艺术概论考试0(艺术概论考试题及答案)
艺术概论考试题及答案
当然是从小开始是最好的选择，不过如果错过也还是有办法的。
大家普遍认可，人的正确三观的树立，应该是从小就开始的，同样能够确立正确审美观和较高的审美能力，自然从小开始效果也是最佳的，所以现在从国家教育上也有体现，以前主要提倡德智体，而现在是德智体美劳了。家长们也开始重视，不是一味的让孩子只进行文化课的培训，对于艺术类的学习更占了更大的比例，这无疑对审美的提高帮助很大。
如果小的时候遗憾的错过这样的艺术熏陶，也没有关系，因为不像人的艺术天赋是天生，幸好审美能力也称艺术鉴赏力是后天可以培养的。所以可以通过一些方法，来提高审美观，审美的能力。
如果要找到好的办法，就要先了解清楚审美所包含的内容，才好对症下药事半功倍。
从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。
如果从这方面来看，审美观的提高，首先就要跟上时代的步伐，跟上现在的潮流，这马上想到可能就是着装打扮。走在街上，那些吸引你眼球的帅哥美女们，一定是审美能力较强的，除了漂亮的脸蛋，而往往精致的装扮更能快速抓住行人的视线。所谓时尚流行时髦等等，正是一种较高审美观审美能力的体现，这尤其对于年轻人，应该不是难事，或是说是更乐此不疲的美事。
当然审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美;坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美……当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨。
审美是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。审美还有三个特性：直觉性，情感性和愉悦性。
所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。这个可以说是每个人审美观最大的区别，这应该更着重审人性之美，不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。
所谓审美情感是指人对客观存在的美的体验和态度，包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。这个应该容易理解，就是能够把自己的情感融入欣赏的艺术，自然审美的能力也会提高。
比如我们欣赏阿炳的《二泉映月》，二胡一拉出那缓慢、低沉而悠扬的旋律，我们如果能融入其中，立刻被激发一种凄婉哀怨的情绪，仿佛一人孤身坐于夜阑人流、月冷泉清之地。随着主题的展开，旋律慷慨激昂起来，那悲愤的控诉，不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共鸣，愤怒、同情、钦佩、昂奋等诸种情感在我们胸中交织着、漾溢着、沸腾着，这就是一种审美情感的体验和态度。
所谓审美愉悦，是指来源于对人的本质力量的肯定，表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。我们面对审美的对象，更应该放开心胸，打开心灵，尽量不要片面的先入为主，或是带着偏见，无论什么样的审美对象，它总是能给人们带来审美的喜悦，只是可能是不同而已，这也是审美观的提高。
当然，这些比较抽象，其实每一种观念，都不是可以太具象表明的，如果说更实际一些的办法，自己学习一种艺术是比较好的，可以只是爱好的学，也可以比较专业的学，因为每一种艺术即包含创造美的方法，也有表现美的形式，还有阐述美的理论，更有追求美的意境，这对于审美的提高是最行之有效的办法。
艺术概论 考试
考试科目编号是610，考试科目名称是艺术概论
艺术概论期末考试题和答案
专升本艺术概论考是：
1.绪论；
2.艺术活动；
3.艺术种类；
4艺术创作；
5.艺术作品；
6.艺术接受；
7艺术概念常识；
8.作品赏析举例。
艺术概论题库
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
艺术概论考试题及答案解析
想要弄明白设计、技术与艺术三者之间的关系，首先就要知道这三者是分别如何定义的。
设计呢是一种实践活动，就是一种"有目的的创作行为"，从设计诞生开始，就是服务于生活和商业的艺术性创作，是有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。
设计还是是一种职业，有平面设计、三维设计、公共环境设计、建筑设计、园林设计、舞台设计、网页设计、工业设计、机械设计等等。
艺术是人们对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，艺术体现和物化着人们的一定审美观念、审美趣味与审美理想，可以分为造型艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺等）、综合艺术（电影、电视、戏剧等）和语言艺术（诗歌、散文、小说等不同体裁文学）四大类。
技术是一种方式、过程和手段，是关于某一领域有效的科学(理论和研究方法)的全部，以及在该领域为实现公共或个体目标而解决设计问题的规则的全部。
根据生产行业的不同，技术可分为农业技术、工业技术、通讯技术、交通运输技术等。
根据生产内容的不同，技术可分为电子信息技术、生物技术、三药技术、材料技术、先进制造与自动化技术、能源与节能技术、环境保护技术、农业技术。
还有工具（单纯机械如杠杆、螺丝和滑轮，较复杂的机械如时钟、发动机、发电机、电动机、电脑、收音机和太空站等，古时候的造纸术及活字印刷术）、规则（使用说明书、工作原理图、材质要求、物理化学性能的要求、形状尺寸的要求、精度标准、质量等级、特征尺寸、功能范围、注意事项）。
根据上面的定义我们可以知道，设计、艺术和技术三者的关系是紧密相连的。
设计与艺术始终有着千丝万缕的联系，从它们产生的时候开始，人们就对其进行了综合、概括性的总结和研究，1969年，美国学者赫柏特.亚历山大.西蒙首次提出“设计科学”这一概念，将设计与艺术两者相结合并上升到一门学科的高度。
艺术和技术的联系也是密不可分的，可以说艺术是技术存在的最高形态。在古代，艺人们往往既是工匠、建筑师，又是技术专家和技术家，从设计到制作的全过程都是集中于一人，艺术与技术往往高度一致，古代的工艺艺术便是艺术与科技密切结合的结果。到了现代电脑成为主要的设计工具，艺术与科学技术的完美结合也在不断的发展和提升，使得设计在今天日趋艺术化，艺术化在设计领域也得到了充分的发展，比如在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计、三维设计等领域。
配图来源网络，如有侵权，请联系删除。
艺术概论考试试题
艺术素养
艺术素养（art cultivation）亦称“艺术修养”。指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。
《马克思恩格斯全集》第42卷第126页艺术素养包括对艺术总体规律的把握，对某些艺术门类、样式特殊规律的把握和对艺术同社会生活，同其他意识形态相互关系的理解以及对艺术内容、形式、方法、技巧的掌握，它们都来自长期的艺术实践和艺术教育、审美教育，并受人的世界观、美学观、社会观、人生观的制约。艺术素养随着社会生生活和艺术的发展而发展，不同时代的人和各个个体，其艺术素养有高低、广狭之分。艺术素养直接制约着艺术鉴赏的敏锐性、深邃性和艺术创造的真实性、典型性、感染性以及个性特征。
