨，但施有重彩，包括基本不用墨的无骨画]。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。“国画”一词，是为了区别于西洋画而出现的一个“绘画类别”概念。按照艺术手法划分，中国画又可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔画用极其细腻的笔触描绘物象，用笔工整

细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，故称“工笔”。工者，工整之义也。写意是相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形、神，抒发作者情感。写意画要求画家具有高度的概括能力，创造以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，意到笔到。兼工带写则是综合运用工笔和写意这两种方法，有的偏工，有的偏写，不一而足。此外，还有一种无骨画。无骨画也称为没骨画。在中国画中，画家在画物象的轮廓、叶脉时，一般是先用墨勾皴出来的，这种画法属于有骨画法，这里的所谓“骨”就是墨线。无骨画法就是不用墨线，直接用色彩造型的一种中国画画法。在无骨画中，还有一种与水彩画极为近似的画种，我们称之为写真画。从艺术的分科来看，中国画还可分为人物、山水、花鸟三大画科，而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

（2）水彩画的概念。水彩画起源于西方，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料，在白纸[是一种“硬白纸”，如我们平常说的白报纸，一般不用中国画专用的“软白纸”—-宣纸]上作画的一种绘画形式。在大概念上，可以这样认为：水彩画是以“彩”为原料，“水”为媒介[油画则是以油来调和颜料]，在专用的“硬白纸”上作画，且十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式。

水彩画和中国画产生的地域不同，绘画的基本理念也有很大的差异。大体上说中国艺术注重表现主观感受，西方艺术注重表现客观存在。体现在绘画上，中国画注重神韵，水彩画更注重形似。中国画与水彩画的主要区别是：中国画善用线条，西洋画的线条并明显；中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；中国人物画不讲解剖学，水彩人物画很重解剖学；中国画不注重背景，水彩画很注重背景。

植物 素描

有一招 我经常用 短期内效果最好了 呵呵 用铅笔的屁股(也就是没削的那端,当然也可用别的东西代替）在纸上压出一些深浅,粗细有变化的凹痕 然后在画 这些凹痕就会留白 再配合橡皮铅笔 效果不错 最主要是时间很短 凹痕千万别弄的太深 否则效果会很假 很跳 具体的你自己用一下 体会一下就知道了 呵呵 还有就是类似一些动物如犀牛皮 植物树皮 等 老人皱纹 都可用这种方法实现 效果非常的好