克里斯托福诺兰导演的风格(克里斯托弗诺兰参与编剧的作品有哪些)
克里斯托弗诺兰参与编剧的作品有哪些
广义的好莱坞电影即指由好莱坞制片公司出品的电影，一般由好莱坞的电影公司制作并发行的影片。代表好莱坞的公司就是大名鼎鼎的好莱坞六大:迪士尼 二十世纪福克斯（已被迪士尼收购） 派拉蒙 华纳 索尼&哥伦比亚
曾经的顶级好莱坞制片公司还有雷电华（08年经济危机破产）和米高梅
其余的算得上好莱坞公司的还有狮门娱乐等等
当然，大家一般说的好莱坞电影都是高投资，目标受众为全球观众的视效大片（比如最近的复联四）
以下的答案并不是绝对严谨的类型片分类方式，更多参考的角度为好莱坞的发展史。
按照好莱坞的发展历史来看，类型片的出现，基本来自于上世纪三十年代 即有声片出现后，人们开始有意识的拍摄一些充满某些特定元素的“类型”电影，这些元素往往充满吸引性和噱头，吸引自己的目标观众进入影院。
歌舞片
歌舞片算是历史最为悠久的类型片种，也是现在处于市场边缘的类型片种。
比较出名的，就是斯坦利多南老爷子的《雨中曲》1952
《雨中曲》是有声片刚刚出现时对此进行评判的一部影片，吉姆凯瑞经典的“牛奶雨”片段在此不需多说。
（今年二月份去世的斯坦利多南老爷子）
歌舞片在很大程度上代表的好莱坞的定位:美好，肤浅，逃避现实。
这也凸显出了我所介绍的下一部的牛逼之处
有请
鲍勃福斯！！！
很多普通影迷不是很熟悉他，我将用这样一件事加深你们对他的印象
大名鼎鼎科波拉拿到奥斯卡最佳导演并非通过《教父1》，而是《教父2》。因为，他输给了鲍勃福斯。这导致在教父2的领奖台上科波拉满腹牢骚。
《歌厅》1972
与大部分宣扬美好的光鲜亮丽的歌舞片不同，《歌厅》涉及的历史背景极为特殊。二战前的柏林在鲍勃福斯的电影中充满了不安、颓废、紧张。片尾处女主角的独唱还被达米安查泽勒在《爱乐之城》用试镜的部分致敬。
但这并不是鲍勃福斯的终点，1979年的《爵士春秋》帮助他拿下了戛纳金棕榈。
（爱死机中的致敬）
FX台在今年推出了一部关于鲍勃福斯及其妻子格温沃登的传记性电视剧，在《三块广告牌》中有出色表现的山姆洛克威尔饰演鲍勃福斯。
下面我将用一位大佬过渡两个片种。
霍华德霍克斯
霍华德霍克斯在1953年和著名女星玛丽莲梦露合作过一部歌舞片《绅士爱美人》
这部电影所涉及的仅仅是霍克斯擅长的很小一部分。
希区柯克的信徒德帕尔马有一部经典之作，由阿尔帕西诺主演的《疤面煞星》
不过，很多人不知道的是，这部电影翻拍自1932年的《疤面人》
算是黑帮电影的开山之作。
很多人肯定会质疑，为什么黑帮片也算做类型片的一种，毕竟现在黑帮片比歌舞片还没有存在感。从影史维度考虑，黑帮片是最早出现在好莱坞的类型电影之一，一般主角为普通的帮派分子并且事业处于上升期，陷入了两个或多个帮派的混战之中，并在兄弟情义与金钱利益之间纠结挣扎。
几乎与《疤面人》同时出现的，还有1931年茂文勒鲁瓦导演的《小凯撒》，这部电影连同马龙白兰度主演的《码头风云》基本就是上述的路数。
上世纪七八十年代算是黑帮电影的黄金期，黑帮电影也是新旧好莱坞的纽带，新好莱坞四杰之二的科波拉与马丁西科塞斯都是黑帮片的热衷者。区别在于科波拉更多关注于黑帮的权力结构，马丁更在乎自己穷街陋巷的小兄弟们一步步往上爬。
除了疤面人，霍克斯还执导过《夜长梦多》。这是一部黑色电影，也是我们下面要讨论的类型。
黑色电影
黑色电影的兴盛时期大约是上世纪40年代，黑色电影类型元素对现在的影响，算是最明显的。
黑色电影的套路一般是简单人物匹配复杂事件，一个一无所知的男主角（或私人侦探）受人委托或被蛇蝎美人蛊惑，卷入了超过自己能力范围外的事情。
这也意味着黑色电影对文本的要求要高于前两者。
上文提到的《夜长梦多》，编剧是小说家雷蒙德钱德勒。这位哥们的所有作品，基本都是硬派侦探小说，他最出名的作品是《漫长的告别》，很推荐大家看看。
缺钱的钱德勒也参与了另一部电影的编剧工作，这部电影就是《双重赔偿》，算是黑色电影的集大成之作，包含了上面所提及的所有元素，比利怀尔德通过自己超强的节奏把控能力将整个故事讲的非常精彩，整个故事沉稳而冷静。
比利怀尔德是波兰人，由于自身的犹太血统避难至美国，在参与编剧工作前一直是记者，这样的职业为他的电影提供了与霍克斯完全不同的社会洞察力与批判性。怀尔德的影片文本层面上是复杂而精彩的，同时也夹杂了他本人对于当时社会的抨击。甚至是极强的现代意识，在梦露出演的喜剧《热情似火》中，甚至还有同性相爱的成分，在五十年代算是非常超前的。要知道，与其设定非常类似的，被大家奉为经典的《金枝玉叶》比它晚了近三十年。
在这里推荐部相对比较冷门一点的怀尔德
《倒扣的王牌》，这部电影讲述了一个不出名的记者发现了一位杂货店店主被困入山洞中，他非常敏锐的意识到这是极好的新闻卖点，随后各路人马纷纷登场，却没有人在乎山洞中那个可怜人的性命。怀尔德在片中的表达带着感情，那是一种愤怒与无奈。毕竟这样的事天天发生。
顺便说个小八卦，这部电影的男主角是柯克道格拉斯，他的儿子是迈克尔道格拉斯，也就是蚁人中的皮姆博士。
（是不是长得蛮像）
道格拉斯家族一直是好莱坞的宠儿，看看柯克的名字在海报上写多大你就知道他当年有多火。
除此之外，怀尔德还拍过入围豆瓣TOP50的《控方证人》，也是非常经典的黑色电影。
严格的讲，黑色电影是提及最早一批的四大片种中（还有一会提及的西部片），目前仍焕发着较强生命力的类型，大家熟悉的导演克里斯托弗诺兰，大卫芬奇等执导的很多悬疑电影中都有着大量的黑色电影类型元素与类型公式。而2014年折桂柏林的中国电影《白日焰火》，外壳就是非常传统的黑色电影。
事实上，黑色电影也确实是很多大导演钟爱的类型，除去诺兰和芬奇，科恩兄弟也拍摄过很多经典的黑色电影，波兰斯基与杰克尼克尔森合作的《唐人街》也是非常成功的黑色电影。
说回霍克斯，除了涉足黑帮、歌舞、黑色电影，他还拍过一部很经典的西部片
赤胆屠龙
看到这估计大家也发现了早期的类型电影，暴力占据了很大一部分，这也说明了最早的类型电影还是比较在意直接的感官刺激，观众也非常吃这一套。随着观众一点点升级，好莱坞也在一点点进化，要么是更大更重更深的感官刺激，要么是智力上的快感，类型电影才愈发丰富了起来。
西部片算是美国独具特色的片种，有着独特的文化根源与土壤。美国西部开拓的历史充斥着血腥与残忍，作为胜利者的白人几乎是理所应当在西部片中将印第安人设置成残忍，粗鲁，贱淫妇女，掠杀白人的野蛮种族。随着时间的慢慢推移 ，印第安人渐渐退出了荧幕，反派们变成了腐败的警长与冷血的强盗。这与现实中民众对于法律，政府的认识有很大关系。而主角们往往是逍遥法外的牛仔，带有纯粹的暴力性质，简单粗暴，并且有效。游走于荒漠中，行侠仗义，惩恶扬善。这样的形象非常好的迎合了民众对于“英雄”作为简单直接的认知。上文提及的《赤胆屠龙》就符合上面所提及的类型元素。
在提到西部片时，约翰福特与约翰韦恩是必须要提到的名字。
约翰福特
作为当年的美国“国师”，他即是连庄奥斯卡最佳导演的第一人（墨西哥人伊纳里图在2014、15年凭借《鸟人》与《荒野猎人》也完成了连庄的成就。），也是四夺最佳导演的唯一人。
1939年约翰福特与韦恩第一次合作，就是《关山飞度》
算是最早的西部片之一（鲍特的《火车大劫案》尚未具备类型元素）有趣的事，该片的文本在很大程度上借鉴了莫泊桑的名作《羊脂球》，算是最成功的改编版。除去文本，片中的视听语言也非常具有创新性。但这也仅仅只两位约翰合作的开始。
约翰韦恩应该算是最成功的硬汉形象了对于美国人来说，韦恩代表着西部，代表着牛仔，代表着正义。他也是唯一一位每年都可以列入“最受美国人欢迎的电影明星”前十名的逝世明星（去世于1979）
近几年的西部片几近灭绝，科恩兄弟的《大地惊雷》，全明星阵容的《豪勇七蛟龙》其实都是先前经典电影的翻拍（原版的《豪勇七蛟龙》其实翻拍自黑泽明的《七武士》）。昆汀的《被解救的姜戈》与法鲨主演的《西部慢调》实质是对于西部片这一类型的解构（《西部慢调》中甚至没有一个美国主演。。。），虽然传统意义上的西部片几近消亡，但西部片的开拓精神，以一种较为特殊的方式保留了下来。
你或许很难将《星球大战》和西部电影结合起来，但《星》这类“太空歌剧”的实质却与西部片无差，有时甚至是情节上的类似。
以上就是最初类型片的发展形式，拖了这么久终于收尾，希望有帮助。
克里斯托弗 诺兰
电影《迷离时空》的导演是克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan），他是一名英国电影导演、编剧和制片人，以其极具视觉冲击力、非线性叙事和情节复杂的电影风格而著名。他的代表作品包括《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》等。在这部影片中，他运用了惊险的情节、刺激的动作场面和对时间和空间的奇妙探索，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的异次元之旅。他的才华和走心的作品风格广受好评，并多次获得了奥斯卡金像奖的提名和荣誉。
哪一部是克里斯托弗诺兰未参与编剧的作品
阳光下的罪恶，超人，尼罗河上的惨案
克里斯托弗诺兰导演的作品有哪些
广义的好莱坞电影即指由好莱坞制片公司出品的电影，一般由好莱坞的电影公司制作并发行的影片。代表好莱坞的公司就是大名鼎鼎的好莱坞六大:迪士尼 二十世纪福克斯（已被迪士尼收购） 派拉蒙 华纳 索尼&哥伦比亚
曾经的顶级好莱坞制片公司还有雷电华（08年经济危机破产）和米高梅
其余的算得上好莱坞公司的还有狮门娱乐等等
当然，大家一般说的好莱坞电影都是高投资，目标受众为全球观众的视效大片（比如最近的复联四）
以下的答案并不是绝对严谨的类型片分类方式，更多参考的角度为好莱坞的发展史。
按照好莱坞的发展历史来看，类型片的出现，基本来自于上世纪三十年代 即有声片出现后，人们开始有意识的拍摄一些充满某些特定元素的“类型”电影，这些元素往往充满吸引性和噱头，吸引自己的目标观众进入影院。
歌舞片
歌舞片算是历史最为悠久的类型片种，也是现在处于市场边缘的类型片种。
比较出名的，就是斯坦利多南老爷子的《雨中曲》1952
《雨中曲》是有声片刚刚出现时对此进行评判的一部影片，吉姆凯瑞经典的“牛奶雨”片段在此不需多说。
（今年二月份去世的斯坦利多南老爷子）
歌舞片在很大程度上代表的好莱坞的定位:美好，肤浅，逃避现实。
这也凸显出了我所介绍的下一部的牛逼之处
有请
鲍勃福斯！！！
很多普通影迷不是很熟悉他，我将用这样一件事加深你们对他的印象
大名鼎鼎科波拉拿到奥斯卡最佳导演并非通过《教父1》，而是《教父2》。因为，他输给了鲍勃福斯。这导致在教父2的领奖台上科波拉满腹牢骚。
《歌厅》1972
与大部分宣扬美好的光鲜亮丽的歌舞片不同，《歌厅》涉及的历史背景极为特殊。二战前的柏林在鲍勃福斯的电影中充满了不安、颓废、紧张。片尾处女主角的独唱还被达米安查泽勒在《爱乐之城》用试镜的部分致敬。
但这并不是鲍勃福斯的终点，1979年的《爵士春秋》帮助他拿下了戛纳金棕榈。
（爱死机中的致敬）
FX台在今年推出了一部关于鲍勃福斯及其妻子格温沃登的传记性电视剧，在《三块广告牌》中有出色表现的山姆洛克威尔饰演鲍勃福斯。
下面我将用一位大佬过渡两个片种。
霍华德霍克斯
霍华德霍克斯在1953年和著名女星玛丽莲梦露合作过一部歌舞片《绅士爱美人》
这部电影所涉及的仅仅是霍克斯擅长的很小一部分。
希区柯克的信徒德帕尔马有一部经典之作，由阿尔帕西诺主演的《疤面煞星》
不过，很多人不知道的是，这部电影翻拍自1932年的《疤面人》
算是黑帮电影的开山之作。
很多人肯定会质疑，为什么黑帮片也算做类型片的一种，毕竟现在黑帮片比歌舞片还没有存在感。从影史维度考虑，黑帮片是最早出现在好莱坞的类型电影之一，一般主角为普通的帮派分子并且事业处于上升期，陷入了两个或多个帮派的混战之中，并在兄弟情义与金钱利益之间纠结挣扎。
几乎与《疤面人》同时出现的，还有1931年茂文勒鲁瓦导演的《小凯撒》，这部电影连同马龙白兰度主演的《码头风云》基本就是上述的路数。
上世纪七八十年代算是黑帮电影的黄金期，黑帮电影也是新旧好莱坞的纽带，新好莱坞四杰之二的科波拉与马丁西科塞斯都是黑帮片的热衷者。区别在于科波拉更多关注于黑帮的权力结构，马丁更在乎自己穷街陋巷的小兄弟们一步步往上爬。
除了疤面人，霍克斯还执导过《夜长梦多》。这是一部黑色电影，也是我们下面要讨论的类型。
黑色电影
黑色电影的兴盛时期大约是上世纪40年代，黑色电影类型元素对现在的影响，算是最明显的。
黑色电影的套路一般是简单人物匹配复杂事件，一个一无所知的男主角（或私人侦探）受人委托或被蛇蝎美人蛊惑，卷入了超过自己能力范围外的事情。
这也意味着黑色电影对文本的要求要高于前两者。
上文提到的《夜长梦多》，编剧是小说家雷蒙德钱德勒。这位哥们的所有作品，基本都是硬派侦探小说，他最出名的作品是《漫长的告别》，很推荐大家看看。
缺钱的钱德勒也参与了另一部电影的编剧工作，这部电影就是《双重赔偿》，算是黑色电影的集大成之作，包含了上面所提及的所有元素，比利怀尔德通过自己超强的节奏把控能力将整个故事讲的非常精彩，整个故事沉稳而冷静。
比利怀尔德是波兰人，由于自身的犹太血统避难至美国，在参与编剧工作前一直是记者，这样的职业为他的电影提供了与霍克斯完全不同的社会洞察力与批判性。怀尔德的影片文本层面上是复杂而精彩的，同时也夹杂了他本人对于当时社会的抨击。甚至是极强的现代意识，在梦露出演的喜剧《热情似火》中，甚至还有同性相爱的成分，在五十年代算是非常超前的。要知道，与其设定非常类似的，被大家奉为经典的《金枝玉叶》比它晚了近三十年。
在这里推荐部相对比较冷门一点的怀尔德
《倒扣的王牌》，这部电影讲述了一个不出名的记者发现了一位杂货店店主被困入山洞中，他非常敏锐的意识到这是极好的新闻卖点，随后各路人马纷纷登场，却没有人在乎山洞中那个可怜人的性命。怀尔德在片中的表达带着感情，那是一种愤怒与无奈。毕竟这样的事天天发生。
顺便说个小八卦，这部电影的男主角是柯克道格拉斯，他的儿子是迈克尔道格拉斯，也就是蚁人中的皮姆博士。
（是不是长得蛮像）
道格拉斯家族一直是好莱坞的宠儿，看看柯克的名字在海报上写多大你就知道他当年有多火。
除此之外，怀尔德还拍过入围豆瓣TOP50的《控方证人》，也是非常经典的黑色电影。
严格的讲，黑色电影是提及最早一批的四大片种中（还有一会提及的西部片），目前仍焕发着较强生命力的类型，大家熟悉的导演克里斯托弗诺兰，大卫芬奇等执导的很多悬疑电影中都有着大量的黑色电影类型元素与类型公式。而2014年折桂柏林的中国电影《白日焰火》，外壳就是非常传统的黑色电影。
事实上，黑色电影也确实是很多大导演钟爱的类型，除去诺兰和芬奇，科恩兄弟也拍摄过很多经典的黑色电影，波兰斯基与杰克尼克尔森合作的《唐人街》也是非常成功的黑色电影。
说回霍克斯，除了涉足黑帮、歌舞、黑色电影，他还拍过一部很经典的西部片
赤胆屠龙
看到这估计大家也发现了早期的类型电影，暴力占据了很大一部分，这也说明了最早的类型电影还是比较在意直接的感官刺激，观众也非常吃这一套。随着观众一点点升级，好莱坞也在一点点进化，要么是更大更重更深的感官刺激，要么是智力上的快感，类型电影才愈发丰富了起来。
西部片算是美国独具特色的片种，有着独特的文化根源与土壤。美国西部开拓的历史充斥着血腥与残忍，作为胜利者的白人几乎是理所应当在西部片中将印第安人设置成残忍，粗鲁，贱淫妇女，掠杀白人的野蛮种族。随着时间的慢慢推移 ，印第安人渐渐退出了荧幕，反派们变成了腐败的警长与冷血的强盗。这与现实中民众对于法律，政府的认识有很大关系。而主角们往往是逍遥法外的牛仔，带有纯粹的暴力性质，简单粗暴，并且有效。游走于荒漠中，行侠仗义，惩恶扬善。这样的形象非常好的迎合了民众对于“英雄”作为简单直接的认知。上文提及的《赤胆屠龙》就符合上面所提及的类型元素。
在提到西部片时，约翰福特与约翰韦恩是必须要提到的名字。
约翰福特
作为当年的美国“国师”，他即是连庄奥斯卡最佳导演的第一人（墨西哥人伊纳里图在2014、15年凭借《鸟人》与《荒野猎人》也完成了连庄的成就。），也是四夺最佳导演的唯一人。
1939年约翰福特与韦恩第一次合作，就是《关山飞度》
算是最早的西部片之一（鲍特的《火车大劫案》尚未具备类型元素）有趣的事，该片的文本在很大程度上借鉴了莫泊桑的名作《羊脂球》，算是最成功的改编版。除去文本，片中的视听语言也非常具有创新性。但这也仅仅只两位约翰合作的开始。
约翰韦恩应该算是最成功的硬汉形象了对于美国人来说，韦恩代表着西部，代表着牛仔，代表着正义。他也是唯一一位每年都可以列入“最受美国人欢迎的电影明星”前十名的逝世明星（去世于1979）
近几年的西部片几近灭绝，科恩兄弟的《大地惊雷》，全明星阵容的《豪勇七蛟龙》其实都是先前经典电影的翻拍（原版的《豪勇七蛟龙》其实翻拍自黑泽明的《七武士》）。昆汀的《被解救的姜戈》与法鲨主演的《西部慢调》实质是对于西部片这一类型的解构（《西部慢调》中甚至没有一个美国主演。。。），虽然传统意义上的西部片几近消亡，但西部片的开拓精神，以一种较为特殊的方式保留了下来。
你或许很难将《星球大战》和西部电影结合起来，但《星》这类“太空歌剧”的实质却与西部片无差，有时甚至是情节上的类似。
以上就是最初类型片的发展形式，拖了这么久终于收尾，希望有帮助。
克里斯托弗诺兰成名作品
克里斯托弗.诺兰的代表作有《记忆碎片》《致命魔术》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《星际穿越》等经典之作；
詹姆斯.卡梅隆的代表作则有《异形2》《真实的谎言》《终结者》《泰坦尼克号》以及《阿凡达》系列等
