陕西光影速写考试安排(光影速写联考)

光影速写联考

金政基

目前的漫画界、插画界、速写界暂无一人能被明确说明在画工方面比金政基厉害。也许在上色和光影等方面看上去更优秀，但在造型技术上却再也找不到比他更厉害的人。

联考光影素描

以下是照着照片画人物素描的步骤：

1. 选择一张适合素描的照片。照片应该是高清晰度的，光线和曝光要适宜，尽量选择清晰的、丰富的结构和细节的照片。

2. 把照片缩小到与您要绘制的素描纸相同的大小。通过这种方式，可以在画纸上直接复制照片上的所有特征和轮廓。

3. 在素描纸上绘制极简的相框和基本方框。您可以使用一支2B或4B的铅笔轻轻地描绘出照片的轮廓和线条，从而帮助您在画纸上复制人物的姿态轮廓和组成元素。此时，您应该使用较轻的线条，以避免在后续的阶段中难以修正。

4. 仔细观察您的照片，并在细节处记录人物的特征。可以重点标记人物的五官、头发、服装等特定面部和身体特征。

5. 在素描纸上轻描淡写地绘制阴影和线条。使用一支轻柔的石墨笔或h铅笔进行打草稿，尝试在素描纸上描绘出头部和不同部位的透视和比例关系。在各种价值和强度阶段中，注意适度表现局部细节的深浅和质感。

6. 在适当的时候使用橡皮擦修改和调整细节。您可以使用橡皮擦轻轻地去掉不必要的线条或误差点，从而更准确地表达肌肉组织和形态。

以上是较为基础的素描步骤，当然素描的技巧是非常多样的，但总之最重要的就是观察力和耐心。不要害怕犯错，不断练习才能不断提高自己的素描技巧。

光影速写头像

速写

是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。

在游玩的时候你拿出随身带着的小本子

几分钟内快速画出眼前的景象

发一张美美的朋友圈

要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！

如何提升速写能力呢？

速写顾名思义是一种快速的写生方法。

就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。

现在速写大致可以分为

直线速写、

勾线速写、

线面速写、

明暗速写。

很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。

速写：

时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

素描：

素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。

只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。

有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。

如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。

以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。

现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。

只要你热爱这件事，就绝对能画好。

那么速写该怎么画呢？

很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。

各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。

其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。

下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。

照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就

已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。

这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大

树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。

是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

线条的张力，

也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，

决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。

这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

速写必须要依靠写生来练就。

这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，

善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。

重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

画速写胆子必须一定得大，

用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。

此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

想要速写画的好，这些方面你必须知道。

从头到尾必须铭记在心

一、把速写画生动，必须抓住动态线

人体动态线

动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

如何画好动态线？

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

（1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态线条速写的作画步骤

（1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。

（3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系

（4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。

（5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。

（6） 依照画面结构要求调正形式节奏。

（7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。

光影 速写

素描纸有粗糙面有利于上调子，速写纸较之光滑一些，这样画速写的时候就更加流畅。

素描纸张讲究厚实，纹路适中，并且耐磨损。 而速写纸张不同它的是可以用一般纸张代替，对于纸张要求没有太高要求。这些根据学者自己爱好而定。

速写是属于素描的一种绘画形式，速写与素描各有特点。它们锻炼人的不同方面的能力。

速写：时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种很好的练习方式。

素描：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。

速写与素描没有谁高于谁这一说。就像国画与油画一样，是两种不同的表达形式。

在速写中加入光影的优缺点

这个问题并没有一个明确的结论，因为绘画的风格和个人喜好都是不同的。但是可以说，在不同的绘画风格中，速写线面和纯线都能有出色的表现。如果你想刻画物品表面的纹理和光影效果，速写线面更适合，因为它可以更快地表现出线条的变化和细节，这也是速写的优势；而如果你想强调画面的线条美和线条的节奏感，纯线则更为适合，它可以通过精细的线条和浓淡的变化来营造出艺术家想要表现的情感和氛围。因此，当你选择使用速写线面或纯线时，需要考虑你的绘画风格和想要表现的效果。

光影速写临摹图片

1－2年，

能保证每天一张素描和三至五张速写最好！速写书挑选一本你觉得喜欢的风格就可以了，临摹一段时间掌握用笔之后就可以写生了，这个需要多多练习。

素描相对要系统一些，如果只是拿的出手的作品那么学习到静物阶段就可以了。至少要准备两本书。刚开始学的时候是简单的几何体的书，主要是为了掌握基础的光影关系，临摹一段时间，如果没有条件的话可以不用写生，这个阶段也不用持续太久。

之后准备一本静物素描的书，临摹一段时间后开始写生。

什么叫光影速写

门采尔的速写特点是:

介于素描与速写之间,线面共用,准确生动。铅笔加纸卷笔的擦涂效果,画面效果很丰富,光影形体俱佳。

在早年没相机的情况下,这样的速写可以直接做油画创作的素材。

光影速写怎么上调子

速写明暗交界线是表现物体的明暗分界处的关键线条，处理得好可以使画面更加生动有趣。以下是一些处理明暗交界线的技巧：

1. 观察物体的光源：在处理交界线时需要考虑物体所处的光源及其照射方向，把握好物体的高光、半影和阴影部分的分布情况。

2. 加强交界线对比度：增强明暗交界线与周围明暗区域的对比度，可以使画面更加生动有力。可以使用深浅不一的线条厚度和质感画出坚定有力的交界线条。

3. 注意线条自然过渡：交界线的自然过渡是表现物体造型和体积感的重要手法之一。处理交界线时可以使用逐渐变细的线条，呈现出过渡自然的效果。

4. 注意物体表面的材质：不同物体的材质在光线的照射下会产生不同的反光情况，需要根据物体表面的材质来处理明暗交界线。比如金属材质的交界线更加明显、锐利，而木质材质的交界线则更加柔和。

5. 注意画面整体效果：明暗交界线只是表现画面明暗分界线的手法之一，需要结合整体画面的细节和效果来处理。可以通过调整明暗对比度等手段，使画面更加生动有力。

总之，处理速写明暗交界线需要综合考虑物体的材质、光源、细节等因素，运用适当的线条、对比度等手法，使画面更加生动有趣。

光影风景速写

速写是一种快速、简洁地勾勒出被观察对象形体特征和氛围特征的绘画表现方式。 速写作为一种绘画表现方式，强调的是快速、简洁的特点，与传统的刻画要求相比更加注重观察力和手绘能力的快速反应，能够在时间紧迫的情况下迅速地捕捉到被观察对象的特征，更加适合于生活中的随手记录或创作实践。 速写不局限于铅笔、炭笔、彩色笔等媒介的限制，近年来，随着数字绘画技术的发展，速写也开始转化成了数字速写，通过iPad、平板电脑等数字绘画设备，使得速写的创作方式更加多样化。速写能够帮助我们更好地观察和感知世界，提升我们的审美能力和美感表现，是美术爱好者和专业画家们日常实践的必备技能之一。

速写光影画法

素描与速写两者看起来是独立分开的，但有一定的关系，都是用绘画铅笔，素描需要的铅笔越多，讲究也就越多，一张素描的每一步都要选择不同的铅笔进行绘画，这样才有效果，而速写不需要，一支笔运用恰当，也能画出同样的效果

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素描需要在画之前考虑很多的因素，首先要对自己所画的物体有一个大概的分析，研究，要考虑该物体的构图，颜色，大小，透视等，把握好它们的尺寸比例，这样才可以准确地画出一幅好画，最关键在于理解素描中的基础

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而速写，不需要把这些因素都考虑进去，讲究的是速度，精准，手感和灵感，只要有灵感，可马上拿起笔就开始画，能快速抓住物体的主要动态，并且能生动的表现出来

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素描更多的是画出物体的立体感和透视的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造

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速写更多的是讲究该人物的律动感，生动的表现力，它不在于立体的感觉，在于突出某一个动作的形态特征，线条流畅，快准狠，有时候一条线能表现出不同的效果有时各关节处需要线条重一些。

前者与后者都需要长时间的练习如果你理解力强感觉也很好那学素描会快一些，当然这只是个人看法。