美国插画托福(美国插画研究生学校排名)

美国插画研究生学校排名

FIT——纽约时装学院

纽约FIT学院（FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY）

纽约FIT学院，又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校，有着悠久的历史。

FIT学院是一所公共机构的高等教育学府，但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。

学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。

1951年，FIT成为纽约市第二大的州立学院。1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，这也是学院现在的地址。1970年，FIT被正式授予资格颁发文理学士、硕士学位证书。

在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。

在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。

课程设置

授予硕士学位的课程

Graduate Programs

Cosmetics and Fragrance Management and Marketing化妆品和香水管理和营销

Gallery and Retail Art Administration, MA美术和零售艺术行政

Museum Studies: Costume and Textiles, MA戏服和纺织品

Bachelor Degree Programs

Accessories Design装饰品设计

Advertising Design广告设计

Advertising and Marketing Communications广告和营销通讯

Computer Animation and Interactive Media媒体互动

Cosmetics and Fragrance Marketing化妆品和香水营销

Direct Marketing直销

Fabric Styling织物设计

Fashion Design服装设计

Fashion Merchandising Management服装制作管理

Fine Arts艺术

Graphic Design美术设计

Home Products Development家庭产品发展

Illustration图表设计图表设计

Interior Design室内设计

International Trade and Marketing for the Fashion Industries国际贸易和时尚产业营销

Packaging Design包装设计

Product Management: Textiles产品管理纺织

Production Management: Fashion and Related Industries产品管理：时尚和相关产业

Restoration装修学

Textile/Surface Design纺织/表面设计

Toy Design玩具设计

Associate Degree Programs

Accessories Design装饰品设计

Advertising and Marketing Communications广告和营销通讯

Communication Design通讯设计

Display and Exhibit Design展览设计

Fashion Design服装设计

Fashion Merchandising Management

Fine Arts艺术

Illustration图表制作

Interior Design室内设计

Jewelry Design珠宝设计

Menswear男装设计

Patternmaking Technology搭模制造

Photography摄影

Production Management: Fashion and Related Industries产品管理：服装和相关产业

Textile Development and Marketing纺织发展和营销

Textile/Surface Design纺织/表面设计

费用

学费：

硕士学位：约人民币43575元/学期

学士学位：约人民币42745元/学期

文凭课程：约人民币34237元/学期

其他杂费：约人民币5000元

Parsons School of Design帕森设计学院--PSD

1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。

另外

美国设计类的好学校有：

旧金山艺术大学（Academy of Art University）

成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。

亚利桑那州立大学设计学院（Arizona State University, School of Design）

设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术学院转入）。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（Foundation for interior Design Education and Research, FIDER）的认证。设计学院现为建筑与环境学院部（College of Architecture & Environmental Design） 下属三所独立学院之一（另两所为建筑学院和景观设计学院），本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。

劳德代尔堡艺术学院（The Art Institute of Fort Lauderdale）

简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会（Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS）认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。

奥本大学工业设计系（Auburn University, Department of Industrial Design）

1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院（College of Architecture, Design and Construction）。1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。

加州州立大学长滩分校艺术学院（California State University, Long Beach, College of the Arts）

简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。

卡内基梅隆大学设计学院（Carnegie Mellon University, School of Design）

为美术学院下属5所学院之一（另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院）。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。

罗彻斯特理工学院设计学院（Rochester Institute of Technology, School of Design）

隶属于成像艺术及科学学院（College of Imaging Art and Science）。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。

乔治亚州理工学院工业设计系（GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Industrial Design）

工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。

艺术中心设计学院（Art Center College of Design）

简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。

加州艺术学院（California Institute of the Arts）

简称CalArts， 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。

奥蒂斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design）

私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。

芝加哥艺术学院（The School of the Art Institute of Chicago）

简称SAIC。私立学校， 1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。

罗得岛设计学院（Rhode Island School of Design）

私立学校， 1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。

克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）

1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。

北卡罗莱纳州立大学设计学院（North Carolina State University, College of Design）

公立学校， 1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。

伊利诺斯大学艺术与设计学院（School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign）

私立学校， 1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作（包括玻璃、金属、纸）等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。

艺术大学（The University of the Arts）

私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。

马萨诸塞艺术学院（Massachusetts College of Art）

简称MassArt。私立学校， 1873年成立。设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。

艺术博物馆学院（School of the Museum of Fine Arts）

简称SMFA。私立学校，1876年成立。设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。

俄亥俄州立大学（The Ohio State University）

简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College（农业机械大学），1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。

哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art & Design）

简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。

缅因艺术学院（Maine College of Art）

私立学校，1882年成立。设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。

普拉特学院（Pratt Institute）

私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。

鹿特根大学卡姆艺术科学学院（Rutgers University-Camden College of Art & Sciences）

公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会工作、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校（Rutgers University-Mason Gross School of the Arts）

公立学校，1976年成立。设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。

孟菲斯艺术学院（Memphis College of Art）

简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。

视觉艺术学校（School of Visual Arts）

简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中广告、平面设计和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。

萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）

简称SCAD。私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。

其中工业设计最强的是艺术中心设计学院（Art Center College of Design）与罗得岛设计学院（Rhode Island School of Design）。

留学美国插画研究生

美式插画风格：

特点在于素描、感知能力和形式的多元化;

美国的院校更注重对于学生基本功的掌握，很多美国的插画专业入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。

线条细腻，黑白对比强烈，再配上夸张的动作和独特的视角，人物造型极具张力。

美国插画专业排名前10的艺术学校

1、诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

2、灰村清孝灰村清孝，出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

3、张光宇张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4、berk ozturk土耳其插画师，他的作品风格朴实无华，擅长表现悲伤与忧郁的主题，比如爱情和死亡。

5、竹冈美穗是日本的插画家。东京出身。第九回コバルトイラスト大赏得奖后，以插画家的身份出道。 小说家竹冈叶月的姐姐。

美国插画设计院校排名

设计协会。SND（Society of News Design，美国新闻媒体视觉设计协会）成立于1979年5月美国的宾夕法尼亚州，已经有了26年的历史。它是一个传媒界的国际性组织。

它每年举办著名的世界新闻视觉设计大赛，全球近4000家报纸杂志等新闻媒体参加评选，是最具权威的版面设计等领域全球性比赛。

SND的会员制下的内容很细，包括编辑，设计，图表制作和使用，出版，插图，艺术设计，摄影师，广告设计，网页和网络设计，普通学生会员和教师教授会员。协会面向所有那些对新闻传播和设计的人们。

每年全球有大约4千多份报纸参加它每年组织的版面评选，SND会将所有的优秀作品进行展出。这些获奖的作品，部分也被SND出版成册，便于更多的热衷新闻媒体的人们获得宝贵的学习资料，分享成功的作品。

美国插画硕士

我现在虽然没有在国外工作，但是可以总结一下一些在国外插画设计者的状态吧

1.我国内大学毕业后来法国工作，现在是free-lance（个体户），给童书、杂志、设计公司做插画和设计。

虽然在这里出了几本书卖的还行，想要靠稿费生活是远远不够滴。听别的从事时间更久的作者和插画师说，得5到10年才能靠这个挣钱。法国的出版社非常多，大集团小独立都有，出版物整体水平非常高。相应的，插画师数量相当庞大，竞争激烈，怎么在茫茫人海中找到自己的特色和定位实属不易。两种就业可能： -- 进设计公司出版社等等 难点：作品得过硬，语言也得过关，应聘人数很多 好处：有工资拿，比较安稳 -- 个体户或自创公司 难点：各种手续税金保险什么的，自己找客户找出版社 好处：自由 即使在国内也可以投稿给国外的出版社，现在都是电子时代了，人在哪里其实不重要。我和客户有的从没见过面，全是网上联系。

2.韩国的情况，我是韩国研究生毕业 回中国两年又回韩国工作的 职业是某化妆品公司包装图形设计师 据我所知韩国大部分的插画师 包括和我们品牌合作的插画师都是以个人为单位的 想要靠这个吃饭 要么你在发了当地有名气 要么你有人脉关系 要不很难 关于在国外当设计师 基本一开始人家不是很相信你 你拿着作品去了 人家还是很怀疑 怕语言沟通不了啊 怕你做不好啊 但是一般能在国外公司立足的设计师都还是不错的 而且工资也不错

3.在中国的很多公司概念原画人才不足，原画助理岗位设置不齐全，游戏原画设计师在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。但游戏原画往往决定了整个游戏作品的风格定位，是游戏开发中极为重要的一个环节，在游戏设计的美术人才中，游戏原画师是企业极为缺乏和需要的人才。由此衍生了大量的培训机构，譬如我所在的武汉插画人学校，主打的品牌就是插画，专业性非常强。而欧美发达国家对于游戏原画的分工非常细致，有人专门负责色彩，有人专门负责服装，有人专门负责配件……可以说在如此明细的产业分工下，有许多精美优秀的作品出现不足为奇。

4.这几年随着动漫的热潮，譬如近期上映的日漫你的名字，就可以看出国内对动漫行业的态度。而现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了，随着经济不断发展游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性外其他的方面的要求也就越来越高了。因而游戏原画师也就不能只停留在原地不思进取了。因为当年那种能画出分清男女就可以的时代早已经一去不返了。在国外，有很多我们熟悉的漫画家都做过游戏角色设定的工作。既宣传了游戏 ，更宣传了自己，原画师不仅为游戏设计了角色，更为玩家们创造了偶像。

美国插画专业研究生排名

答：世界顶级原画插画师有灰村清孝、张光宇、berk ozturk、竹冈美穗、诺曼·洛克威尔、张小白、麦拉·考曼等，其中诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家。

美国插画研究生学校排名前十

第10名。美国艺术中心设计学院(ACCD)，成立于1930年，是美国著名的设计学校之一。美国艺术中心设计学院(ACCD)现有约1900名学生，师生比例为1:9。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。

美国插画专业大学

美国艺术留学专业前景介绍

美国艺术留学专业前景-音乐

专业描述：音乐课程主要领域是钢琴、声乐、管弦乐、木管乐器或者打击乐。学生每学期参加一个大型合唱或者合奏，如乐队、管弦乐队或者合唱团。除此以外学生要学习传统的乐理知识，如音乐理论，音乐史，听觉技能。

就业方向：学校的毕业生在以下领域和方面就业：交响乐队、军乐队、市内乐队、戏剧和音乐戏剧公司、合唱团、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、兰草音乐、录音、独唱家、伴奏师。还有在音乐会、商务、礼拜或者教育音乐方面成为作曲者。

美国艺术留学专业前景-美术

专业描述：该专业分为以下几个方向：制陶术、绘画、美术、摄像、金银器加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑和声效等。美国留学专家表示，学生可根据自己的需求从中选择一个方向。课程设置包括：专业课、合作实践、实习项目、公共艺术、艺术史和理论、项目工作以及艺术家和作家参与的论坛。

就业方向：通过该专业的学习，学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等方面的研究，也可以从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品造型设计等。

美国艺术留学专业前景-设计

专业描述：专业针对从事书刊、包装、广告、企业形象设计等各类艺术设计的应用型高级专门人才。课主要涉及美术基础、设计基础、计算机基础、摄影、设计概论、设计传播、设计思维学、市场营销与调查、图形创意、版面设计、形象设计、书籍设计、插图设计、展示设计、室内设计、印刷材料与工艺等。

就业方向：毕业生就业领域广阔：毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位(含出版社、杂志社、报社、电视台)、企事业单位的策划、宣传等部门工作。

美国艺术留学专业前景-传媒

专业描述：此专业的课程让学生可以适应广泛的就业方向，如广播、报纸、公共关系、商务等。美国留学专家表示，此专业注重了理论教学和实践结合为导向。这些包括学生电视和广播站以及大学内的报纸，还有与组织传媒和公共关系相关领域的活动和组织。

就业方向：毕业生就业领域广阔：毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位(含出版社、杂志社、报社、电视台)、企事业单位的策划、宣传等部门工作。

就业方向：传媒专业毕业的学生在很多专业领域就业形势非常好，毕业生继续研究生学习的也比较多。毕业生在保险、印刷和广播媒体、旅游、公共关系机构、私人部门、零售商店、非盈利机构和政府就业。

美国艺术留学专业前景-广告

专业描述：广告学是将广告以学术性的方法来教育和研究的学科。不少大学都有开设这个科目，而且通常都列在传播学院下面，是传播学下的二级学科。广告学的两大支柱是传播学和市场营销学。

就业方向：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级专门人才。

美国艺术留学专业前景-新闻

专业描述：新闻学是研究新闻事业和新闻工作规律的科学。美国留学专家介绍，它主要研究新闻事业与社会的关系，各种新闻媒介的特性、功能及其运用，新闻事业的历史、现状及其发展规律，新闻事业的管理等。

就业方向：学生毕业后可在各类新闻机构从事相关工作。 毕业后主要去向是一些大众传播媒体，如报社、杂志社、电台、电视台。也可以去网络公司或广告公司任职。

很多学生会选择去美国学习艺术，那么美国艺术留学生的作品集制作要点有哪些呢？这是很多学生比较感兴趣的内容。一起来看看吧!

美国艺术留学生作品集制作要点：

1.整个作品集要有一设计理念的主线：

这个理念要在作品集的各个项目中体现出来，但不要过于雷同，要有各自侧重点。

2. 作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。

最好包含有包括徒手速写(sketch)，意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图(construction details)等，不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法，要多元化。多学习一下国外的diagram的方法，看看upenn和GSD的作品集。

3.艺术留学作品集要与CV，RL及个人陈述相呼应。

也就是说，作品集里应用到的项目，作品要尽量在CV,RL及PS中写出来，如果有可能的话，在PS再次把你作品集里表达的理念展现出来。使整个申请都相互对应，加强影响。美国设计类学院很注重设计理念，所以一定要突出你的设计理念。

4.作品集的数量不在多，而在精：

从你的众多作品中选出具有代表性的3-5个作品即可。至于作品集的页数，一般在15-20页左右，当然，也不排除申请者有多件优秀作品，这时，可以多放一些作品。

5.如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。

原则是所选入的那部分应当反映你最好的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计。

6.艺术留学作品集呈现方式要清晰。

包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路，按什么逻辑顺序来讲，大概会是几页，每一页图说明什么问题，然后反复问自己，有没有表达清楚每个问题。这里面需要不断的尝试和修改，挫折难免，需要坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些，如果是用ID排版的话，最好有固定的边距，版式，颜色，字体，让整体版面看起来更专业，而且也让人易读懂不同内容的重要性等级。

7.在作品的选择方面，同样思路或者语言处理手法的作品没有必要放两个。

同一个类型最好不要太重复，不同的作品侧重表达不同的方面。要经常反问自己，我选择的这个作品可以表现我的什么特点或者能力。

8.最好了解各大学的设计流派与风格。

作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式。

9.积极与专业课老师探讨作品集的制作，征求老师意见。

10.关于艺术留学作品集制作所需时间，各个人的情况不一样。

有的申请者用一个月就完成了，所以主要是看个人。如果现在离申请还有一段时间，建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集，为后面制作做好准备。

1.整个作品集要有一设计理念的主线：

这个理念要在作品集的各个项目中体现出来，但不要过于雷同，要有各自侧重点。

2. 作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。

最好包含有包括徒手速写(sketch)，意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图(construction details)等，不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法，要多元化。多学习一下国外的diagram的方法，看看upenn和GSD的作品集。

3.艺术留学作品集要与CV，RL及个人陈述相呼应。

也就是说，作品集里应用到的项目，作品要尽量在CV,RL及PS中写出来，如果有可能的话，在PS再次把你作品集里表达的理念展现出来。使整个申请都相互对应，加强影响。美国设计类学院很注重设计理念，所以一定要突出你的设计理念。

4.作品集的数量不在多，而在精：

从你的众多作品中选出具有代表性的3-5个作品即可。至于作品集的页数，一般在15-20页左右，当然，也不排除申请者有多件优秀作品，这时，可以多放一些作品。

5.如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。

原则是所选入的那部分应当反映你最好的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计。

6.艺术留学作品集呈现方式要清晰。

包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路，按什么逻辑顺序来讲，大概会是几页，每一页图说明什么问题，然后反复问自己，有没有表达清楚每个问题。这里面需要不断的尝试和修改，挫折难免，需要坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些，如果是用ID排版的话，最好有固定的边距，版式，颜色，字体，让整体版面看起来更专业，而且也让人易读懂不同内容的重要性等级。

7.在作品的选择方面，同样思路或者语言处理手法的作品没有必要放两个。

同一个类型最好不要太重复，不同的作品侧重表达不同的方面。要经常反问自己，我选择的这个作品可以表现我的什么特点或者能力。

8.最好了解各大学的设计流派与风格。

作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式。

9.积极与专业课老师探讨作品集的制作，征求老师意见。

10.关于艺术留学作品集制作所需时间，各个人的情况不一样。

有的申请者用一个月就完成了，所以主要是看个人。如果现在离申请还有一段时间，建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集，为后面制作做好准备。