阿玛提雅思(阿玛提北京乐器有限公司)

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　　理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。　　[编辑本段]艺术才能　　理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条 大河》、《梁祝》以及《花心》等等。理查德·克莱德曼浪漫的钢琴诗人法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼，是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界，也与中国结下了情谊。理查德·克莱德曼这个蓝眼睛的钢琴诗人，还与许多中国朋友结成“异国情”。其中，还包括三个小朋友呢，你想知道他们的名字吗？别急，故事要从头慢慢说起。　　[编辑本段]音乐道路　　a. 心曲　　1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。　　早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。” 理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。　　4岁时，理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。　　爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴，却一点儿也不觉得累。因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。　　理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。　　曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。　　b. 爱的乐章　　在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。　　12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。　　16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。　　爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。　　经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年患了胃溃疡，不得不去医院进行手术。　　通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。　　成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《致爱丽丝》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。　　理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。　　从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”　　c. 异国情　　音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。　　小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。　　1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。　　在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。　　在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。　　南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。　　与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。　　d. 爱的旋律　　通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。　　理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。　　理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。　　[编辑本段]个人专辑　　《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。　　作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。　　“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”　　那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。　　“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”　　他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”　　但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。　　“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”　　菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。　　“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”　　这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。　　然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。　　“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”　　克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。　　“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”　　在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。　　有人甚至称其为钢琴阿玛！　　[编辑本段]艺术作品　　CD1 命运　　01 命运　　02 献给爱丽丝　　03 秋日的私语　　04 爱的纪念　　05 托卡塔曲　　06 绿袖子　　07 罗密欧与朱丽叶　　08 蓝色的爱　　09 爱之梦　　10 爱的谐奏曲　　11 一路平安，玛丽亚　　12 蓝色回旋曲　　13 拉，拉主题曲　　14 玫瑰色的人生　　15 爱情的故事　　16 梦里的故事　　CD2 水边的阿狄丽娜　　01 水边的阿狄丽娜　　02 爱的誓言　　03 德朗的微笑　　04 乒乓之恋　　05 海边的星空　　06 梦中的婚礼　　07 秘密的庭院　　08 伤感乐曲　　09 柔如彩虹　　10 给母亲的信　　11 思乡曲　　12 冷藏的爱　　13 蓝色狂想曲　　14 你好　　15 异国情　　16 威尼斯之旅　　CD3 星空　　01 星空　　02 梦中的鸟　　03 午后的旅行　　04 贝古依奈的出发　　05 梦的传说　　06 向黑夜出发　　07 布拉姆斯的摇篮曲　　08 记忆　　09 拉·梅尔　　10 爱的旋律　　11 野花　　12 情感　　13 瓦妮莎的微笑　　14 海边的祈祷　　15 欢乐之歌　　16 忘却的悲伤　　CD4 蓝色协奏曲　　01 埃莉娜　　02 小妹妹　　03 蓝色协奏曲　　04 沙漠鸽群　　05 科林·梅拉德　　06 蓝眼睛　　07 自由的生活　　08 芬兰人　　09 英雄交响曲　　10 翻车鲀　　11 僻静的大街　　12 上一个春天　　13 多利　　14 玫瑰色蜡笔　　15 亲爱的，你听　　16 告别时刻　　CD5星星小夜曲　　01 星星小夜曲　　02 达依女士　　03 安娜斯塔而亚　　04 阿根廷、别为我流泪　　05 生活在他乡　　06 脆弱的心　　07 恋爱中的女人　　08 我生活的隐密　　09 华沙协奏曲　　10 小猫白天不睡觉　　11 你微笑的影子　　12 比安科尼抒情曲　　13 摇篮曲　　14 我无法活下去　　15 威尼斯无名士　　16 落叶　　CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场　　01 爱之梦　　02 秋的喁语　　03 给母亲的信　　04 托卡塔曲　　05 神奇世界伊甸园　　06 爱的协奏曲　　07 爱的纪念　　08 达依女士　　09 德朗的微笑　　10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独　　11 蓝色狂想曲　　12 思乡曲　　13 柔如彩虹　　14 吉姆诺波蒂　　15 夜曲　　16 水边的阿狄丽娜　　CD7 圣诞协奏曲　　01 飞天　　02 万福玛利亚　　03 红鼻子驯鹿　　04 圣诞协奏曲　　05 圣诞老人到镇来　　06 林中散步　　07 易碎的玫瑰香水　　08 棉田幻觉　　09 蒲提树之午夜　　10 我们的地球　　11 夜色奇境　　12 神奇世界伊甸园　　13 寂静的夜，神圣的夜　　14 愿与耶稣同乐　　15 幸福岁月　　16 雪撬上的铃铛　　CD8 春　　01 春　　02 绿苑长青　　03 意大利交响曲-门德尔松　　04 G弦上之歌-巴哈　　05 常青树-《星梦泪痕》主题曲　　06 乡间骑士-马士卡尼　　07 夜曲-萧邦　　08 天鹅-圣桑　　09 山街蓝调　　10 芳菲何处-《红木》主题曲　　11 圆舞曲-布拉姆斯　　12 四季组曲

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1、写“我”有黄昏散步拉琴的习惯。因为小提琴带给我的欢乐2、“那个少年头发蓬乱，脸庞瘦削，不合身的外套” “他的眼里充满了惶恐、胆怯和绝望”他是一个生活贫困的失足少年。“愤怒”变“微笑” 原因是“就在刹那间，我突然想起了记忆中那块青色的墓碑”

3、“和我年纪相当的女孩半躺在床上” “那位女孩看见我，起先非常惊恐，但她很快就镇定下来” “她微笑着问我” “女孩的笑容甜甜的” “她给我拉了一首小提琴曲《希芭女王的舞蹈》” “看见我非常喜欢听，她又索性将那把阿马提小提琴送给了我。”

通过这些描写，认为小女孩是个快乐、友好、机智、热爱音乐、慷慨助人如果不是“当我潜入卧室时，我突然发现有一个和我年纪相当的女孩半躺在床上”，为后面写小女孩病逝打下伏笔，谁会相信她这样快乐热情的女孩竟身患绝症。尽管如此，她还是快乐地生活过，因为“把爱奉献给这个世界，所以我快乐！”

4、小女孩的爱心和她心爱的小提琴以一种奇妙的方式传递下来。 美妙的故事重演，小提琴不断显示非凡的力量。

它用优美的旋律传递爱的真谛、爱的力量、爱的道理。

它告诉不要吝惜爱心和真诚，不要吝惜尊重与热情。让小提琴带领我们去鼓励他人，成就他人。5、文中记述了一个善良真诚的小女孩，她虽然身患绝症，却不怨天尤人，反以帮助他人为最大的快乐。

她用爱感化了一个走上歧途的少年，并使他让另一位少年从迷途中走出，重树生命的信念。文中的阿马提小提琴是美德的传递者，用美妙的音乐诉说着爱的真谛，引导着两位少年感受爱、学会爱、回报爱。

它也在告诉我们人生的道理，我们要用爱心和真诚唤起他人的良知，我们要用尊重与热情鼓励他人，成就他人。希望我的回答对你有帮助 （怎么一样的问题）

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斯特拉迪瓦里 1709『Marie Hall, Viotti』小提琴

当知名小提琴家维奥蒂 (G.B.Viotti,1755-1824) 在1782年以斯特拉迪瓦里的弦音征服法国巴黎的听众后，他的名声便有如狂风般迅速席卷整个欧洲大陆。即使到了二十世纪，小提琴家慕特 (Anne-Sophie Mutter)都说：「当你拥有一把斯特拉迪瓦里琴，只要稍微碰触，就能激起兴奋无比的热情！」

帕格尼尼小提琴 瓜奈利 1743 小提琴『Il Cannone』

瓜奈利·德尔·杰苏（Giuseppe Guarneri Del Gesu）留下的小提琴中名气最大的，帕格尼尼生前最爱使用的“大炮”。这把琴是帕格尼尼在1802年一次公开的音乐会之后，里窝那的一位叫利夫隆(H·Livron)的商人送给他的，那一年帕格尼尼刚满20岁。这把琴制作出来也刚近6O年。“大炮”的名字是帕格尼尼本人对它的爱称。因为它的声音丰满结实、宏亮，才被帕格尼尼称为“我的大炮小提琴”。

斯特拉迪瓦里 1707『Dushkin』小提琴

『Dushkin』是斯特拉迪瓦里鼎盛时期打造的作品，提琴状况非常好，声音清脆、透明、优雅，背板由一块枫木制成，琴身长35.35公分，以20世纪初收藏者——著名的小提琴演奏家塞廖尔·达斯金（Samuel Dushkin, 1891-1976年）之姓氏『Dushkin』来命名，该琴在科希奥国际名琴典藏网站信息里的另一名称为『Bellarosa』。

瓜尔内里 c.1744 『Sainton, Betti』小提琴

名贵小提琴为什么能在全球扬名，这把传奇的瓜奈里小提琴（Guarneri del Gesù）将给你一个完美的答案。这琴的名字取自于它的一位杰出主人：19世纪中曾在英国皇家音乐学院执教的法国小提琴家圣腾（Sainton）。1848年至1855年期间，圣腾更成为英国维多利亚女王的御用小提琴独奏家。

斯特拉迪瓦里 1697 『Molitor』小提琴

2010年10月14日以360美金拍出的小提琴。这把小提琴琴也是意大利著名大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里的作品，制成于1697年，是大师黄金时期早期的作品。

耶稣·瓜尔内里 1733 小提琴『Lafont-Siskovsky』

这把由耶稣·瓜尔内里（Giuseppe Guarneri del Gesu）制作的小提琴此琴被英国希尔公司视为制作者黄金时期（1730-l735）中最具代表性的作品之一，有耶稣·瓜尔内里独特的风格，小提琴的漩涡状头部可以看到清楚的雕刻痕迹，风格相当粗，背板则是使用具有美丽纹路的两块枫木制作而成。

耶稣·瓜尔内里 1733 『Kreisler』

这把“克莱斯勒”不但被推崇为耶稣·瓜尔内里一生所有作品中最好的六把之一，还被评价为结合了克雷莫纳学派和布雷西亚学派优点的最佳杰作。众所周知，克莱斯勒(Freitz Kreisler)（1875-1962）是历史上最伟大的小提琴家之一，耶稣·瓜尔内里则是公认的历史上最伟大的制琴家之一。克莱斯勒当年使用的那把瓜尔内里在 1730 年所制的小提琴也是当今世界上数量有限的几把最好的小提琴之一。这把价值连城的名琴，不但音色艳丽绝伦，而且还有一段有趣的历史。

耶稣·瓜尔内里 1742 『Lord Wilton』小提琴

瓜式名琴“Lord Wilton”，它的最早的记录是”威尔顿” 勋爵(Lord Wilton)在巴黎购得此琴，一直到19世纪末期。之后伦敦的Edgar Speyer先生通过希尔兄弟公司购买这把琴作为送给小提琴演奏家妻子的礼物，这把琴后来又先后被Brandt和Richard Bennett收藏，该收藏包括16把斯琴和5把瓜琴原琴，在1920代后期该琴又被希尔兄弟公司购回，直到1952年琴到了Zlatko Balokovic手里, 他当时同时还拥有瓜琴1735（King）。

斯特拉迪瓦里 1719『Macdonald』中提琴

在乐器界里，斯特拉迪瓦里Stradivari之名乃完美的象征。这位制琴大师穷其一生，共打造出600把小提琴及50把大提琴；而在其所造之芸芸乐器中，又以中提琴最为珍稀，留世仅十把，故Stradivari中提琴一直是收藏家梦寐以求之物。

耶稣·瓜尔内里 1736 小提琴『Lafont』

制于1736年的“Lafont”小提琴与1735年的“Parlow,Viotti”一样，代表耶稣·瓜尔内里创造力的全盛时期。虽然两把琴非常相似，但“Lafont”的制琴手法更随心所欲。瓜尔内里在这段时期的所有小提琴镶边也比早期的克雷莫纳琴型幼细，并逐渐收细于琴角相交。琴长同样是35厘米，但与“Parlow”不同的是琴身更阔，加上其它特点，令造型非常优雅。

耶稣·瓜尔内里 1735 『Parlow,Viotti』

耶稣·瓜尔内里里在1730至1735年间的作品可谓其制琴生涯的顶峰，他不再跟随父亲的风格，而是不断革新。他部分最出色的作品均出自这数年，而William E.Hill家族形容当时的作品为“新颖装饰与优雅风格的完美结晶”。

斯特拉迪瓦里『Piatti』1717 小提琴

1717年制斯特拉迪瓦里“PIATTI”是斯特拉迪瓦里无疑已达到制琴生涯的顶峰，73岁的他已成为克雷莫纳首屈一指的制琴师，客户均为欧洲最富有的收藏家、音乐家及赞助人。他以顶级物料制成的乐器，皆以高价出售。1707年，由于哈布斯堡王朝统治伦巴底，令斯特拉迪瓦里失去西班牙的顾客，当时不少制琴师皆大受影响，但却无阻他获得成功。

斯特拉迪瓦里 1686 『Ex-Kochański,Rosenheim』 小提琴

“Ex-Kochański, Rosenheim”小提琴制于1686年，当时为斯特拉迪瓦里的“阿玛蒂风格时期”。不过，斯特拉迪瓦利1690年前制造的作品并非完全受阿玛蒂玲珑小巧的琴型影响，背板长35.6厘米，琴身三段分别16.9厘米、11.6厘米及20.9厘米，与其“黄金时期”作品的尺寸及特质相同。

安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1694 『Muir-MacKenzie』

安东尼奥·斯特拉迪瓦里1694年制造的“Muir-MacKenzie”小提琴保存状况非常良好，结构几乎未曾修补，对于一把有320年历史的小提琴而言十分罕有。“Muir-MacKenzie”琴身偏长，轮廓优雅，具备斯特拉迪瓦里“长型”小提琴的特点。精细的琴边、音孔位置及中腰的几何结构一气呵成，效果夺目。

耶稣·瓜尔内里 c.1728 『Kubelik,von Vecsey』小提琴作品

耶稣·瓜尔内里早年的事迹不详，只知他于1722年已不再与父亲同住，而1722年至1730年的作品极少，令人相信当时他并非全职的制琴师。从当时少数流传后世的作品可见，虽然耶稣·瓜尔内里没有斯特拉迪瓦利或父亲控制工具的耐性，但他训练有素，而且充满创意。耶稣·瓜尔内里早年作品极少，令1728制造的“Kubelik – von Vecsey”更具历史价值。

斯特拉迪瓦里1716名琴『萨拉布』

斯特拉迪瓦里于1716年制作的小提琴-『弥赛亚』(Messiah)。据历史资料记载:这把琴还有另一个名称，叫『萨拉布』 (Salabue )。『萨拉布』是当今世界上唯一的一把全新的斯氏琴，它的第一个收藏者是科西俄·狄·萨拉布侯爵命名。在斯特拉迪瓦里的全部作品中，每一把琴都显示出特有的风格，『萨拉布』这把侥幸发现的斯氏珍品，更是十分突出地表现出来。

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答:

阿玛提萨克斯质量不错，中音阿玛提萨克斯很受欢迎。

一把萨克斯的真伪，如果从网上买2手货，建议你放弃这种想法如果是当面买最好找个行家，不是行家有过吹萨克斯4，5年经历的人也可以主要从以下几个方面鉴别其质量好坏：

1.机械性能,如按键的灵活度。

2.按键下皮垫的密封性，决不能漏气。

3.音准（这个必须找高手看）找一个行家帮你，买个物美价廉的二手货不是难事。